RICHARD X. HEYMAN - Humilde Orfebre

El de Richard es un caso desconcertante ; sus ( pocos) discos contienen sobrados argumentos para haber arrasado , y aún hoy no han perdido su gancho y frescura ; y sin embargo parece haber quedado como simple figura de culto para unos pocos , aunque la sensación es que él , desde el comienzo , era sabedor de que en un contexto de posturas , tendencias y modas su personal recreación del pop estaba condenado al no reconocimiento.

Desde que en el 88 se publicó su primer disco Living Room ( grabado en el salón de su casa en New Jersey y en el que toca todos los instrumentos ) este orfebre ha ido contextualizando sus influencias ( las más fértiles fuentes de inspiración ) haciendo brillar sus virtudes y limando los defectos más ásperos ; porque desde un principio ha tenido la rara habilidad de mirar el pasado con reverencia y respeto y ver en su presente una inmejorable oportunidad para darle sentido al pop y actualizarlo .

Con él cruzamos el charco al mismo tiempo y mucha veces ; como en un excitante estéreo imaginario por un bafle surgen los envolventes sonidos de The Byrds y las suaves voces de Beach Boys , por el otro reconocemos las melodías de The Beatles y los energéticos rasgueos de The Who ; todo expuesto con absoluta naturalidad , nada en Richard es forzado , todo fluye con especial vitalidad : estamos hablando de pop espontáneo , independiente , alternativo ; palabrejas que me dan repelús por lo manoseadas en los años pasados pero que cobran sentido en este caso si entendemos por independiente ( de andar por casa ) el que haya hecho lo que le ha dado la gana siempre sin concesión alguna y por alternativo la música que no se mueve por canales ni parámetros comerciales ; volvamos a dejar de una vez por todas las cosas y los vocablos en su sitio.

Siempre me fue resultando muy difícil ir haciéndome con sus discos pero mereció muy mucho la pena ; discos como Basic Glee ( 2002 ) , Hey Man ( 90 ) o Cornerstone ( 98 ) son la expresión casera de un genio humilde que recoge las más saludables referencias y lo convierte en pop virgen extra de calidad ; su voz ayuda a convertirlo en algo único y especial porque tiene un amplio registro vocal : a mí a veces me recuerda a un joven y sobrio Zevon y en otras al Winwood más conciso : es lo bueno que tiene Richard , que vas descubriendo nuevas referencias en cada nueva escucha , diversión asegurada ; de eso se trata.

Aún no he escuchado el doble Tires/ And Other Stories que sale este año ; seguro que es otra nueva invitación al entretenimiento , a la magia comunicativa ; sin rellenos , sin ambientaciones de postal , sin guiños al mercado ; límpio , conciso , pegadizo , potencialmente asequible .... siempre ignorado. Richard X. Heyman.

DISCOS DE CABECERA HOY

JEFFREY FOUCAULT - Horse Latitude

MARK & THE SPIES – Give me a Look

KEN WILL MORTON – Devil in Me

TOM RUSSELL - Blood And Candle Smoke

THE GREAT CRUSADES – Keep Them Enterteined

THE DIRTY GUV´ NAHS. Clarificadores

No sé si se puede denominar estilo al rock sureño , pero siempre hemos tirado del vocablo para definir un tipo de rock muy particular y reconocible ; en los años de esplendor de la corriente , quizá porque eran pocos y con una personalidad muy marcada , los identificábamos ipso facto aunque combinasen distintos estilos ; unos tiraban más por el country ( The Outlaws , Marshall Tucker Band ) , otros por el Blues ( Elvin Bishop Band ) , algunos endurecieron su planteamiento ( 38 Special , Black Oak Arkansas , Blackfoot) , algunos lo bordaron pero sin el espíritu necesario ( Atlanta Rythm Section ) y otros traspasaron el género en sí mismo por méritos propios y adquirieron categoría de leyendas : Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd ; aunque distintos todos ellos , los identificabas en el contexto determinado , los veías como partes que formaban un todo .

Reconozco que hoy me pierdo , creo que hay muchos grupos que se cuelan en una etiqueta que no les corresponde ; hay demasiados grupos que sujetan en una mano la bandera confederada y en la otra la botella de Jack Daniels , llevan 3 guitarras y se venden como the last best thing de las esencias del sur ; aun siendo un irredento seguidor del género he de admitir que casi no sé al día de hoy por donde me da el aire.

