jueves, 26 de abril de 2012

Y TÚ TAMBIÉN , WALTER




Tan entusiasmado como yo, Drew Galkin me dió un leve toque en la espalda y me gritó al oído : ¡ es el mejor ¡ , a lo que Walter Salas Humara , que estaba al lado asintió levantando el pulgar ; en ese momento de euforia compartida no podía estar más de acuerdo , en escena estaba Tweedy al frente de Wilco tocando I Am Trying To Break your Heart ( Zaragoza ,2004, gira de presentación de A Ghost is Born ) ; lo que no sabía el bueno de Walter era que el que presenciaba y compartía emocionado ese instante era un rendido seguidor y defensor de su honesto rock desde los ya lejanos tiempo del irrepetible Cuba ; un rock desprovisto de doble intención , directo y honesto , reflejo de la multiculturalidad y orgulloso de su individualidad , un grupo de cabecera en mi casa ; un tanto empachado de referencias prescindibles y otro tanto boquiabierto por alguna novedad todavía no digerida del todo escucho hoy a los Silos con la misma emoción con los que los escuché por primera vez , cansado y tirado en el sofá , acomodado en esta dulce rutina cotidiana convertida en intercambiable experiencia vital ; como antes , como siempre , pasar toda una tarde haciéndole echar humo al viejo tocadiscos , un caos en orden , un placer que no ha cambiado ; y que dure ; será la mejor señal .

Sí , Tweedy ; y tú también Walter ; tu modestia te eleva .

( No pasó mucho tiempo después de este concierto cuando nos enteramos de que Drew, bajista de Los Silos , había fallecido ; nos quedamos helados ; gracias por el momento ; le dedico este momento que hoy comparto con todos )



viernes, 20 de abril de 2012

WARREN ZEVON Bad Luck Streak in Dancing School




Son normalmente los que mas cerca tenemos , a los que de verdad queremos los que pagan el pato de nuestros malos humores acumulados , de nuestros tropiezos y desatinos ; y los que rodearon a Warren durante los años de adicción al exceso padecieron su ira incontenible , sus promesas incumplidas , sus desprecio a quienes no le seguían la corriente ; sin rodeos , es desde aquí desde donde quiero partir , la sincera intención de revalorizar su innato talento desmitificándole ; porque vivió vinculado al error contínuo , y persiguió la ilusión de un cambio vital profundo hasta volver a constatar una y otra vez que volvía al punto de no retorno ,como si de un desasosegante circulo que se vuelve a cerrar se tratase ; sí , hizo sufrir mucho a los que compartieron con el su vida y sus demonios , y aunque aun hoy hay voces resentidas , la mayor parte habla de él todavía con afecto.

Creo que en el caso de Warren las circunstanciales vitales …. y hormonales moldearon su creación ; el enfermizo grado de auto exigencia , unido a su personalidad crecientemente obsesiva marcaron su actividad artística ; pero en mi opinión fue su adicción al alcohol el estimulante definitivo que incendió su creatividad , al menos el nivel de sus trabajos es bastante superior bajo su influjo , hablo de Warren Zevon y Excitable Boy , claro ; y de éste Bad Luck Streak in Dancing School , que aunque alumbrado en un momento “ límpio “ después de un periplo por varios centros de desintoxicación y la separación definitiva de su mujer Crystal , es un disco de rabiosa atemporalidad , recio , rocoso ; un album de vigilia , de resacosa soberbia , de sobrado genio musical ; aunque tampoco fue compatible con el éxito , el sólido armazón que sus fieles forjaron a unas canciones cada vez más sólidas y la brillantez con la que maneja el lenguaje , lo convierten en un francotirador , en un autor relevante e inclasificable para alguien que cumple 17 años en el año en que es editado .



