miércoles, 30 de noviembre de 2011

ENRIQUE


Me extrañé de la propia reacción ; el ordenador dejó de funcionar y ahí , justo en medio de la nada se quedó todo lo que había ido almacenado durante un tiempo ; no me importó , casi ví en ello una buena oportunidad de hacer un alto en el camino , repostar y empezar de nuevo ; la verdad es que haciendo rápido inventario mental de lo que perdí escuece más de lo que en principio imaginaba ; y seguro que habría cosas más importantes ( my babe lo sabe ) pero hay una que no quería pasar por alto por lo que supuso de efecto balsámico , de exorcismo personal ; el texto resultó demasiado extenso , denso , casi diría que espeso por ser algo directamente presenciado , disfrutado y padecido en tiempo y espacio , pero necesario : recordaba la tímida mirada , de largo alcance , de Enrique Urquijo ; guardaba ese texto ilusionado en airearlo el pasado 17 de Noviembre en los 12 años pasados desde su desaparición física en el portal nº 23 de la calle Espíritu Santo de Madrid ; no estoy muy seguro de que se hubiera interpretado bien , lo que si es seguro es que sentía una gran curiosidad por su acogida , por ver hasta que punto hemos evolucionado , hasta donde soltado amarras , por ver si los prejuicios siguen siendo estáticos y siendo los mismos de siempre ; tengo la impresión de que hay algunas cosas que no han cambiado ; y esto no es una buena noticia ; ese prejuicio nubla la visión de las cosas como la espesa niebla que genera hoy el río ; niebla que sabes de antemano que terminará por no despejarse en todo el día .

No hablo de Enrique como un icono ; hablar de icono es convertirlo en una abstracción y la abstracción no pisa suelo ; y el no sólo lo pisó sino que se olvidó de ponerse las katiuskas ; rara vez dejé de verlo por los bares de Malasaña cada vez que salía ; y no sé porqué también lo ví varias veces en la plaza Vazquez de Mella , que es donde yo vivía en un minúsculo apartamento que mis padres habían comprado ; y en Rock –Ola también , testigo directo de aquellos días de gran agitación e ilusión ; los recuerdo con enorme agrado y sin embargo no los añoro ; tuve la suerte ( o habilidad , no lo sé ) de irme de allí justo en el momento oportuno; cuando tomas una decisión nunca sabes si aciertas o no , de momento lo acertado es tomar alguna ; luego , el tiempo es el que te dará la perspectiva suficiente para saber si fué buena la elección.

De extrema timidez , Enrique tiró de canciones ( ¡ lástima que no solo de éstas ¡ ) para intentar superarla ; canciones de honda melancolía que en su voz suenan sinceras , alegóricas ; el uso del castellano en este caso regala ese sello tan mesetario, seco , rotundo , contenido y desgarrado ; cuenta historias de amor y desamor , de abandono y de tristeza , historias urbanas , de personajes heridos y fronterizos , de vidas vividas al límite , su límite ; de sustrato triste , pero muy dulce , con el mensaje final a veces escondido de que finalmente ,SÍ hay redención .

Siempre intentado explorar nuevos territorios ( un talento inquieto ) no oculto la curiosidad que me despierta la grabación que ya había comenzado antes de su fallecimiento sobre poemas de la poetisa infantil Gloria Fuertes ; un motivo más para acabar con los prejuicios comentados antes .

El domingo pasado estuve escuchando The Miller´s Daughter de The Drones ( gran disco ) ; en una de las canciones ( Mean Streak ) hay unas frases que sirven para regalárselas a Enrique : No se trata de cómo te tropiezas sino de como te caes , esta vida te enseña sus propias lecciones , lo haré bien una vez me entere de cómo aprenderlas …

Se la regalo también a su amigo y compinche , Antonio Vega ; y a quien quiera recogerla , faltaría más.

domingo, 27 de noviembre de 2011

AMARGO OPTIMISMO EL DE LAMBCHOP

Vuelve ; el trazo fino y la canción cosida a mano , esa canción no cantada ; canción hecha puro placer sibarita sin sujeción fatal al cliché estilístico , esa que explora un registro emocional nuevo y viejo al mismo tiempo , esa bien escrita y mejor arreglada ; es la poción mágica de Kurt , voz imposible de esa America desconocida a la que de verdad duelen las víctimas de su propio estilo de vida ; esa fórmula secreta que otorga a cada instrumento su propio espacio , convirtiéndolos en protagonistas por separado sin negarles el pan y la sal en su rol conjunto que hace de Lambchop una BANDA inmune a las grietas que pudieran amenazar su estructura , sólida , de una consistencia demoledora , gran arquitecto Kurt ; pero refinada , densa , exquisíta ; un verdadero placer para unos sentidos cada día mas adormecidos y adocenados : los míos sin ir mucho más lejos .