Unos reproducen sin más los sonidos añejos con esquemas tradicionalistas y por tanto son continuistas , no aportan nada , no avanzan ni dejan avanzar ; otros hacen simplón rock duro con cierto aire vaquero y otros grupos son en realidad , algunas enormes, jam bands ; encima son muchos , lo cual no facilita extraer el grano de la paja ; me da que la indeterminación del género en la actualidad puede dar lugar a alguna digestión difícil de digerir; esa indefinición es la que me descoloca.

Cada cual tenemos nuestros asideros , y mientras la tormenta cesa me agarro a lo que me llama la atención y me ofrece lo que busco , incluso aunque en algun caso se nos aleje de los parámetros en los que hemos reconocido el género : Whispering Pines , Band Of Heathens , Truth & Salvage Co , Hogjaw, North Mississippi AllStars , Old Union , US Rails , The Bottle Rockets o Drive By Truckers son notables antídotos contra mi creciente confusión .

Pero sobre todo hay un grupo cuyo potencial me hace albergar la esperanza de una rehabilitación del género ; The Dirty Guv´Nahs tienen las ideas muy claras , y eso se nota en sus discos ; partiendo de una fiel reverencia a los años de esplendor van más allá , recrean sin perder su fuerte personalidad un sonido distinguible y distinguido , compacto , contundente ; la voz de James Trimble es impresionante , rica en matices , sumergida en un sutil tono soul y curativa ; habrá a quien le recuerde su voz a Chris Robinson y sí , cierto paralelismo tiene este grupo con unos incipientes Black Crowes ; más que en la forma , en el espíritu en mi opinión .

Han estado pasando una temporada en el campo ; se fueron todos con sus familias y sus bártulos , y han grabado ; están especialmente contentos con el resultado , y yo no puedo mas que alegrarme con ellos y por ello ; este fin de semana pasado presentaban por primera vez en el Bijou Theatre de Knoxville , Tenneesse las canciones nuevas en directo , lo que daría por haberlos visto ¡ ; con que estén al nivel de las presentadas en Youth is in Our Blood sería suficiente , pero estoy convencido de que aún será mejores ; es un grupo en constante crecimiento , a mi entender de forma impecable .

Sulfurosos , frescos, sanadores , una invitación a la esperanza ; para mí , clarificadores . Buen Rollo.

THE DIRTY GUV´NAHS

Roger McGuinn . Back From Rio

Aunque duela decirlo habrá que convenir que la carrera en solitario de esta leyenda cuyo cristalino y expansivo rasgueo de su Rickenbaker impregna las paredes de esta casa , es extrañamente irregular ; personalmente me quedo con tres : el primero , de título homónimo , estupenda colección de canciones que McGuinn se guardó en el bolsillo para su debut en solitario mientras The Byrds daban sus últimos coletazos ; siempre me ha resultado muy sustancioso , variado y equilibrado , aunque destaco la canción con que lo abre : I´m So Restless , en la que Dylan aporta su harmónica en justa colaboración por la aportación de McGuinn en la mítica grabación de Pat Garret & Billy The Kid ; estilísticamente el album es un recorrido por distintas fusiones , en un intento de redefinir su carrera ; básico.

Cardiff Rose (76) , grabado durante los pocos descansos que se permitió la Rolling Thunder Review , endurece casi como nunca lo había hecho su sonido sin duda influenciado por el marchamo de rock´n´roll clásico que el grandísimo Mick Ronson impregnaba todo lo que tocaba ; también contiene este magnifico disco hermosas baladas e incipientes incursiones de blue-grass ; esencial.

Hoy destaco Back from Rio por lo que tiene de resurrección , de nuevo resplandor ; nunca había sonado su doce cuerdas de forma tan extrovertida y transparente y su inconfundible voz se encuentra en este disco en plena forma.