Siempre he percibido en este disco a un Zevon confiado en sus posiblidades , sobrepasado a su genio , incapacitado como siempre a la mesura ; él tiene el veneno más poderoso ( desde el inicial eufemismo Dancing School para referirse a la casa de putas ) , el pus , la bilis , para luego , como un prestidigitador de los sentimientos desorientados regalarnos en un alarde de soberbia el antídoto , la anestesia precisa aplicada en las preciosas Bill Lee ( caliente harmónica ) o Bed of Coals ( en la canción que quizá más continúe el sonido angelino desde el que partía ) ; si la crujiente guitarra de su fiel Waddy Watchel ( impresionante trabajo ) es el muro real del sonido de Bad Luck , es nuevamente el piano donde dormitan las dolientes imágenes de unos personajes desorientados sin aparente rumbo fijo ( cuyos códigos de conducta como el valor y el honor son ponderados , en esto veo una conexión inevitable en las canciones de Warren con Sam Peckinpah ) y las narraciones marca de la casa de la cara menos amable y más amarga de la condición humana .

Los arreglos de cuerda con que riega algunos de los temas es un simple guiño de su formación clásica , de su posición de dominio siempre en otro , elevado ,nivel intelectual ; pero también son un claro reflejo a su imperiosa necesidad de madurar ; y yo sigo pensando que lo consigue con este poderosa colección de canciones , cuya estructura y fraseo de sus versos delatan a un verdadero especialista de la palabra ; palabra que utiliza a su antojo ( ojo , Zevon tiene también su peligro , es un demagogo vocacional , en el buen sentido ) para desmitificar al hombre , haciéndole sonrojar al ponerle delante de su espejo su propia inconsistencia ; siempre desde la ironía , desde la mordacidad , siempre haciéndote pisar sobre los cristales rotos que esparce por el suelo .

Un disco que exige que te dejes llevar y que hoy se me presenta más implacable que nunca contra la difusa novedad que parece encharcar todo ; un trabajo sin mancha , espléndido , contradictorio – muy Zevon por tanto - de rotundas canciones que convirtieron a Zevon en uno de los autores con mayor pegada emocional y más personales ; un prestidigitador de la palabra y de los acordes que alcanzó la excelencia .

Compruebo una vez más lo negado que soy para el análisis pormenorizado de un disco , y menos de este tipo ; ni tengo el fino bisturí de Kepa ( Simpatía por la desafinación , los clava ) ni la pasmosa y sentida fluidez de Joserra , ni el acertado y minucioso análisis de muchos otros compañeros ; podría haber hablado de Jeannie Needs a Shooter , una co-laboración entre Springsteen y Zevon y también de la versión que hace de ese quedón r&b de Allen Toussaint ; incluso especular cuánto ha mamado la carrera de Nick Cave de una canción como Jingle Work ; pero no tengo claro que interese mucho a quienes considero con mucha mayor autoridad que yo para hablar de Warren Zevon ; aún no sé en que tipo de berenjenal me he metido ni si sabré o podré salir de el.
Buen fin de semana a todos.






martes, 17 de abril de 2012

WARREN ZEVON . Imposible reducir



El habitante de la colina me hizo reflexionar el otro día al hacer una bienintencionada entrada de la edición de un grandes éxitos de los primeros años de Elvis Costello ; me preguntaba qué puede realmente aportar una selección aleatoria , por muy acertada que sea , pues está claro que minimizamos su obra , reducimos su creación a simple inventario de canciones escogidas siguiendo muchas veces únicamente criterios mercantilistas y erróneos la mayoría de las veces .

No hace mucho un amigo me pasó algunos discos que había comprado recientemente por si podía interesarme algo ; entre ellos estaba A Quiet Normal Life The Best of Warren Zevon ; un claro ejemplo de lo desacertado de la elección y del producto en sí ( no ,no me des mas recopilatorios ) sobre todo si estamos ante un CREADOR de espléndida lucidez como es el caso de Warren Zevon ; porque no lo diré al final , lo digo ya para evitar ridículos círculos concéntricos : Zevon es genio …. Y figura .