Creo que Kurt Wagner ha sabido desde siempre abarcar , definir y reunir esas sonoridades lingüísticas que persiguen esa sutil estela que únicamente dejan los más grandes ; en Febrero despejaremos dudas , si alguien la tiene , con este nuevo disco ; pocas cuestiones me sobrevuelan con Kurt a estas alturas , tengo en un pedestal la obra de este genio de música de luna llena , demostración de dominio de los materiales con los que trabaja para moldear obras de arte perdurable ; escucha tranquilamente Is A Woman y Nixon y comprobarás el gran poder de seducción y la ciencia infusa (que invita al pensamiento libre) de su música , indefinible por otra parte .

Un único deseo , espero que en Mr M vuelva a poner más énfasis en la canción que en el concepto ; me da que no ando muy desencaminado al intuir por donde van las intenciones…. ; la mayoría de las grandes obras son aparatosas , excesivas ; las suyas no ; no por eso las dejes escapar…….

Lambchop - If Not I'll Just Die by MergeRecords


miércoles, 16 de noviembre de 2011

KEVIN AYERS Y EL PODER DEL HUMOR

Ostras Pedrín , la verdad es que si tomas un poco el pulso de la calle la cosa pinta fea , un contagio de desánimo parece propagarse a toda pastilla ; lo peor de todo es que parece estar justificado , basta escuchar cualquier informativo para percibir que el caos en orden en el que vivimos desde siempre parece hacer aguas ; parece ser que existen entes indefinidos e invisibles ( “ mercados” les llaman )que deciden aleatóriamente que a ti te ha de ir mal y al de al lado , peor ; y manejan cifras imposibles cuando tu y yo , como todos , no queremos mas que vivir lo mejor y mas felices posibles .

Vivimos en el despropósito permanente , envueltos en el disparate que genera un sistema que quizá haya servido durante un tiempo pero que a todas luces necesita ser reinventado y eso que no parece que andemos sobrados de mentes preclaras que puedan dar pistas para esto ; no se me ocurre mejor arma que sujetar en este momento que el rock ´n´roll como vía transgresora ( que lo fué ) y el humor , ese que nos ha dado siempre aliento para combatir el conformismo .

Creo a ciegas en el poder del humor y de la risa , esa que colapsa y hace que se vea las vergüenzas a modo de espejo a esta organización que fenece , esa que siempre ha intentado prevenir que la gente piense por si misma para autoprotegerse y salvaguardar su pensamiento estático y conformista ; creo a ciegas en el poder sanador de la canción y de la carcajada porque hacen saltar por los aires los puntos de vista más convencionales ; creo a ciegas en la sonrisa como en el alivio que en estos días , mas que nunca , necesitamos ; creo en fín en el disparate , en lo humorístico como vía a la libertad y al conocimiento ; muchas , muchísimas de las grandes ideas y conceptos del pensamiento se han dado desde la comedia y el humor .

Como banda sonora a esta urgente entrada podría haber puesto a muchos de los que han hecho del fino cinismo y la broma emboscada armas de inteligente mensaje , de John Prine a Eef Barzelay , de Ray Davies a Jonathan Richman ; pero es Kevin Ayers el que creo más apropiado hoy ; primero porque ya era hora de airear a este “tapado “ injustamente infravalorado al que haré justicia en cuanto pueda ( Joy of a Toy , Bananamour o June 1St 1974 no pueden esperar mucho más tiempo ) ; segundo porque creo que representa al hombre y al talento libre en su acierto y en su error ; tercero por su rotunda ironia y habil sarcasmo bañado de alcohol , romanticismo y juego limpio ; esto último es lo que más necesitamos hoy ; y una sonora caracajada.


DISCOS DE CABECERA HOY

J.J. CALE - Troubadour

JIM CUDDY – Skyscrapper Soul

GORKY´S ZYGOTIC MYNCY - Gorky 5

VIC CHESNUTT – North Star Deserter

ROCKY VOTOLATO - True Devotion

domingo, 13 de noviembre de 2011

LITTLE GIRL


Agazapado voluntariamente desde hace mucho en mi hábitat rural y acomodaticio, es curioso que sea ahora cuando empiezo a no despreciar el significado de las cosas , a explorar sin cinturón de seguridad aspectos de esta música que permanecían ocultos ante mis oídos.

