LOS PISTONES Lo que quieras oir

Lástima que nadie se apresurara a explotar sus posibilidades  comerciales , siempre creí en el potencial de Ricardo Chirinos y sus Pistones ; aun así , pienso que el tiempo no ha logrado disolver la magia y personalidad de sus canciones  , conmovedoras  muestras para uno de la atemporalidad de la cultura pop de nuestro  hoy enfermo pais ; son canciones que encierran euforia , ternura , contradicción y  una extensa gama de sentimientos agridulces   que ayudan a conjurar instantes mágicos ; reminiscencias de  los días de radio  en los que las horas transcurrían aceleradamente , sin retorno posible .

Lo que quieras oir   es evocadora  de los días de brillo en blanco y negro de las grandes divas cinematográficas  y la desilusión de fallidos entusiasmos  ; una  muestra , que no puede ocultar  cierta languidez no impostada , de los  destellos  de un talento no reconocido  como el de Chirinos  .

Lo que quieras oir  regresa una vez más  para volver a disolver mi individualidad  en su hilillo sentimental  encantador.

ELVIS COSTELLO Watch Your Step

Sigo sin poder quitarme de encima la sensación de que sobre Elvis Costello se han cargado muchos prejuicios  cuando en realidad  su espíritu libre y desacomplejado  y su más que prolífica evolución  artística  no ha dejado de sorprendernos en ningún momento ;  él mismo parte del no prejuicio  y por eso ha dado sobradas muestras del camino hacia la lucidez , la genialidad  y el criterio flexible  , ese que nos  permite elegir  ; qué necesidad  de elegir  entre estar en un lado  o en otro cuando podemos estar en los dos al mismo tiempo  , sería un error  garrafal que , sinceramente , no nos deberíamos  poder permitir en un escenario tan fragmentario , compartimentado e impermeabilizado como el de nuestros días ;  puedo llegar a entender  que  , en una vista panorámica , su  desmesurada  producción puede  dispersar , despistar  un tanto , pero me temo que con frecuencia  se le señala  con dedo acusica  como ecléctico , como si esto  fuese malo en sí mismo ; a mí esta palabra , en Costello , me sabe a atrevimiento ,variedad estilística ,  arrojo , curiosidad  por  abrir nuevos horizontes creativos ; me sabe a negación de cualquier dogma , a composición imprevisible , a pasión por la música   que no deja de indagar  , me sabe sobre todo a independencia y  radical personalidad  , a genialidad  ; y a seguir vigilando  el paso , el suyo y el nuestro.

Watch Your Step  me motiva y absorbe  y  se sigue ramificando en mí  en íntimas y lúdicas reacciones emocionales y sensoriales ; es el genio escondido  de la melodía seductora del ingeniero  melódico de su autor  , que ahonda  en mis fragmentos  por su belleza , simetría , proporción , y vertiginosa carga emocional  ; Watch Your Step  ejemplifica ( su ejecución  y la de los Attractions es una vez más , magistral )  la erudición de un Costello siempre intuitívo  y genial  , el que abraza y domina  todas las variantes y formas de música popular ; sí , soy de todos y cada uno de los Costellos  que paralelamente han ido adornando esta mi biografía que hoy duda de sí misma .

Watch Your Step  es también el recuerdo  del amigo que inesperadamente decidió quitarse la vida  y ya no está conmigo ;  estoy seguro , porque también la amaba , que con ella  acunaría conmigo  el nacimiento de  Imperial Trust del amigo Guzz que desde aquí  invito a frecuentar  seguro de que quien  entre  tendrá la perspectiva , como el mismo Costello , de un observador  pasional , airado y de  gran sentido del humor  que quiere mirar más allá  , sin  la molesta muleta del  castrante prejuicio  que nos arrastra  irremediablemente hacia  la obviedad  .

Watch Your Step  , una dulce  , exquisíta , bendita  obsesión , ella me ha criado ; algo más que una simple canción.

ÉCHAME A MI LA CULPA

I´VE GOT SOMETHING I WANT TO TELL YOU

Tengo algo que decirte  surge de la necesidad  de expresarse  con mayor libertad  de la que habían gozado en Decca , donde dejaron un  espontáneo catálogo de rythm´n´blues  readaptado  al gusto de la juventud  británica  del momento ; estos  chicos no eran hijos de la  decadente clase dominante  , eran hijos de la calle  (  “ faces “ en el argot  de la vieja ciudad  ) y supieron  captar  aquella efervescencia  , aquel estado de ánimo colectivo de celebración  vital de la juventud desde la juventud    , la propia emanación de su inconformidad  hacia  aquella cultura ensoberbecida  , atmósfera decadente  que dejaba ya asomar su inmediato  crepúsculo .

