DULCE MATEO

No me extenderé , solo decir que no podía dejar pasar la ocasión ; la ocasión de poder ofrecer un documento que es una joya a todas luces.

En principio porque la grabación tiene una calidad no demasiado frecuente pero sobre todo por la sustancia que contiene : Matthew Sweet , el orfebre , el sabio druida conocedor del mayor de los secretos , la poción mágica : cómo hacer la canción perfecta combinando la melodía , el pop con la energía y la fuerza del rock más vitamínico; el resultado es el más reparador , capaz de insuflarte de una energía con la que podrías enfrentar cualquier contratiempo.

Mateo es una debilidad personal , su pop-rock siempre me ha parecido superlativo , intenso , exquisito tanto en sus arrebatadores medios tiempos como en sus trallazos más energéticos.

Para mí es un placer poder ofrecerlo. A sus pies , Dulce Mateo.

ROCK BALLADS

Una pena estar asistiendo esta temporada a cierres de blogs entrañables que han formado parte de nuestra dulce rutina ; esto me entristece más de lo que podía imaginar y eso que puedo entender perfectamente el esfuerzo que en algunos casos supone mantener un blog “ vivo “ , ágil, pleno de vitalidad.No me regocijo en la tristeza , pero casi; a ver si soy capaz de explicarme , es cuando los sentimientos duelen cuando he podido profundizar más en mi interior ( cosa que a estas alturas apenas consigo , gran dificultad ) , es en emociones de poso amargo cuando he tenido mejores acercamientos a mi propio proceso vital.

Curioso, esta querencia viene desde muy pequeño , siempre he preferido el quejío o la saeta a la sevillana , el corrido a la ranchera ; de ahí que vea en las baladas , en su aparente sencillez , la expresión más directa del alma humana , o al menos, la mejor manera de adentrarse en los más recónditos lugares de nuestro interior.

Soy incapaz después de muchos años rayando literalmente discos de hacer un inventario de todas las canciones que han hecho temblar mis no muy sólidos cimientos interiores pero a bote pronto me apetece listar alguna :

Jody Girl – Bob Seger

Keep Me in Your Heart - Warren Zevon

I´m Through – Vic Chesnutt

Marie – Randy Newman

Angie – The Rolling Stones

Hello in There – John Prine

Fountains of Sorrow . Jackson Browne

Into the Mystic – Van Morrison

That´s How Strong My Love Is – Otis Redding

Two Hearts – The Jayhawks

Flume – Bon Iver

Lipstick Sunset – John Hiatt

To Live in to Fly – Townes Van Zandt

Teresa – J. Geils Band

Anastasia – Elliott Murphy

Nada , una gota en un inmenso océano ; cada uno tendrá su banda sonora personal y pondrá sus canciones , eso está bien ; soy respetuoso y mientras esas canciones sean capaces de emocionarte es que estás VÍVO ..... no es poca cosa , te lo aseguro.

En principio mi intención era hablar de otro tipo de baladas , las de trazo grueso , de dolorosa ampolla y carne víva ; las del sufrimiento real del desprotegido , del desarmado ; tendrá que ser otro día , el tiempo ( ¡ como andamos , Manel! ) no da más de sí ; lo que es seguro que la primavera nos va a traer sustanciosas muestras de este cancionero que comento con los! nuevos discos! de Steve Earle , William Elliott Whitmore y Felice Brothers ,que acaban de fichar por Fat Possum Records y están teminándolo ; ambientación rural de poso campesino y alma rocker , banquete asegurado con los tres.

Con los cuatro ,que Blessed ya lo tenemos aquí ,aunque tendré que esperar a hincarle el diente ya que lo tengo encargado y no sé lo que tardaré en recibirlo ; maldita espera ....

Dedico de corazón esta entrada a todos esos blogs que desaparecen y que espero que vuelvan pronto , todo el mundo tiene derecho a descansar , esto no puede ni debe ser una pesada carga sino un espacio de comunicación y entretenimiento, tomémoslo simplemente como lo que es. ¡ Good Time Roll ¡

GoodBye . Steve Earle. Grande , muy grande..... Alto Magisterio.

DISCOS DE CABECERA HOY

CENTRO-MATIC – Fort Recovery

LARRY WILLIAMS & JOHNNY GUITAR WATSON – The Best Of...