Pero es que el disco , al margen de toda la artillería de colaboradores de altura ( Tom Petty , Elvis Costello ... coescriben e interpretan con McGuinn las destacables You Bowed Down y Mansión of the Hill respectivamente ) y una cuidada labor destinada a no dejar ningún cabo suelto ( produce David Cole), contiene un cancionero de un nivel que hasta ese momento , en mi opinión , McGuinn no había alcanzado; incluso Crosby y Hillman , haciendo un paréntesis con Roger en esa eterna relación de amor-odio permanente que terminó por abatir a los pájaros de certeros disparos , apoyan con sus voces varios temas , impregnándolos de ese optimismo nostálgico tan característico que llegó a definir todo un estilo y el propio sonido de Los Angeles .

El álbum es sólido , maduro y supuso en su momento toda una sorpresa después de que McGuinn no hubiera grabado nada desde hacía ... 13 años ; y lo hace con la calidad y personalidad que solo los grandes pueden impregnar todo lo que hacen .

Su influencia ha sido siempre evidente y aun hoy lo es más que nunca ; aunque esté él en otras labores como la de salvaguardar la música folk de su país , su impronta queda reflejada de manera más o menos sutil en muchas de las músicas que nos llegan.

The Band , Creedence , Dylan , Young ..... y The Byrds ; Roger McGuinn , maestro , influyente , icono de uno de los momentos más vibrantes y brillante que ha dado esta música .

Back From Rio . Altos Vuelos.

PAUL PENA

Supongo que son resortes de autoprotección , de autodefensa de la propia naturaleza ; cuando tenemos algún sentido particularmente disminuido o literalmente anulado , los otros sentidos se desarrollan mucho más , adquieren una sensibilidad especial.

Paul Pena nació con glaucoma y a los 20 años la tiniebla ya era compañera inseparable ; esto no le impidió desarrollar una cualidad innata que tenía para la musica , fue un consumado guitarrista y muy buen cantante y compositor ; por eso hoy lo aireo , porque me gustan los buenos y modestos y Paul fue uno de ellos.

Antes de instalarse en San Francisco en 1971 ya había colaborado esporádicamente con Frank Zappa y sus Mothers of Invention y con Grateful Dead ; también contribuyó a que el NewPort Folk Festival se consolidarse junto a Joni Mitchell , Kris Kristofferson o James Taylor .

Es en la ciudad californiana donde animado por los Dead graba su primer album en compañía de Jeff Baxter ( Doobie Brothers / Steely Dan) ; 1971 es un año especial , you know , es tal la efervescencia en aquel momento que el disco se diluye entre tantas y buenas salidas al mercado de grupos emergentes .

Nada fue fácil para Paul ; se encontraba grabando su espléndido segundo disco , New Train , cuando su mujer enferma de gravedad ; esta situación , unida a fuertes desencuentros con su discografía agravan una situación ya de por sí complicada ; Pena deja por una demasiado larga temporada su carrera para atender a su mujer y la discográfica decide posponer la salida al mercado de New Train .... hasta el 2000 , año en el podemos disfrutar de sus mágicos influjos .

Me detengo aquí ; de forma puntual Pena hizó extraños juegos de equilibrio entre el blues y la música tradicional de ¡Mongolia ¡ ; no dudo que se pueda extraer de ello sustanciosa emoción pero lo siento , no es mi palo .

New Train es SU disco , joya oculta durante muchos , demasiados años , al que hay que hacerle justa reparación ; apoyado por Jerry Garcia y los Persuasions , es un disco que transmite muy buenas vibraciones . A por el.

¡ Como me engañaste , Steve Miller , haciéndome creer que Jet Airliner era tuya ¡

¡ Así ya se puede , con la esponjosa inocencia de un crío de 13 años ...!

KINGS & QUEENS

Un proyecto concebido a largo plazo de uno de los tesoros mejor guardados de Canadá : Blackie & The Rodeo Kings han ido grabando en los tres ultimos años distintas canciones con algunas de las voces femeninas más solventes del panorama actual americano ; sí , están Rosanne Cash , Mary Margaret O´Hara , Emmylou Harris y Lucinda Williams entre ellas ; visto el listado de damas quitaría a Patti Scialfa y pondría a Neko Case , es evidente la distancia que les separa ; pero el disco promete una entrega de sólidas y sensibles canciones de roots-rock , algo que Colin Linden , Tom Wilson y Stephen Temor saben hacer con maestría ; su combinación de blues , soul , country y rock es de las mejores que se pueden escuchar en la actualidad , un grupo que se me antoja sustancial , de altísima calidad.