A Warren hay que escucharle TODO , olerlo , beberlo , obsesionarlo , no te ofrece otra posibilidad de acercarte a él ; por eso me sentí especialmente ofuscado cuando el estrangulado listado tan solo incluía una canción de Bad Luck Streak in Dancing School : la espléndida , metafórica Play It All Night ; por lo menos una , pero insuficiente a todas luces , porque es en este disco donde Zevon arriesga no cocinando las asaduras de unas canciones crudas ( steak tartar sonoro ) , intensas , desnudas ; disco de desencuentro , de permanentes obsesiones, de angustia y euforia , un favorito personal ; esa euforia que le aleja , sentándole muy bien en mi opinión , del soft rock angelino que lo amamantó ; Warren no se corta un pelo y te lo suelta a bocajarro ; agudo observador de la naturaleza humana , casi clarividente , sus letras ( de lucidez extrema ) le sacan los colores al presente con tremenda facilidad ; el cobijo de la ironía para retratar las contradicciones del hombre lo une de forma indisoluble a su amigo e inevitable musa Bob Dylan ; muchas cosas les unen , no sólo el hecho de ser un género en sí mismos .

Los cíclos , la vida , se consumen a demasiada velocidad ; no asimilamos , no asentamos ; por eso es especialmente necesario Warren Zevon hoy y recojo el sincero aliento enviado por Joserra para elevarlo donde merece ; muchas ganas y poco tiempo ; ese que es nostalgia del tiempo anterior al tiempo que mencionaba Cioran y que los hermana en el humor y la lucidez ….


PARECIDOS RAZONABLES




A LA BUENA SOMBRA DE FAMILY TREE ME ACERCO







domingo, 15 de abril de 2012

FLASH EPIDÉRMICO DE WARREN ZEVON




Curiosidad , precocidad , ingenio , piano , camaradería , agitación , complejidad , absenta , sarcasmo , estilo , estrella, voz , personalidad , amistad , egoismo , dualidad , genialidad , exceso , violencia , desesperanza , giro , necesidad , aullido , destrucción , luna , brillantez , opulencia , amor , humor , sustancia , oculto , anómalo , tormento , estrella , ternura , arte , bestialidad , iluminación , excepción , terror , inspiración , juguete , reivindicación , oscuridad , deslumbrante , contradicción , genio . Warren Zevon .


viernes, 13 de abril de 2012

THE MASTERSONS Los pájaros vuelan hacia el Sur




Ganas había de presentarlos ya ; sigo su pista hace algún tiempo y creo que la propuesta de Chris Masterson y Eleanor Whitmore es interesante en la búsqueda de una segunda piel a las estructuras musicales más convencionales ; como unos Rawlings y Welch más urbanos , como un Buddy Miller que pretendiera renovar el beso de Julie en un nuevo colchón , el matrimonio Masterson , de dilatada experiencia ( Son Volt , Bobby Bare Jr, Steve Earle al que acompañan ya hace unos años ) , se presentan en sociedad con Birds Fly South sobre el que tengo poco mesuradas expectativas ; será quizá la voz de Chris que tanto me recuerda a la de mi admirado Gary Louris o será que afronto sus canciones con la mirada limpia y diáfana : la misma que ellos me transmiten ; no , no hacen nada nuevo pero abrigan la sencilla fórmula de siempre sosteniéndola con mano firme y maestra ; el oficio que sale a la superficie.