Siempre he tenido una curiosidad infinita por lo que la escucha de un disco pudiese ofrecerme , una curiosidad que ahora simplemente veo como una sed de abstracción , diversión y sobre todo de conocimiento que tiene más relación con la profundidad de este conocimiento que con la cantidad misma de este ; no , no me interesan demasiado a estas alturas los datos , ya pasó mi época en el que era único pasatiempo y mi única fuente de información la ávida lectura de los créditos de los discos , fui amamantado por ellos ; las anécdotas , las casas de discos , los que han participado ... son importantes , pero nada recobra sentido si no extraes , si no extrapolas las sensaciones que recoges de lo que escuchas a tu propia vida y a todo lo que de ella extraes ; que lo que te trasmita la música remueva tus resortes vitales y te hagan mejor , en definitiva ; mentalmente más abierto , ávido de emociones , mejores .

Me explico fatal , lo admito ; lo que realmente quiero decir es que intercambiar opinión e información ha abierto mi horizonte y es que tengo que confesar que el viaje constante por vuestros blogs me produce una excitación parecida a la que derrocha un buen disco , me divierto muchísimo visitando cada albergue vuestro que me ofrece cobijo , comida y excitación intelectual ; aparcadas las revistas que viven en difícil equilibrio , este sistema de comunicación al que fui muy reacio en principio

va más allá de libros de estilo y sonidos , los trasciende aportando cada uno su vivencia personal como oyente y como aficionado al Rock´n´ Roll ; y esto es muy enriquecedor para mí , ha terminado por ampliar mi visión y renovar , si esto es posible , mi ciega pasión por estos ritmos .

Por eso traigo hoy Little Girl , porque simboliza como pocas el rico manantial en el que se sustenta esta pasión que refuerza mis en ocasiones débiles resortes interiores ; porque es la metáfora vivida del primer amor ideado y su declaración a los cuatro vientos , el amor cantado sin abrigar en el vacío vagón de la vieja estación de tren ; es también la fantasía de un crio de provincias en un sueño de noche neoyorquina y enamorado del rock´n´roll ; es el nacimiento del deseo y de la sensualidad añorada en un cuerpo suave e inocente ; y la puerta a una forma de entender todo esto , a una querencia irracional al rock callejero y romántico donde las bajas pasiones y la alegría del hecho mismo del vivir se pasea por el oscuro callejón .

Un culto reverencial el que profeso a esta canción , y a Cabretta y a Return To Magenta ; y a Willy ; y a uno de los guitarristas que mejor han sabido transmitir todo este espíritu del que hablo , Louie X. Erlanger , nunca lo suficientemente valorado en mi opinión ; como tampoco lo fueron otros que supieron explicar el pulso de la calle en eternos ritmos de r&b : los Asbury Jukes de Southside Johnny , grandísima banda .

El amigo Nickochan en una de las preguntas de ese cuestionario que se ha convertido en una de las iniciativas mas entretenidas de las ultimas semanas preguntaba que discos eran los que más habias grabado a los amigos ; yo tengo duda si habrá sido Cosmo´s Factory , Stupidity , Hard Rain o Cabretta . Little Girl.



DISCOS DE CABECERA HOY

JIMBO MATHUS –Confederate Buddha

LUTHER RUSSELL - The Invisible Audience

PERNICE BROTHERS – GoodBye , Killer

DANIEL JOHNSTON - The What of Whom

JOHN PAUL KEITH – Spills & Thrills


jueves, 10 de noviembre de 2011

SEGUIR . Sencilla palabra de aliento a Chals.

Cuánto me gustaría indicar el camino de un mañana diáfano y despejado y cuánto me cuesta reconocer la inevitabilidad de la sima ; como bien dice Paco , aún no sabiendo cómo tenemos que seguir en la brecha ; que dejen de robarnos lo que más apreciamos ; agarrémonos como a un clavo ardiendo a la CANCIÓN.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

AGUILUCHOS

Reivindico con rotundidad y convencimiento los primeros discos de los Eagles , gran época; en ellos se recogen los más sólidos fundamentos en los que todavía se sustenta el género , incluido un especial tratamiento en las voces que los hicieron tan asimilables ; y también incluida una ambición que finalmente terminó por apagar su sed creativa.