Sí se es un degustador de música de raices sensible y enérgica , bien hecha ; si disfrutaste en su día con Hacienda Brothers o con A quiet Evil , el grandísimo disco de Lee Harvey Osmond ( alter ego de Tom Wilson ) ; si aprecias los trabajos de Whispering Pines y Buddy Miller o simplemente reconoces en los discos de los propios Blackie & The Rodeo Kings a un grupo de sólidos cimientos de la root music actual , este disco no deberías dejarlo pasar por alto. Pedazo Grupo. En serio.

Habrá que esperar a Junio , está a la vuelta de la esquina.

¡Happy Weekend for All!

CASS , CUIDATE

Serás tú , quizá, o seré yo , no lo sé , el caso es que me pillas en esta ocasión con el pié cambiado ; mira que te tengo en alta estima , Cass, tu lo sabes , pero me empiezas a preocupar , tu caso puede terminar en un pesimismo terminal de muy difícil salida ; como fotografía de tu desasosiego interior tu disco no puede ser más transparente ,y como siempre , te ha salido elegante , atmosférico , con el sutil aderezo que te caracteriza .

Sabemos que al final esto y todo no es mas que un estado de ánimo , y en esta ocasión no coincidimos , nos encontramos en distintos ángulos ; a pesar de tu rica expresividad , no estoy para tinieblas interiores , frustraciones e inseguridades , el cuerpo hoy me pide otras cosas ; ya sé que lo trascendente se cuece en nuestro interior , pero en esta ocasión la emotividad que desprendes me resulta un tanto peligrosa ; ya ves , estoy muy reacio a tu entrega hoy , sabiendo que en cualquier momento volveré a beber del vino que nos ofreces , de poso elegante .

Aunque sublime como siempre , te noto distante , nada cálido , y las suites melancólicas y depresivas que hoy nos entregas podrían dañar mis muy vulnerables resortes .

Reconozco mi frustración , esperaba Wit´s End como agua de Mayo ; pero creo que ha salido tu disco en la estación equivocada , ya no la natural , sino la interior , la tuya o la mía ; ya sabes , un estado de ánimo.

Seguro de encontrarte de nuevo , me quedo con la pieza que más me ha gustado de Wit´s End , demostración de tu exquisitos brebajes. Sublime.

Cuidate , Cass.

Cass McCombs - County Line by DominoRecordCo

DISCOS DE CABECERA HOY

ARETHA FRANKLIN - Take a Look / Complete On Columbia

RAMONES – Road To Ruin

BELLE & SEBASTIAN – If You´re Feeling Sinister

SOUTHSIDE JOHNNY & ASBURY JUKES – Heart of Stone

LOS COYOTES – Mujer y Sentimiento

THE ONLY ONES . Batalla Perdída

Una batalla perdida desde el principio , un caso de continuos infortunios .

Y eso que en principio lo tenían todo para arrasar : magníficos recursos instrumentales , la afilada guitarra de John Perry como columna vertebral de su sonido , la voz desanimada y abatida por los certeros disparos de la heroína de Peter Perrett pero seductora y cautivadora como pocas , y sobre todo estupendas canciones en el bolsillo con evidente gancho comercial .

Pero entre la estruendosa explosión punk del momento y los ritmos acelerados del pub rock no parecieron tener buena acogida The Only Ones ; individualistas , nihilistas , no representaban en aquel momento ninguna reacción contra nada ni contra nadie , si acaso contra ellos mismos ; esto no caló en su momento en los circuitos musicales del momento ; ni siquiera CBS , que los presionó hasta el agotamiento ( ¡ que mal les hizo aquello en mentes ya tan cuarteadas ¡ ) pudo conseguir que al menos cubrieran gastos ; en los últimos coletazos del grupo aún intentó fortuna en el mercado americano haciéndoles acompañar a The Who como teloneros pero la aceptación fué igualmente esquiva .

Su música aún huele a sangre y a mentira , pero también a desamor , a invierno vital y a rock ´n´roll romántico y perdedor ; ese es el sabor que siguen dejando sus canciones , inflamadas de lírica yonqui ; aún no conectando en su día con sus contemporáneos atisbo en las propuestas actuales una evidente influencia de The Only Ones , lo que demuestra una vez más que no aparecieron ni en el lugar ni en el momento adecuado , batalla perdida .