miércoles, 11 de abril de 2012

FALLON CUSH April






Puede que la exuberancia mostrada sea tan breve como este mes de Abril con el que dan título a este su nuevo disco ; los de Sidney regresan con un impecable ejercicio de inspirada factura , fresco , cálido , sólido , suenan a los mejores sin arruinar su personalidad pero con el deseo de compartir el ideal , el espíritu ; en April evitan la visita tan frecuente a los lugares comunes que remitían en su bonito y anterior album de título homonimo , pero siguen sorprendiendo y fascinanado a cualquiera que quiera hayar cosas en el presente que le hagan vibrar y que le apasionen ; un disco que habla de tender puentes , fictios y reales, y de reconciliación , duradera y éfimera ; tanto como la espléndida fecundidad de los árboles y plantas ( y que tan agradecidos se muestran ) que riego estos días mientras escucho feliz a este grupo que no debería pasar inadvertido ; la banda de Steve Smith y Bill Gibson resiste cualquier etiqueta y eso ya valdría para correr tras ellos , adentrándose respetuosa pero valientemente en la cultura americana con el bienintencionado abono de la semilla pop más inspirada .
La resonancia de April se alarga muchas horas y días después de su escucha queriendo volver a repetir la experiencia y esto los define con sencillez ; tengo que volver a regar el jardín , tengo que volver a escuchar April.




domingo, 8 de abril de 2012

PETER BRUNTNELL .Ringo Woz Ere




No me digas por qué pero lo siento cercano , familiar ; será el tono de su voz , entre desencantada y optimista , o la precisión del aliento pop de sus canciones que al final contienen bastante más de lo que en principio prometen ; Bruntnell se muestra siempre sincero , tanto como ese amigo que siempre te dice incluso las cosas que no te gustan oir pero que sabe que debes escuchar porque es bueno para ti ; y al final te das cuenta que tiene más razón que un santo o que la tienes tú mismo ….. porque sus canciones tienen la extraña propiedad de la doble lectura , sin pretenderlo te invitan a que la lleves a tu terreno , a que les des la dimensión que te interese , a que te apropies de ellas … aunque se aleje totalmente de la idea original con la que Bruntnell la alimentó ; sea como fuere cualquier nuevo movimiento suyo lo abrazo con especial ilusión y con adhesión inquebrantable porque me da mucho más de lo que en principio pido , canciones brillantes que descansan en un pop oxigenado , extrañamente irresistible , dinámico y huidizo ; un fascinante despliegue de talento innato para la profundidad en ligero envoltorio ; en esta casa , uno de los mejores y más queridos ; de los que por un momento te hacen sentir que no vives en mundo tan hostil como el que el crees vivir de forma permanente ….

Un placer anticipar su próximo lanzamiento . Ringo Woz Ere . Y con grandes versiones de regalo ( Byrds , Bowie , Beatles ) , Peter se muestra espléndido , suerte que tenemos .





miércoles, 4 de abril de 2012

ESTAMPIDA DE BUFFALOS

AL FINAL FUÉ EL PROBLEMA , UN BENDITO PROBLEMA ; DEMASIADO TALENTO REUNIDO DIÓ AL TRASTE CON BUFFALO SPRINGFIELD .MÍTICOS . GRANDES.




domingo, 1 de abril de 2012

DE VIAJE CON MORLIX




Y mira que he intentado tomar cierta distancia , como la prudencia aconseja , en un intento de evitar la sobrevaloración ; de alguna forma todos nos movemos entre ella practicándole miméticamente la cirugia estética al presente cada dos por tres ; incluso sobredimensionamos el hecho mismo de haber dado con algún disco , artista o grupo que al rato no recordamos ; bueno , a mi este juego me gusta , es mi entretenimiento favorito , i like it ; podría no salir del arte infuso de Keep an Eye on the Sky de Big Star o A Musical History de The Band y tener suficiente ; música como la de antes , como la de siempre …. como la de la tardía obra de Gurf Morlix que te retrotrae a otra época sin necesidad de perder el hilo , la sintonía con la realidad .