En esta casa siempre se les ha respetado y querido especialmente .... hasta On the Border , y siendo magnánimos hasta One of These Nights y Hotel California , que son los que siempre se han llevado los laureles ; no sin razones , pero no son las mías ; y pretendo explicarlas en cuanto tenga tiempo suficiente para ello ; sé que hablo de Eagles y como con casi todos los grupos considerados de los grandes , que lo son, suelen levantar siempre suspicacias y reacciones un tanto irracionales cuando una opinión no es la mayoritaria ; sólo diré de momento que creo que la salida de Bernie Leadon fue nefasta para el grupo y que la mayor o menor participación de Bernie en los discos fue directamente proporcional a la calidad general de estos ; por supuesto , la distinta concepción en la producción tanto de Glyn Johns en los dos primeros ( ¡ pieza clave y album ejemplar Desperado ¡ ) como del innombrable por su apellido Bill Szymczyk que venia de trabajar con Edgard Winter y la J. Geils Band cuando comenzó a trabajar con los Eagles supuso una muy diferente concepción de dirigir el vuelo de los aguiluchos ; el mecenazgo de Jackson Browne y J.D. Souther tambien tuvo su influencia en el posterior desarrollo de la banda ........


martes, 8 de noviembre de 2011

DISCULPAS

No se porqué ha salido finalmente así , el caso es que en la anterior entrada el documento sonoro que lo acompaña está a todas luces incompleto , salen los samplers de las canciones , no las canciones completas que era la intención ; mil DISCULPAS , lo siento de verdad ; lo intentaré resarcir de algún modo cuando pueda , prometido ; mientras tanto , un lujazo: Bap Kennedy y Steve Earle juntos ; cinco estrellas ; de las que crean afición de verdad .

UN DISCO DE OTOÑO

Tan terapéutico como plantarte en medio del desierto bardenero y gritar como un descosido a pleno pulmón mientras te golpea violentamente el viento contra la cara : sanador hábito aunque haya quien sonría doblando el sentido .

En un formato muy sencillo Mat Gibson ofrece en Forest Fire una vía de escape a lo intimo , una invitación al recogimiento , a la reflexión en la hoja caída del árbol ; introduce el mensaje modesto , lo emotivo, reclamando para su canción la verdad simple y bienintencionada ; no como punto de partida sino de llegada ; lo estamos viendo cada vez más frecuentemente , demandamos mayoR arrraigo , cosas que den sentido a lo que hacemos , que vaya mucho más allá del agotador desfile de tendencias , estilos y novedades inasimilables ; necesitamos detenernos en algún momento ; lo hago hoy con Mat .... intuitivo y sensible obra ; un muy buen disco de Otoño.

Where Demons Go (Sampler) by Mat Gibson

The Last Songbird (Sampler) by Mat Gibson

Icebergs (Sampler) by Mat Gibson

Jonah (Sampler) by Mat Gibson



domingo, 6 de noviembre de 2011

EL VIOLÍN DE SCARLETT

Cierto desconcierto y curiosidad si que causó ; bueno , lo que siempre ha generado Bob ; y es que durante el verano de 1975 se le veía acompañado de una desconocida frecuentando muchos de los clubs del Village de Nueva York , una desconocida llamada Scarlett Rivera ; apenas se le vió en aquella temporada con su mujer , Sara , con la que habia estado una larga temporada en Francia a principios de año ; algo no iba bien entre ellos .

En complicidad con Scarlett empezaron a relacionarse con aquella escena , siempre en ebullición ; ahí conocieron a Jacques Levy , Howie Wyett y a Rob Stoner , el equipo con el que empezó a grabar Desire , el disco nómada con el que se dieron de bruces todos aquellos que acusaban a Dylan de linealidad , a los que se les unió la gran dama americana , Emmylou Harris .

Tengo Desire tan interiorizado como Blonde on Blonde , Blood on the Tracks o Highway 61 Revisited pero de forma más visceral , más amarga , rupturas adolescentes ; sí , afortunadamente con este disco y por este disco he llorado , uno nunca es tan duro como se cree y entonces empiezas a desaprender el camino que empiezas a recorrer , vicious circle .

Cada uno interpreta lo que escucha a su manera , a mí Desire me ha parecido siempre el más cinematográfico de Dylan , las imágenes que evocan son casi quirúrgicas , de extrema precisión , claro que la madura narrativa de Bob se expande a sus anchas ; por eso es un disco de largo recorrido , de viaje , por tanto de profundo conocimiento aun envuelto en un sonido y un ambiente cabreado , desmadrado en ocasiones , gipsy sound , mágica combinación, caótico y perfecto.