Tengo algo que decirte  viene barnizada  por  el melódico Hammond de Ian McLagan  que  se descontrola  abrasivamente en un final  anfetamínico  que logra desmantelar los muros de la ortodoxia ,  pura innovación  que intenta superar los modelos  desde los modelos  ; una  auténtica  gema pop a la que regreso continuamente  , pop  pluscuamperfecto , deshinbido  y contrariamente a lo que siguen pensando muchos  del pop ,  subversivo  ; esta canción es crisálida  que deja de serlo en su tramo final   para  desplegar  sus alas libremente  , la necesidad  de ese chico  de evidenciar  su contrariedad ( sublime dicción  cuando canta I have cried all my tears already … )  por haber sido eliminado  como opción en las preferencias  de ella , que sólo  revelará su personalidad latente  y mostrará su fermentación interior al elegido .     

Una sensibilidad  pop  de arreglos  preciosistas  que dejaba atrás  la negritud de aquellos sonidos  embarcados  en los viejos mercantes  que llegaban  entre la niebla espesa a los  puertos británicos , aquellos viejos blues , aquel  soul  arrebatado  que tanto amaban ; había llegado el momento de experimentar  , de echar a volar  sin atisbar siquiera  que el vuelo iba a ser demasiado breve .

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS You´re Gonna Get It

Termino siendo sutilmente amonestado por quien bien me quiere  por lo comentado  acerca de la unanimidad en la entrada anterior ;  no puedo por menos que  agradecérselo  pero sabe muy bien que padezco de incoherencia narrativa  y que las palabras  son tan solo acercamiento , imprecisión  ,  demasiado saltarinas , se contraen , expanden  y  son libres  , tanto como los pensamientos flotantes sin contenidos  precisos  que las inspiran .

Supongo que en realidad lo que quería decir es que en la unanimidad casi nunca he encontrado fácil asiento  y que en  ese lugar común tan compartido no encontré  apenas  adherencia , salvo gloriosas  excepciones     ; y  que llegado a este punto  nos debemos de dar cuenta  de una vez que no importa nada no saberlo todo  y  que no estar de acuerdo  en algo  puede incluso unir más que  el hecho de comulgar en todo con el otro ;  que desde el más cordial desacuerdo  y con todos los respetos posibles  podemos  crecer  , que interesa la gente que está interesada en el intercambio de ideas y gustos  , aunque no sean los tuyos ;  porque al final cada uno acaba construyéndose su propia historia “ musical “  a base de mucha curiosidad  y no pocas casualidades  y siempre  desde la experiencia íntima , desde la perspectiva individual  , no puede ser de otra forma  ;  me he formado desde el error  ,eficaz  vacuna contra  la falta de criterio  y el envejecimiento intelectual , y  creo que por eso mi visión  es poliédrica , híbrida  y mutante  ; hoy puedo estar más interesado en indagar  en el sello  de Gene Clark en los Byrds  cuando ayer lo hacía en Roger Mcguinn , hoy puedo encontrar  mayor adherencia  en la  etapa británica  de los Groovies  cuando  siempre  me  decanté por la travesura rítmica de Roy Loney ,….. y mañana  puedo volver a pensar lo contrario de nuevo .

Para unanimidad  , la que se manifestó en Febrero  en  encuesta  del  amigo y bienintencionado  Mansion  acerca del mejor disco de Tom Petty   que ganó Wildflowers , disco  magistral , perfecto , tanto  que  a uno incluso  le parece algo inofensivo   ; en cualquier caso  maravilloso , ahí están You Wreck Me y Crawling back to You  , uno más   de una trayectoria  impecable  de una calidad  infrecuente  sin  apenas altibajos  que convierten al rubio  en un género , un estilo en sí mismo ;  el resultado me hizo reflexionar  y comprobé que vivía en la inopia :  en sus primeros discos  descansa buena parte de mi identidad ,  y es que  yo soy de los Heartbreakers  , me siguen pareciendo la banda perfecta soñada   por su precisión , puntería , versatilidad y elasticidad  , la idealización del aficionado al rock´n´roll  materializada , una de las más  asombrosas  simbiosis  operadas en la historia del rock americano.