Gurf es muy tímido , humilde , sabio y se apoya en la palabra justa ; más bien se apoya en la sonoridad de esta y no en su contenido ; sí , el es un contador de historias ( canciones finalmente muy visuales ) en la mejor tradición del género pero es el barniz con el que las baña las que les da la intensidad necesaria , la energía interior que caracterizan sus canciones , tan cercanas , tan terrenales , tan rurales ; es un experto del matiz , del adorno subliminal que descubres con placer en las esquinas y rincones de un cancionero que abre puertas al conocimiento ; por eso creo que debería tener mayor reconocimiento en una afición que vislumbro cada vez más fragmentada en compartimentos estancos ; y en eso estoy , en intentar consenso antes de que la historia como siempre dicte justicia demasiado tarde , así lo hizo en casos sangrantes como el de Zevon ( ah! ¿pero es que ha habido ya sentencia ? ) , Van Zandt o Buckley o tantos otros ; porque , de acuerdo , en Morlix no hay respuestas , pero sí hallazgos , pistas para no perdernos en la inmensa American Songbook , para ver algo más nítidamente lo que cada uno de nosotros tenemos de único .

Es curioso , y lamentable todavía que al hablar de Morlix tenga la sensación de hablar de un neófito , de un recién llegado a este
negociado cuando repasas los nombres con los que ha colaborado poniendo a su servicio su guitarra o produciendo sus discos : ,Mary Gauthier , Buddy Miller , su íntimo amigo Peter Case , Mojo Nixon , Jim Lauderdale , Lucinda Williams ( aún no sabemos que pasó realmente durante la grabación de Car Wheels.. amargo final después de liderar la banda de esta durante ¡11 años ¡ ) ,Tom Russell , Steve Earle , The Plimsouls , Dave Alvin , Emmylou Harris , David Byrne , Flaco Jimenez … pedazo lista a la que se une un John Prine al que veo especial conexión con Gurf en la dicción , en la forma de narrar , en la idea de reformular unas pautas que anulan la muchas veces excesiva producción recargada del country , consiguiéndo en mi opinión regenerarlo desde la serenidad de quien conoce y ama su oficio ; serenidad que no logra ocultar la convulsión espiritual que fluyen de sus canciones.

Aunque no especialmente dotado con una grandísima voz nos llega esta imperfecta pero henchida de innegables cualidades emocionales ; y como gran manipulador del sonido y exquisíto calígrafo del género hace que no tengamos la necesidad de prolongar la vida de sus discos artificialmente porque es profundo conocedor de todos los secretos del género ; prueba con Diamond to Dust , Last Exit to Happyland o el más reciente y soberbio 113 Wet Dream Blaze Foley , el es de esa clase de artistas ; me rindo , Gurf , soy incapaz de encontrar defectos ; lo suyo es la intensidad , aunque sea en una frecuencia distinta a la que manejamos habitualmente .


Es creencia extendida de la importancia del productor en el acabado final de lo que escuchamos ; yo difiero en parte con esto porque no dudo en que hubo un tiempo en que fue esencial , pero ese tiempo creo que pasó ya para no volver ; todo ha cambiado , , tanto la forma de hacer los discos como la manera de consumirlos por nuestra parte ; por eso me atrae tanto la pátina orgánica que imprime Morlix a los suyos evitando superponer los instrumentos por separado , su objetivo es que la canción tenga vida propia y así el conjunto se beneficie de un sonido visceral , compacto ; es quedarte con la mejor toma de las dos o tres que has hecho , la de generación espontánea, casera y profesional ; es lo que Dylan busca transitar en los últimos tiempos autoproduciéndose , lo que él mismo denomina la textura orgánica , algo difícil de definir pero que sabemos muy bien de que se trata ; sigo pensando que se hubiese acercado mucho a esta idea de haber tocado y grabado con el grupo que Dylan siempre ha anhelado grabar y tocar : NRBQ ; como los astros no fueron propicios para esta unión y ahora graba en inmejorable compañía ( ¡adoro LOS Lobos ¡ ) bien podría mirar la producción de Morlix .

Creo que es su momento , el instante de traspasar su enorme reputación gremial ; Morlix es un viaje inacabable por la esencia ancestral de la música americana . A nuestro alcance.