DR. FEELGOOD - Down By The Jetty

VELVET UNDERGROUND – Live 1969

JOHN GRANT – Queen of Denmark

THE ONLY SONS - American Stranger

A todas luces alejados de los vaivenes de la moda seguramente no escaparán a la socorrida etiqueta ; con American Stranger , The Only Sons deberían ser lanzados a la división que otros ocupan con menor mérito , y es el que el disco les ha salido impecable .

Son amigos de la infancia y tienen vinculos comunes que los delata , son incapaces de concentrarse en otra cosa que no sea su música ; escuchado este disco no parece el típico caso de un grupo en busca de su propia personalidad , precipitado y apegado a fórmulas muy determinadas ; no , el caso de este grupo se me antoja distinto , ya que el disco suena compacto , maduro para una banda novel como The Only Sons .

Tienen una personalidad muy marcada pero claro, no escapan por genética a la tradición más clásica del rock americano ; fanáticos convencidos de los mejores momentos de Steve Earle y Lucinda Williams , tampoco escapan al influjo universal de los Stones ; son canciones de carretera , de gozosa calidad y crujiente juventud ; juventud , que curiosamente parece tener más interés en el pasado ( fé ciega de hecho) que en las propuestas del momento ; de hecho alguna letras que he podido mal que peor traducir hablan acerca ( dudan más bien ) de la conveniencia de redefinir conceptos como la familia, la religión o el amor de cara al futuro más cercano ; no está mal que estos hijos del imperio les de por custionarse según que cosas , aunque lo hagan desorientados ; un ejemplo , el contradictorio título del disco : American , su propia identidad ( faltaría más ¡ ) , Stranger , el reconocimiento del otro , de lo diferente ; yo creo más bien que el título es un guiño más agudo y meditado de lo que parece a simple vista.

Algunas canciones me hacen pensar en una imaginaria cadena estilistica que empezaría en Uncle Tupelo , pasaría por Slobberbonne y Lucero , y cuyo último eslabón lo remataría este estupendo grupo en el que sobresale la voz de su lider Kent Eugene Goolsby que es quien le dota al grupo de rabiosa identidad.

Me desarmo y me doy cuenta una vez más de que esta música no está para explicarla , razonarla ni analizarla ; la música en general , y el rock´n´roll en particular debe asimilarse instintivamente , debe vivirse . American Stranger. The Only Sons.

El disco está producido por Joey Kneiser , lider de Glossary , cuyo ultimo disco me apresuro a buscar ; valor a descubrir , muy talentoso )

Gone Down Swinging

Standing Water

Kent acaba de sacar también disco en solitario , Wild Eye Son ; habrá que estar atentos ; una muestra : Temptation.

Kent Eugene Goolsby - Temptation from theonlysons on Vimeo.

ERIC LINDELL GEMS

Para quien todavía no se haya acercado a la sustanciosa propuesta sonora de Eric Lindell es una buena oportunidad pues seguro encontrará a un trabajador del rock cuya variedad estilística y temática le hará viajar en el tiempo .

No porque sus coordenadas estén ancladas en el pasado ( su propuesta es totalmente actual y sin FISURAS ) , sino que el pasado parece resurgir en todo su esplendor; cuando la música sale del corazón y nace de una profunda veneración por sonidos añejos , el tiempo NO pasa por ella , y este es el caso de este fabuloso cantante y guitarrista.

Ando sobrado de curiosidad y no me queda otro remedio que ir al grano , intentar distinguir este entre la paja , y siempre encuentro a Lindell , el bálsamo en tiempos de confusión.

Quien se acerque a el con este artefacto seguro que repetirá y saldrá corriendo para hacerse con las copias de Change in the Weather (2006) , Low Cash , Rich Love (2008), Gulf Coast Highway (2009) o Between Motion and Rest (2010) ; no me detengo en ellos porque los interpreto como una unidad , asi los valoro ; en ellos puede encontrar el aficionado TODA la variedad estilística que quiera encontrar : ritmos arrastrados , una voz herida que rebosa emoción sin diluir y una guitarra que desparrama energía y sentimiento.