Subo a la colina  y voto furtivamente  , seguramente lo  haría  por Damn The Torpedoes    o por el primero  , disco  que  vino a casa  curiosamente  emparentado con la new wave  , así nos lo vendieron  ( o era yo el que inocentemente  lo mezclaba todo ) pero ¡ ah ¡ ahí dentro  había otra cosa , aquel fraseo vocal , aquel pulso rítmico  de rock intachable  junto a esa chulería no impostada  lo desmarcaba  de inmediato  , la diferencia estaba en la actitud , en la esencia : un debut  en el que se adivinaba  con facilidad su  sustrato de clásico instantáneo , un debut  casi sin precedentes  en la historia del rock´n´roll  , limpio , evocador y  vibrante  , fué como si todas las cosas que  me habían gustado con anterioridad  las hubiesen condensado  en aquella portada , aquel logotipo y aquellas  canciones  tan viejas y frescas  al mismo tiempo , rock´n´roll  preclaro , de fuerte pegada ,  cuyo contagio en mi   aun perdura ; fue el inicio de una fructífera relación .

Las expectativas que se generaron después de semejante bombazo  ( un debut demasiado bueno ) fueron   muy altas  , pero ya sabemos que la importancia que les damos a los discos  nace en buena medida  del momento personal  por el que atravesamos  cuando los escuchamos , aportamos nuestra vivencia  a esos  ritmos  que hacemos solo nuestros  y entonces  le damos nuestra propia dimensión ;  y  You´re Gonna Get It  vino  acompañado de  una especial actitud entusiasta  por mi parte  pues aun no había llegado el momento de ser víctima de mi propio desdoblamiento  , eran días permeables  en que destripaba los discos  y los escuchaba  de tirón una y otra vez  ;  los cuido y mimo  pero aun así tengo la copia de este segundo  vinilo hecho trizas  , está sobreescuchado  , si esto es posible ; y sigo pensando  que es un disco  que afianza   el sustrato rítmico y sonoro de los Heartbreakers  y el  adn insobornable , inmutable de Tom PETTY   ; y que su efectividad  descansa en su vitalidad  y variedad  estilística  e inquietud creativa  , esa misma que le llevará a  , solucionados sus problemas contractuales  , alumbrar  una masterpiece como Damn the Torpedoes  ; por eso  creo que este disco , que originalmente iba a llamarse  Romance Terminal  , es básico en la consolidación y evolución  del sonido Heartbreakers   , el anclaje  definitivo  del gran potencial que atesoraban  ; no quiero aburrir  , sólo animar  a su escucha completa una vez más , esa que supere  la audición de dos gemas en el  catálogo de Petty  como I Need To Know y Listen to Her Heart  porque en mi modesta opinión NO tiene desperdicio  ; basta  escuchar una de las pocas canciones  de amor  que esta admirada megaestrella  ha compuesto  , Magnolia ( canción fetiche para uno )  ,  y que nos retrotrae  a aquellos días en que las chicas comenzaban a desvelarnos su misterio  o la amable , descarada y evocadora   No Second Thoughts  para  comprobar  que el rock´n´roll  que iniciaban Tom Petty & The Hertbreakers   no miraban  tan sólo de reojo al pop y al folk  ;  asimilaron como nadie  la  raíz americana  con las señas de identidad  del rock´n´roll y  cargado de romanticismo  ; y sí , de una  contagiosa comercialidad  , buscada , encontrada  finalmente  y llevada  de forma intachable  con mano de hierro  y de calidad  aplastante ;   de los pocos que han demostrado que se puede crecer desde el mismo epicentro del rock .

WILL HOGE Otra Canción que Nadie Oirá

Vivo en un mundo minúsculo  y desde la distancia y el tiempo invertido   observo que  apenas hay resquicio  cuando todo el mundo está de acuerdo y ve y oye lo mismo y da importancia a las mismas cosas ; nunca  he visto claro que en la unanimidad  hubiese respiro ni ventilación  pues genera , por defecto , anomalías ocasionales , escenas endogámicas  donde la restricción a lo diferente es norma  ,   localismos que se  tornan universales …. como el más cenutrio  mainstream country  que sigue ignorando  tozudamente cualquier propuesta que se aleje de su estéril preciosismo  interpretativo y estético aunque  tengan idéntico impulso ideológico y las mismas bases musicales .

Otra canción que nadie oirá  es otra nueva bala contra ese espectáculo  continuo que hace individuos de conciencia laxa , conformados y dominables , ese circo que siempre  ví  como paradigma de cómo hacer descansar la felicidad absoluta en la más purista  ignorancia  ,  una  anomalía  que persiste  unidireccionalmente .

