MOTT THE HOOPLE, MALINTERPRETADOS

Hubo una época en que la idea de ser una rock star era la salida de la mediocridad y de la fábrica ; era un ideal soñado por miles de jóvenes , igual que ahora si preguntas las aspiraciones de cualquier adolescente te dirá que futbolista o funcionario ; pero a finales de los sesenta y principios de los setenta era el rock el que ofrecía ese limbo idealizado lleno de tópicos que siempre lo ha caracterizado y que permitiría salir de la miseria – física y espiritual-.

Es en este contexto donde el maniático y politoxicómano Guy Stevens ( sí , el mismo de London Calling de The Clash) consigue proyectar un grupo que atrape ese ideal para disfrute y consumo de los jóvenes británicos de la época . Así nace Mott The Hoople , como simple producto de consumo , en un intento de entorchar un mestizaje imposible de Glam ( ya estaban T. Rex ) y rock clásico americano( sí , la idea era conquistar ese mercado); se van sucediendo discos de rock potente , sólido y en general muy tópico , siempre buscando la canción , el éxito que nunca llegó; curioso , fue un grupo que tuvo éxito( más en America que en Inglaterra) pero apenas vendió discos , gran contradicción, fueron marionetas consentidoras en manos del propio Stevens, Chris Blackwell ( cacique de Islands) , o más tarde el propio Bowie.

Pero es al margen de éstos y una vez consiguen desprenderse de ellos( Bowie puso toda su logística a su alcance en All the Young Dudes aunque inundó demasiado el disco con su propio estilo ) cuando Mott The Hoople sacan a la luz todo su potencial y dan forma a lo que para mí son dos de los pilares fundamentales , dos grandes obras de la música de los 70 : Mott y The Hoople.
En Mott ( 72) reconocemos a Ian Hunter ya como lider ABSOLUTO de la banda y mostrando la verdadera dimensión de Mott The Hoople en canciones mucho más directas en un intento de huir de los excesos anteriores ; es una banda de recios fundamentos al servicio de la voz de Hunter , muy influido por el simbolismo de Dylan ; esta es la voz que identifico ( junto con Paul Rodgers , humildemente una debilidad y una especialidad de quien esto escribe ) con los mejores momentos del discurrir del rock británico en los 70 , momentos brillantes que enlazan con una idea romántica del rock´n´roll para un crio de pueblo como yo , que creía en él como un juego de losers a cuyo influjo no podia escapar ( ni puede todavía al dia de hoy escapar , ni quiere).

Después de Mott empiezan a sucederse las deserciones ; Verder Allen y luego Mick Ralphs que se marcha para formar junto a Rodgers Bad Company ; ausencia ésta que sí se nota en The Hoople (73) , brillante secuela de Mott concebido como un intento de exprimir el impacto de éste , todo el disco es una espléndida oda a la eterna juventud del rock ´n´roll ; el Glam en ese momento ya habia engullido a sus estrellas ( el hoy incomprensiblemente menospreciado Bowie , y también Marc Bolan ) , le tocaba el turno a Mott The Hoople .
Era el comienzo de la brillante carrera de Hunter con el grandísimo Mick Ronson , salpicada de altibajos y a la que acompaña una estela romántica del rock ; esa ha sido siempre la obsesión de Hunter , explicar y difundir el efecto que el rock tiene sobre el que lo escucha y lo siente , en canciones de fuerte carga dramática; a mi aún me producen escalofríos sus baladas.....




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