Porque con Lindell tienes una invitación al baile y a la reflexión al mismo tiempo , y un entretenido juke-box : soul , blues , funk añejo , rock del bueno , honesto ; hasta puedes darte con el un buen paseo por las calles de Nueva Orleáns , su música sabe mucho a comida criolla , a callejones coloniales y a mardi-grass ; de hecho creo que ningún músico blanco me había llevado hasta el delta desde el Victory Mixture de mi añorado Willy De Ville.

Siendo muy PERSONAL , escuchándolo me vienen a la memoria muchos nombres , desde Curtis Mansfield a Southside Johnny , de Ray Charles a Dr. John , de Delbert McClinton a Sly & the Family Stone ; pero desde un enfoque totalmente contemporáneo ; y bien hecho. CALIDAD Y ESTILO . Eric Lindell. El Bálsamo. Ofrece lo mejor que un apasionado a esta música puede esperar , prendido quedé.

Tienes otra oportunidad de descubrirlo con B- Side Gems ; no la desaproveches , por tu bien , te hará feliz.....

DISCOS DE CABECERA HOY

THE BRUCE SPRINGSTEEN STORY VOL 3- STEEL MILL

KELLEY STOLTZ – Circular Sounds

HANK WILLIAMS III – Straight to Hell

NEIL YOUNG – Zuma

THE ROLLING STONES – Love You Live

TELEVISION PERSONALITIES – And Don´t the Kids ...

LIVE IN CONCERT - JAMES GANG

Hay cosas que irremediablemente llevas pegado a la piel y que traspasan la piel misma , se adhieren a ti sin que encuentres en realidad una explicación ; bueno , quizá no encontraría otra que la propia memoria , que hace que en mi caso Locomotoro , La Hormiga Atómica o los doblajes mejicanos de El Virginiano , Bonanza o Rin-tin-tín se adscriban de forma indisoluble a mi ADN .

Lo mismo me pasa con los artistas y grupos con los que nací a la música , que los llevo pegados ( de la piel pa dentro que dijo Escohotado) íntimamente y de forma permanente ; no entiendo esto sin Buddy Holly , sin la Creedence , CSN&Y,Roy Orbison , Otis Redding ,Cash, Dylan, Stones , Bob Seger , Rory Gallagher y tantos otros ; forman parte desde hace mucho tiempo de la propia manera de sentir y de vivir.

Hoy rescato uno de esos discos disfrutados al máximo , adheridos a la piel y que creo merecedor de mayor re-conocimiento.

Grabado en Mayo de 1971 en el Carnegie Hall de Nueva York representa la última grabación de Joe Walsh con James Gang , justo en el mejor momento de estos ; mi opinión, debo reconocerlo , no es nada objetiva en este caso pero reconoceré como mucho que su carrera fue salpicada de buenos discos con otros que no lo fueron tanto( ¡ qué tibio!) pero que merece muy mucho la pena re-descubrirlos.

Live in Concert es una demostración rotunda de un power trio que hace rock clásico , hard blues atronador ( subir el volumen por favor) , donde sobresale la virtuosa guitarra de Walsh , auténtico dominador de los resortes del grupo ; la sensación de unidad que desprende el disco , y su sonido , lo eleva , en mi opinión , en uno de los mejores discos grabados en directo en los años 70 , época dorada del vinilo y muy generosa en ediciones en vivo que muchas veces representaban la cima creativa de los grupos ; imagino que la producción de Bill Szymczyk( alguien se trave a pronunciarlo? ) fue determinante ya que era un auténtico experto de la época , suyas son las producciones de Bring it Back Alive de The Outlaws , Hotel California de Eagles , Live in Cook County Jail de B.B. King o Blow Your Face Out de la J. Geils Band ...! casi nada ..!

El repertorio se basa en canciones más o menos representativas del grupo ( falta Funk#49 ) y también hacen dos enormes lecturas de You´re Gonna Need Me de Albert King y Lost Woman de The Yardbirds; pero en todos los temas lo que hacen no es sino una demostración de poderío , de máquina engrasada ofreciendo un concierto de los que hacen época , de hecho pocos discos pueden representar como este toda una época , gloriosa época.

Hay que destacar también el sonido del viejo Hammond que Joe tan bien toca y el robusto y vital bajo de Dale Peters ; curioso paralelismo el que encuentro este último con The Who, que invitó a James Gang para telonear varios de sus shows ; por lo visto Pete Townshend se quedo alucinado de la manera de tocar de Walsh , pero más bien creo que sería John Entwistle el que alucinaría con el bajo de Dale ; es un ejercicio de lo más placentero , quien quiera probar con esta comparativa disfrutará de los jugosos y ocultos recovecos de este instrumento ; palabra.