Paranoicos , inexplorados , maltrechos, influyentes, Los Únicos. The Only Ones.

DISCOS DE CABECERA HOY

THE BLUES PROJECT - Anthology

MAMA - Grandes Exitos

FLAT DUO JETS - Red Tango

BILL CALLAHAN – Apocalypse

MY MORNING JACKET - Circuital

DOUG SAHM. Rica Mixtura

Siempre he intentado no dispersar demasiado mi interés en el mareante crisol de distintas músicas ; creo , a estas alturas , tener bastante claro lo que me gusta y lo que no ; si presto atención a varios campos no termino de profundizar en ninguno de ellos , y tengo la sensación de quedarme a medio camino y de perderme algo relevante ; imagino que le pasará lo mismo a todo aficionado , cuando hay algo que intuyes que te deparará beneficio emocional vas a por ello a piñón fijo , convirtiéndose en una obsesión que , perdure más o menos , bloquea momentáneamente otros intereses.

Y un tanto obsesionado ando últimamente con Doug Sahm , que de escurridizo y fértil me cuesta de verdad definirlo ; en mi opinión la espina dorsal de toda su trompicada trayectoria es la versatilidad , la elasticidad de su música .

Bien , como buen tejano no puede escapar de la orgullosa genética y la impronta country mas ortodoxa , pero hay más , mucho más ; sumergirse en sus discos es hacer un viaje virtual ( y real, por qué no ) por la rica herencia del folklore americano y encima especialmente salpicado por la influencia de los vientos fronterizos que llegan de México ; asistimos pues a una fiesta .

Una fiesta que es un auténtico filón , un auténtico derroche de estilo y de estilos : country-blues , tex-mex , soul –country , swing, vals del oeste tejano, e incluso el susurro de los primeros esclavos de los estados sureños ; todo esto , en manos de un superdotado artista de espíritu libre que convierte su música en una experiencia especialmente excitante.

Creo que se debe advertir a quien quiera sumergirse en su obra con algo de profundidad que puede confundir un tanto las distintas resurrecciones de la Sir Douglas Quintet con los discos que aparecen bajo su nombre ; da igual , Doug no vivió de rodillas ante nada ni ante nadie ; y las discográficas de entonces ( sí , tambien Atlantic lo intentó ) , aunque procuraron convertirlo en un filón comercial tampoco pudieron con un espíritu de natural inclinación clandestina ; porque vender vendió muy poco ; cuestión del momento , cuestión de coyuntura , supongo ; ejemplos mil tenemos de artistas no entendidos en su propio momento.

Me detengo en dos momentos que me parecen relevantes en su carrera y que demuestran a las claras el rico eclecticismo ( término nada peyorativo en este caso ) de su legado : Doug Sahm and Band ( 73) , en el que en compañía de Dr. John , David Bromberg , Flaco Jiménez y Bob Dylan ( amigo íntimo de Sahm) hace su particular homenaje al country más liberado de las formas más espartanas ; es un disco especial que desprende muy buen ambiente , cercano ( por sonido y actitud) y directo ; y Wanted Very Much Live (79) , a nombre de los Quintet , que captura en directo la esencia más soul de este artista , uno de los más minusvalorados de su generación.

Siempre me ha dado mucho juego poner a Sahm en las fiestas ; normamente lo he acompañado de Commander Cody & His Lost Planet ( cuyo Live From Deep In The Herat of Texas nunca me cansaré de ponderar ) , una pizca de Sam the Sham & The Pharaos y unas cuantas gotas de Los Lobos ; buena mezcla , of course , pero si no tuviéramos más que a Doug tampoco decaería para nada el guateque ; puede parecer música de verbena , y puede que lo sea , mejor ; pero hay mucho más detrás de su música ; descúbrelo ; merece la pena.

Empezó siguiendo la estela de los modernos sonidos que venían de Inglaterra con los primeros Sir Douglas Quintet , terminó volviendo al origen , a las profundas aguas del folklore tejano con los Texas Tornado ; no , si al final damos vueltas circulares continuamente sobre el mismo eje para regresar al mismo punto ; al final va a ser que todos hablamos de lo mismo y no nos hemos dado cuenta todavía.

Doug Sham . Rica Mixtura. O como escapar de los esquemas más rígidos. Una Fiesta.