Sí , una alquimia especial entre todos los que participaron pero la llave maestra particular para poder explorar en los rescoldos de mi memoria la tiene el violín de Scarlett ; creo que supo captar a la perfección el deseo de una mente tan poliédrica como la de Bob en ese momento , y TRANSMITIR la imaginería de su sobrada prosa ; no siento su violín como simple perfume del disco , ES la esencia mismo de Desire ; no es artificial , vibra , llora , gime , grita , susurra como la propia voz ; su papel no es tan sólo la de crear una atmósfera , siempre lo he percibido como el clima mismo de unas canciones ya universales , de todos ; unas canciones que se perpetúan a sí mismas ; qué suerte he tenido de vivir en tiempo real al Dylan de los 70 y de vivirlo con tantas ganas .

Muchos otros violines quedarán seguramente grabados en una memoria cada vez más dañada ; el festivo de Can Have my Money Back ? de Gerry Rafferty , el de Toni Marcus que nos invita a un placentero paseo irlandés en Into The Music de Van Morrison , el de Warren Ellis hurgando la herida en No More Shall We Part de Nick Cave o el virtuoso y eterno de Stephane Grappelli ( recomiendo su colaboración con Django Reindhart , palabras mayores ) ; pero aunque casi rudimentario el sonido del violín de Scarlett es espontáneo y expresivo ; absoluta química con el genio ; irrepetible.

sábado, 5 de noviembre de 2011

TODO VUELVE DONDE SOLÍA


Parece que todo vuelve a la normalidad ; a no ser que sea un traidor espejismo , Megamelómanos ha vuelto. Buen fin de semana .... con Aitor ... y con Ray y Damien.

viernes, 4 de noviembre de 2011

CENSURA INDECENTE

No sé que demonios ha pasado con Aitor , pero atenta contra su derecho de saciar su necesidad de comunicación y poder explayarse con sus ocurrencias , ideas y pensamientos ; y atenta también contra nuestro derecho de leerlo ; pero este tema es oscuro ; desconocía que alguien pudiera denunciar tu contenido caprichosamente y que esto bastase para poner candado a tu blog ; y este caso huele mal , muy mal ; da la sensación de que alguna mano oscura quisiese que la difusión de nuestros blogs fuese unidireccional y esto no lo podemos /debemos consentir ; si algo caracteriza a los blogs es que son son espejo , reflejo de identidad personal , retrata de alguna manera como ES su autor ; por lo tanto nos movemos con la LIBERTAD de elegir , filtrar y decidir los espacios que más te pueden aportar sabedores de que cada blog es único y distinto ; lo dicho , no debemos tolerar estas situaciones ; cualquier iniciativa que levante nuestra voz común contra estas situaciones la secundaré ; con estas jodidas situaciones que escuecen de verdad te das cuenta de que este mundo virtual es REAL ; no es físico , pero es REAL y aunque amplía nuestro conocimiento también hace el mundo más pequeño ; por eso nos duele tanto , porque vemos como cierran el chiringuito de tu amigo .

Mi casa está abierta de par en par para ti , AITOR ; y para todos.


martes, 1 de noviembre de 2011

VUELVE CHUCK


Creer en lo que se hace y amar lo que se hace ; y saber transmitir que la VERDAD se encuentra oculta en la canción , de hecho el mismo Prophet es de verdad , así lo llevo percibiendo durante estos últimos años comprobando al mismo tiempo que es un artista en contínuo crecimiento ; Chuck evoluciona disco a disco , actuación a actuación como los grandes : creando su propio estilo , tanto envuelto en zarpazo eléctrico como en musitada balada , rock´n´roll de antaño , del de toda la vida , al que nos agarramos como a un clavo hirviendo en cuanto lo identificamos .

Ahora vuelve , y eso es una gran noticia ; lo hará con Temple Beautiful a finales de Enero ; para que la espera no se nos atragante aquí va la única canción liberada del disco , canción que narra una historia bastante truculenta ocurrida en el barrio gay ( Castro) de San Francisco en un día de Halloween ; chispazo guitarrero , Prophet cien por cien que no hace sino confirmar que sigue estando en un estado de gracia del que nos aprovechamos los que lo seguimos hace mucho tiempo .Acompaño lista de canciones que completarán Temple Beasutiful . Enero . Chuck Prophet. Qué bueno ¡


Chuck Prophet - Castro Halloween by The Line Of Best Fit


1. Play That Song Again
2. Castro Halloween
3. Temple Beautiful
4. Museum Of Broken Hearts
5. Willie Mays is Up at Bat
6. The Left Hand and the Right Hand
7. I Felt Like Jesus
8. Who Shot John
9. He Came From So Far Away (Red Man Speaks)
10. Little Girl, Little Boy
11. White Night, Big City
12. Emperor Norton in the Last Year of His Life (1880)