Habrá a quién la voz de Joe Walsh le chirríe algo , al menos siempre ha sido el comentario de gente a la que he grabado cosas de él , sin embargo a mi me parece muy expresiva ; no digo que sea un gran cantante , ni falta que hace , la historia del rock tambien se escribe en mayúsculas con “grandísimos malos cantantes “, la suya ha sido siempre distinta , peculiar, singular , y muy rockera.

Gran disco , de esos que vividos en la juventud se pegan a la piel y no se desprende de ti jamás ; de los que dejan poso , huella profunda... LIVE IN CONCERT – JAMES GANG.

DISCOS DE CABECERA HOY

ROCKY ERICKSON – Clear Night For Love

THE REMBRANDTS - The Rembrants

NACHO VEGAS – La Zona Sucia

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS – Keys to the Kingdom

TEDDY THOMPSON - Bella

ENTRETENIDO

La verdad , pensaba dedicarle más tiempo al blog , tengo unos días de fiesta y creía que el tiempo iba a dar más de si ; estoy haciendo limpieza de la casa y absorbe las horas sin que uno se dé cuenta , cambio las cosas de sitio en un intento de renovar y ( como ella no me lee lo puedo decir) tiro objetos y cosas inservibles sin pensarlo dos veces ; ya sé que viene luego lo de ... ¿ has visto aquel cepillo naranja que utilizaba para los zapatos del pequeño ? .... No , no lo he visto por ningún sitio.....

Así que estoy la mar de entretenido , en muy pocas ocasiones se encuentra uno en estas y lo estoy aprovechando ; solo en casa , a mis anchas , haciendo de mi capa un sayo.

De momento ningún vecino ha venido a dar queja del volumen pero por si acaso me voy preparando la respuesta ; porque uno , como siempre , hace todo – labores domésticas incluidas- escuchando música y pensando en ella.

Mientras escucho el Okie y el Troubadour de JJ Cale pienso en cuánto conocimiento y dominio esconden los ultimos discos de Gregg Allman y Marianne Faithfull , fantásticos; mientras le doy una tarde un repaso a la discografía de Tom Verlaine me pregunto si en el próximo disco de Jasón Isbell dará ya el paso definitivo que creo que tiene que dar ; no se porque pero todavía no ha terminado de cuajar , sus discos carecen de la enjundia que le presupongo , es un excelente cantante y guitarrista que estoy seguro todavía nos tiene que dar mucho ; pienso que a Drive By Truckers no les sentó muy bien la salida de Jason , en mi opinión con este eran mucho más versátiles.

No se porque , pero me pongo Oar de Skip Spence y no termino de entender del todo esa aureola de disco de culto que se le otorga ; seré yo seguramente , ya que al escuchar High Priest de Alex Chilton no logro comprender que no sea mencionado como uno de los mejores discos publicados nunca , bueno , como casi todos los que publicó , solo que a este le tengo un aprecio especial por el momento vivido cuando me hice con el.

Al que si le doy categoría desde ya de clásico es a Fiction To Shame de The Great Crusaders : no puedo dejar de escucharlo , me tiene atrapado su calidad y su épica , uno de los discos mas EMOCIONANTES que he escuchado últimamente ; y tiene toda la pinta de no cansarme , todo lo contrario.......

Entretenidísimo , si señor , así estoy ; y extrañado- o no tanto- de que esta música me siga emocionando de la misma forma que lo hacía hace treinta años ; el hecho de que las dulces tonadas de The Letting Go de Bonnie “ Prince” Billy me relajen con su cálido abrazo o la energía de los himnos juveniles de Plimsouls me hagan recobrar entusiasmo que creia perdido me hacen reflexionar acerca de si esto es algo más que puro entretenimiento.

Y entretenimiento asegurado y estimulante es el que tenemos ya encima ; parece que el 2011 ha empezado bien con los discos de The Decemberists , Amos Lee , y otros ; y aunque ya ha habido alguna decepción ( pero Connor Oberst , qué me has hecho ? ) los inminentes lanzamientos de Ron Sexsmith , Low Anthem , Buddy Miller ,Steve Earle, Lucinda Williams nos asegura un año animado y excitante; solo faltaría que por fin se decidiesen a editar en Bootleg Series las grabaciones escondidas de Bob Dylan con Tom Petty ; y tú que lo veas.