DISCOS DE CABECERA HOY

SCREAMING TREES – Sweet Oblivion

FRED NEIL - Bleecker & McDougal

THE DIRTY GUV ´NASH´S – Youth is in our Blood

GEORGE HARRISON & BOB DYLAN- Yesterday – 69-70- Bootleg Studio Sessions

BARTON CARROLL – The Lost One

Don´t Think Twice , It´s All Right

El muy pillo quería hacer ver que su derrota era al fin y al cabo una pequeña victoria ; en este caso la ultima sentencia no puede enmascarar el dolor de una profunda herida : la ruptura del amor ; normalmente el desconsuelo de la separación es directamente proporcional al amor que has vivido y en este caso no puede el de Duluth ocultar que esa relación le importa mucho.

Siempre ha intentado rastrear las entretelas de la vida y de las relaciones humanas pero manteniéndose al margen de sus daños colaterales ; envueltas en su estilo siempre mordaz , punzante, corrosivo y muy irónico nunca ha permitido que sus canciones transparentasen demasiado de él mismo.

Pero Don´t think twice , It´s All Right nos muestra a un hombre joven que ve como el amor se evapora de forma irreversible y trata de fingir que no le importa demasiado ; de hecho no doy apenas con una canción en la que su creador , el narrador , sin el saberlo , se está mintiendo a sí mismo , deja traslucir su lucha interior y su rabia sin ser muy consciente de ello ; esta rabia siempre la he captado más nítidamente en su escalofriante versión en Before the Flood ( aprovecho para mostrar mi extrañeza de que este espléndido directo no sea nombrado apenas en listas que a veces se ven de los mejores discos en “vivo” ), donde Dylan la canta borracha de rabia contenida .

Aunque quiera dejar un buen sabor de boca sentenciando que todo está bien , que no hay lugar para el resentimiento , no tengo ninguna duda de que la quería y mucho ; aunque encuentre en esa frase algo de camuflado consuelo el se ha dado cuenta de que la relación ha llegado a su fín y no hay vuelta atrás.

Como Dylan es en sí mismo un enigma , me queda la duda de la intención real del mensaje ; siempre adelantado a su tiempo , en esta ocasión no parece sustraerse del desasosiego y la agitación del sentimiento del amor y su necesaria experiencia ; pero esta canción podría ser ya el comienzo de esa genial capacidad para despojarse de su propia verdad , incluso disfrazando de forma magistral la derrota como es el caso de Don´t think Twice , It´s All Right .

Curioso , siendo un niño escuchaba este disco en un reproductor monoaural de cassettes paseando por el campo ; quedé marcado , y casi podia entender lo que Dylan contaba en sus canciones , misterio, lenguaje universal.....

De un solo trago.Hips! (2) . LEE BRILLEAUX

Como todos los años desde su muerte ( este próximo jueves 7 hace 17 años ) se celebrará el Lee Brilleaux Memorial Show en su natal Canvey , justo en el estuario del Támesis; Sold Out , tienen ya todas las entradas vendidas; me alegro por ello , señal de que todavía está presente en la memoria colectiva del amante del buen rock´n´roll , señal de que está vivo .

Vivo porque su actitud apasionada y vitalista , aun anclada en el tiempo y por lo tanto inamovible , es perpetuamente recuperable ; y en esta casa , siempre recordada .

No sé muy bien como explicar esto , quedamos de alguna forma marcados por los años de entusiasmo juvenil y los primeros Dr. Feelgood , acelerados y de rica intensidad , dejaron recuerdo de largo recorrido , que aún perdura inamovible ; su música , casi tangible por lo inmediata y divertida como pocas ayudó por esa misma vía a entender que era la forma más libre de rebelión , de autoafirmación en un chaval un tanto reservado por aquel entonces ; y no pensaba que aquella satisfacción inmediata y fugaz se convertiría de un instante juvenil en una constante vital y en eterna fidelidad al rythm ´n´blues .

Lee Brilleaux personifica como pocos la transparencia del rock ´n´roll ; sorprende aun hoy que con una formula tan sencilla , sin complicaciones como la de Dr. Feelgood la sensación de potencia y vitalismo provoque el mismo entusiasmo hoy ; entusiasmo y deshinbición , es lo que proyectaban y lo que todavía me siguen provocando ; tengo grabada a fuego su imagen , sudoroso , con su británico traje gastado en muchos escenarios , soplando su armónica como un poseso y dando nuevos bríos a una música que lo pedía a gritos justo en ese momento.