Otra canción que nadie oirá  es otra nueva bala  bienintencionada  contra el gusto homogeneizado  dirigida precisamente a los propios mentideros  americanos tan indispensables para la propia supervivencia artística de quienes  lo sustentan  ; una bala que  se torna boomerang  regresando  al mismo cargador   al ser  elevada a los charts  a los pocos días de ser liberada  , ellos.... son así  ; Will  comparte Another Song Nobody will Hear  con Wade Bowen  y sus voces maridan a la perfección  aunque una vez más es  la  intensidad y pasión que imprime Will Hoge a su voz la  que vuelve a deslumbrarme  ;  porque no solo es alarde , que lo es , sino porque tiene vida intrínseca  ;  la suya es voz de cuajo , de las mejores en la actualidad , de las que se mantienen vivas en la memoria , de las que consiguen arrancarme de mi mudable mundo ; es sólo rock  americano , pero del que me gusta .   

NICK LOWE EN EL PLATA , ZARAGOZA

Parece que  llega un momento en que nos hacemos  blandos , con la  piel cada vez más fina  a la que  una simple uña puede causar destrozos  irreparables  ; el  difuminado recuerdo que tenía de aquel  mítico Plata  de  los viejos  beodos y tristes que   procuraban  el roce de la vieja vedette  de léxico grosero  ,   mugriento  y postizamente costumbrista  se  disipó en ese mismo diminuto escenario en cuanto apareció  el señor Lowe   y empezó a  dejar su rastro indeleble  de veracidad , genialidad   y oficio  ;  no me detengo en la técnica  , de una precisión  que va más allá del conocimiento de los recursos  y la experiencia  , pues  varía la paleta  a su antojo y el pulso rítmico  lo moldea  como el  consumado  especialista  en  acercar  los sonidos  más primigenios que en realidad es  ;  lo que realmente  brilla  en este  Lowe   maduro  y quintaesencial  son las  CANCIONES  , que tienen como exclusiva virtud la capacidad de emocionar , de emocionarnos  mucho , de afectarnos  ; y es el hecho  mismo de que las canciones  se liberen y dejen  su limbo físico  para ser de cada uno de nosotros lo  verdaderamente  sustancial y constituyan buena parte de su significado  ,  es como si en realidad hubiese una afinidad  previa y latente entre lo más íntimo del artista y cierta porción del universo  y nosotros privilegiados  testigos  inmediatos  de ese momento  ;  un momento que para mí fueron todos los momentos  pues en este Lowe  reconocí a todos los  Lowe  que fundamentales para mi han sido  , el de Brinsley Schwarz   , el  productor ( casi coautor ) de discos  vitales en mi vida  de Graham Parker , Dr. Feelgood , Pretenders  y Elvis Costello , el de Rockpile , el de Little Village  , el de aquellos primeros discos  que tanto escuché en  aquellos  momentos tan desnortados  en los que no tenía  curiosidad por mi mismo , tan perdido  que  hubo que  optar por   no volver a malgastar  más reflexiones ; todos y cada uno de esos Lowe estaban  a tres metros de mí  ( sí , El Plata es extremadamente pequeño )  y yo seguía  girando en torno a esas canciones , contando con ellas  , escuchándolas como si fuesen una prolongación de mi mismo  , llevándolas incorporadas  a mi fatiga , a mis divagaciones e incluso a mis sueños..

Todo ha cambiado , el Plata , Lowe y yo  ,  el pasado se nos aparece frecuentemente contaminado de ignorancia , de ingenuidad   y lo que nos entra por el ojo y  los oídos no hay manera de  extirparlo , ahí se instala y no hay remedio ; el único que  realmente asiste a su propio retrato con nitidez  es este Nick Lowe  erudito  y esencial   , un hombre  ya de otro tiempo y de todos los tiempos , el único que parece  saber de donde  o de quien proceden las  convicciones que nos van conformando , las que calan  en nosotros  y adoptamos como una brújula  y hacemos nuestras ; mucho  soul , mucho country y mucho  POP  de sutil y suprema universalidad    que  otorga sujeción y fijeza ; la final , exquisita   Alison  terminó por coronar una velada ( en una nube todavía )  con Mr. Lowe inolvidable  , de lágrima…..