Entretenidos.

DISCOS DE CABECERA HOY

MARAH – 20.000 Streets Under the Sky

RAY LAMONTAGNE – Till the Sun Turns Black

JOHNNY THUNDERS – Hurt Me

ELLIOTT MURPHY - Change Will Come

LUCERO – Rebels , Rogues & Snobs Brothers

PAUL WESTERBERG - Folker

IN THE FINE TEXAS TRADITION

Así reza en la contraportada de Tres Hombres , pero escuchado y con los oidos rotos por este salvaje disco , más que un mensaje de intenciones se trata de una declaración de principios en toda regla.

Haciendo patria, como no , pero en mi opinión sus fundamentos están más en las raices del blues del delta del Mississippi , más básico y primitivo que el blues salido de Tejas que siempre ha resultado influenciado por el western swing , el jazz o el country; sí, su música es letal como el veneno de la serpiente de cascabel de su desierto pero a mí me huele al caudal del gran rio y a sus riberas ; y de ríos entiendo un poco ya que el Ebro me vió nacer y sigo su curso aunque el sepa donde terminan sus aguas y las mías vete tú a saber donde pararán...

A lo que iba , el estilo tejano es evidente en ellos , toda su parafernalia ha estado siempre en lanzar imágenes típicas y tópicas de su estilo de vida , con todo lo bueno y todo lo malo : mucha cerveza , lencería para las chicas guapas , bourbon y mucha , mucha cerveza ; pero insisto , despojados de ese imaginario traje que les adorna su música es NEGRA , muy NEGRA ; supongo que el hecho de telonear a Muddy Waters , Lightnin´Hopkins o Howlin´Wolf justo antes de sacar su primer disco – First Album – debe marcarte más de lo que podemos sospechar .

Lo que sí tiene mérito es haber sabido colocar la idea , el concepto y el feeling del blues en su formato más comercial , de hecho son respetados – al margen de acusaciones de paletos y sexistas – por los más variopintos tipos de aficionados a la música ; en mi opinión gran parte de este acierto es debido a que Billy Gibbons se ha concentrado siempre más en depurar su técnica y concentrarla evitando alargar innecesariamente con largos solos ; eso en un momento en que se empezaba más a buscar texturas que a ofrecer largas exhibiciones reflejan el olfato de este trío ; sí , trío aunque no lo parezca : otra diana , su sonido ; pocos grupos de la época en ese formato consiguieron ese sonido tan lleno , compacto y potente como ellos ; doblar las bases –doubletracking- y poner al máximo los controles de los amplificadores ayudaron lo suyo , pero son ellos los que consiguen por si solos un engranaje único que les hace carburar un Hard-Blues-Rock-Boogie único en su especie .

Les hice un marcaje total hasta Eliminator y me fui por otros senderos , me parece que voy a seguirles el rastro, algo me dice que me pierdo bastante.

Si me preguntasen que disco sería mi favorito lo tendría crudo ; quizá Tres Hombres , pero no podría dejar de citar Fandango , Texas , Deguello o el propio Eliminator ; en todos ellos encontramos rock brutal , etílico, carnal , rotundo , sexual , salvaje.

En mi coche nunca ha faltado un disco de ZZ TOP ......

MY BABY´S GONE

Las armonias vocales de Charlie Louvin junto a su díscolo hermano Ira han tenido una influencia básica en el devenir de la musica popular , su sombra es más alargada de lo que en principio pudiera parecer ; es en ese formato de dúo donde uno encuentra paralelismos con otros más contemporáneos , más cercanos a nuestro tiempo ; si les quitáramos el sombrero vaquero seguramente lo veríamos mas nítidamente : no creo que sea descabellado citar a Don y Phil Everly , a Simon y Garfunkel , Roger McGuinn y Chris Hillman , Paul y John , o Gram y Emmylou como netamente influenciados por Louvin.

Que sirva como homenaje a este icono fallecido hace pocos días con este documento sonoro : dos GRANDES ya , dos clásicos modernos cantando juntos My Baby´s Gone de los hermanos Louvin. Mr . Nick Lowe & Mr. Ron Sexsmith.