Casi me atrevería a afirmar que Dr. Feelgood trascienden la propia etiqueta en la que fueron inscritos , son un género en si mismos ; traté de explicarlo hace años en unas audiciones que preparaba en el colegio ante una audiencia casi siempre masiva , unas 4 ó 5 pesonas ; y todavía sigo pensando lo mismo , no hay como comenzar una fiesta con Stupidity.

Sirvan estas palabras de humilde homenaje a este trabajador del rock´n´ roll , me sale de dentro; Lee Brilleaux es mi veneno y antídoto al mismo tiempo .

Honestidad , sudor , carisma , intensidad , potencia, rock´n´roll : Lee Brilleaux. Hips! .

De un solo trago.Hips! (1) THE JACOBITES

Hay quien decide beberse la vida a sorbitos o bien de un único y largo trago , cuestión de querencias , cuestión de opciones ; como cuestión de opción es vivir el rock ´n´roll como lo más importante en tu escala de valores ; fue sin duda uno de ellos Nikki Sudden , pasional y entusiasta del rock .... y de la botella .

Lo tengo como un iluminado que recorrió la vida tras la estela del rock´n´roll más puro , llevado hasta el extremo , hasta las últimas consecuencias ; el rock visto desde una perspectiva romántica , como un sueño ; no visto como simple producto de consumo , como simple entretenimiento en su vertiente más pasiva , esa que no va a hacerte pensar ni cambiarte la vida .

Desaparecida la hermandad que fue Swell Maps ( junto a su hermano Epic Soundtrack ) y siempre ajeno a la modas musicales de los 80 lanza dos discos a su nombre , Waiting on Egypt (82 ) y Bible Belt (83) en el que ya aparece su compinche en Jacobites , Dave Kusworth , y un clásico ya en el repertorio de éstos : Road of Broken Dreams , co-escrita con Mike Scott ( Waterboys ).

Es después de estos discos cuando The Jacobites funcionan como tales ; tras un primer disco de nombre homónimo en que dejan ya muy claras sus intenciones , rescatar de los 70 la elegancia del rock más clásico , el rock de verdad, el rock de corazón , aparece el que considero su album más fértil , Robespierre´s Velvet Basement , derroche de elegante rock´n´roll donde los momentos de mayor intensidad tienen su punto de contraste en baladas y medios tiempos orientados a la complicidad , a la dualidad a la que no podemos escapar ; coherencia y duda , tragedia y amor , estrellato y malditismo , carisma sin arrogancia .

Después de este indispensable artefacto , desbandada : Epic deja el grupo para unirse a Crime & the City Solution ( germen de Birthday Party ) en el 85 y Kusworth se las pira para iniciar una indefinida carrera en solitario.

Nuestro hombre se nos queda sólo y merecerá capitulo aparte , queda pendiente, su vida y su legado es ejemplo de coherencia y honestidad , algo de lo que últimamente sospecho no anda sobrado el tinglado.

Envuelto en una elegante estética y muy seductora para quien como yo gusta de la épica del rock más loser , más elegante es su personalidad ; educado , nada arrogante y libre ; y como libre , respetuoso ; esto me lleva a una reflexión : en los últimos días me he visto envuelto en algún malentendido al comentar en algún blog amigo ; al dar mi opinión acerca de algún artista he podido comprobar como alguna voz reaccionaba con cierta intransigencia ; no soy ningún recién llegado y sé en que mundo me muevo pero pensaba que esto algo habría cambiado con el tiempo ; a mí , que a otras personas les guste cosas diferentes a las que a mí me gustan no me molesta en absoluto ; lo que no entiendo que lo defiendan con cerril intransigencia , con incomprensible carencia de sentido del humor , queriendo ver en un comentario una intenciónalidad infundada.

Si hay algo que define al rock es que es libre y hace a las personas libres , y todavía quiero pensarlo así ; y así lo pienso ; y Nikki Sudden también , si alguien puede personificar ese espiritu es él. Macarra con Clase . Un Caballero. Hips!