LYDIA LOVELESS More Like Them

Seré , por una vez,  escueto ,   aunque no se muy bien cómo ; y es que se trata de una simple cuestión de temperatura ; cuando dos personas se atraen lo primero que se  transmiten son el grado de  calorías sentimentales  , una mirada  es más que suficiente , el  gesto , el cóctel venenoso de la  voz , la  mirada oblicua y cómplice  ; por una vez , no ahondaré en la anomalía  ; me detengo al contruir un imaginario  , duro y tierno , desde el country punk  deshinbido de Lydia Loveless  ; sigo sus pasos  casi periódicamente  y sigo asombrándome  de cómo  Lydia y la mujer  - en general - mantiene ese sentido  innato para redirigir su vida  , quedamos reducidos ante ellas en obligada gratitud , en imaginaria deuda ;  y eso que no deseaba  volver a someter a mis venas a más sobresaltos …

Más de una vez  ha aparecido More Like Them  en barra lateral ; es intensa , arrabalera en su texto y contexto , sucia  y limpia , la expresiva urgencia juvenil   como cómodo sustento  de un oído curtido en los sonidos rurales  arrebatados , ese oído  , el mío , que  escucha a Lydia  ido ; porque la intensidad  acústica de More Like Them  en el parque y en su estructura laberíntica  y escaloyada  es energía  que no ahorra  imaginación , esa que proyecta  inexistentes perfecciones  en quien amamos  y que por ello  finalmente  sólo percibimos el alma melancólica  como  advertencia de su falsedad  , como real experiencia de su evaporación , sí , quizá el amor muere porque su nacimiento es en realidad  una equivocación …..

Lydia  posee una voz especial  , deshinbida , fresca y antigua  ; me gustan esas voces que , como la de Jason Isbell , Neal Casal o Austin Lucas , estimulan  yo que sé ; voces capaces de liberarme  y de reducirme  , a esta alturas poco me importa  si  autorizan mi  ilusión  .

Lydia  trabaja duro ; ha vuelto a su tierra después de un largo  periplo de bolos en los países escandinavos , sigue aprendiendo , sufriendo , disfrutando , empeñada en crecer artísticamente  , en no perder el norte  , sin complejos , a su aire ;  y tiene material nuevo  que registrar  , una  nueva bofetada seguro – como lo fúe el  impactante y actual  Indestructible Machine – a la  cada vez más  adocenada industria del entretenimiento inútil .

Lydia , favorita  de este viento cada día más inútil todavía.

RICHARD MANUEL , THE GREAT PRETENDER WHO DOESN´T PRETEND AT ALL

THE BEAST IN ME

The Beast in Me me alcanza  porque es clarificadora  y bella  y  albergo la ilusión de escucharla en El Plata zaragozano  el próximo lunes  ;  The Beast in Me  es un estímulo intelectual y emocional   que simboliza  mi indisimulada obsesión por Nick Lowe  y que refuerza  mi  renovada intención de no acotar  lo que  escucho  siempre y cuando se cuele dentro  y logre alterar las neuronas  y  el estado de ánimo  y me haga vibrar .

Porque esta piedra preciosa  parece contar mucho - superando la barrera del propio lenguaje - , lo que debería permanecer oculto  o debiera  ser difundido , lo que parece  un secreto y lo que pedía serlo ,  lo que nos llena de orgullo y lo que nos averguenza , lo insignificante y lo sustancial  ; Nick Lowe  es un maestro de la expresión serena   que  canta desde la altura adecuada   y por eso se me hace indispensable  , lo mismo que cuando queremos de verdad a alguien  :  que lo que cuenta el otro  se nos hace inprescindible  y pasa a ser el propio aire que respiramos ; y es que si  cuando contamos cosas ponemos  en marcha incontrolables mecanismos de equívoco  y desorden , Nick Lowe  las  enfoca con madura  nitidez  en canciones de exquísta prestancia : disuade , influye ,alcanza , se apropia  ; conquista y seduce ; aunque la bestia esté dentro de nosotros. The Beast in Me.

WETHERMAN Stream & Pastures

Wetherman  han acertado su previsión de pleno , esa que anuncia la llegada del buen tiempo  para quedarse mucho tiempo entre nosotros ; quiero despertarme  mañana  con este  Streams & Pastures  que en su  aparente  humildad y sencillez  recoge  en una primera escucha  insondable  melancolía  y belleza natural sin maquillaje que lo adorne ; quiero despertarme mañana con estas canciones y su violín  y que la luz del día , que volverá a desdoblar mi personalidad  hoy fragmentada  , las  vacíe , las llene y las vuelva a vaciar como un mar desahuciado ; muy buenos Wetherman , parecen  superar con naturalidad  el dogma , la doctrina estilística  petrificada y enrocada en si misma  ; estoy muy cansado , mejor me  voy a dormir.