miércoles, 26 de octubre de 2011

DEADMAN . Música víva , Hombre Vívo



Tengo una visión romántica de la música por eso cuando me doy de bruces con cosas tan especiales como Deadman sucumbo fácilmente ; es como si de pronto encontrases el diamante que con tanto afán andabas buscando en la misma mina ; solo que se encontraba a distinto nivel y en diferente galería a la que imaginabas .

Por lo que escucho en estos documentos audiovisuales Deadman invocan a los espíritus de las grandes bandas , las trazas de The Band , Little Feat en espíritu , en cualquier caso sobrados de CALIDAD , y de don comunicativo , algo reservado para solo unos pocos ; beben del blues , del gospel , del country ( son de Texas ¡ ) y del soul para regurgitarlo y darle un buen lavado de cara , sin quitarle densidad a unas canciones que se transparentan sin quererlo , lo genuino no anda tan lejos.

Acaban de sacar Take Up your Mat Walk y acabo de encargármelo ; unas veces acertamos que excitación cuando esto pasa ¡) y otras no , lo sabemos muy bien los aficionados al rock´n´roll ; en este caso apuesto a ciegas por Deadman seguro de no quedar decepcionado y de que me ofrecerán grandes ratos de disfrute , penetran de forma muy directa ; tan directa que parecen provenir de la propia tradición oral ; esto junto con los mimbres que se evidencian hace pensar en un grupo a no perder de vista ¡como me gustan y cuanto me gustaría verlos encima del escenario ¡



lunes, 24 de octubre de 2011

domingo, 23 de octubre de 2011

GLOSSARIO .... DE VIRTUDES

Trouble Won't Last Always by Glossary

Supongo que el nombre de Joey Kneiser no sonará del todo desconocido a quien haya llegado a repostar alguna vez a esta casa ; él es el cantante de esta bien engrasada banda de Tennessee que cuenta ya 15 años de existencia ; Glossary viene ahora con Long Live all Us bajo el brazo , un disco dinámico , de subidas y bajadas , de armonías , baladas , de buenos riffs , de tiempos medios y más acelerados ; un disco VIVO de una banda VIVA , de efectos positivos para el oyente ( o es que estoy muy receptivo últimamente ) que repara el tedio generalizado .

Banda de una personalidad poco común que bebe de muchos estilos pero que tiene un elemento común : la voz de Kneiser , que se rompe o afila en función de lo que la canción demande ; dejémoslo en una gran banda de pop- rock con una más fuerte inclinación al soul que al country , plasmado de forma más sutil ; quién escuchase el fenomenal Fearl Fire del año pasado sabe a que intento referirme.

“ Queríamos hacer un disco positivo .... “ decía Kneiser y no puede ser más cierto porque no hay ni rastro de negatividad , todo en el es oportunidad , posibilidad , potencia , dominio.

“ El miedo debilita .... “ argumentaba Kneiser ; cierto , y paraliza todo , no dejándonos sacar lo mejor de nosotros mismos ; ellos lo han dejado atrás ofreciéndonos uno de los discos más sugestivos y frescos de la temporada ; también estará en posición privilegiada en la lista final del año , al igual que Candidate Waltz de sus buenos amigos Centro-Matic que gana enteros con cada nueva escucha .

Gran disco , pardiez.



miércoles, 19 de octubre de 2011

THE DEEP DARK WOODS The Place I Left Behind

No se me malinterprete , cuando hablo en ocasiones de que vivimos inmersos en tiempo propicio para la confusión no quiero decir que necesariamente esto sea malo del todo ; de hecho este lioso desbarajuste puede propiciar cambios sustánciales , generar la aparición de grupos que ofrezcan “ algo “ distinto , algo de lo que estamos siempre necesitados .

En el caso de The Deep Dark Woods se veía venir , todo cobra sentido en este soberbio y panorámico The Place I left Behind donde convergen todas las ideas que plasmaron en sus anteriores The Deep Dark Woods ( 2006) , Hang Me , Oh Hang Me (2007) , Winter Hours ( 2009) , tan solo esbozos de este trabajadísimo disco .

Esta vez apuestan por una vía de exploración que revele otras caras del rock , el pop , el folk y los sonidos del bosque de su Saskatchewan ( Canadá ) natal intentando conseguir crear un ambiente natural , cercano y atmosférico ; pues bien , en mi humilde opinión lo clavan y aventuro que será un disco de largo recorrido pues no le termino de encontrar limitaciones ; es verdad que todo es muy subjetivo pero estoy seguro que cualquiera que lo escuche ( ya estás tardando ... ) convendrá conmigo , sea cual sea su especial tendencia , que se trata de una colección de canciones que te atrapan sin remisión y no distraen tu atención ; sí , de esas que finalmente nos gustan a todos , de las que no te retiran la mirada.

El disco se me antoja especialmente meritorio por su coherencia tanto conceptual como formal ; y eso que la ecuación no puede ser más sencilla : bonita voz , lírica expansiva con melancólica brisa de fondo , ricas armonías , arreglos impecables ; sí , sencillo , pero hay mucho más ; porque no son simplemente una más de las muchas bandas de América de amplias barbas y botas de monte subidos a la inercia de lo “ auténtico “ ; hay mucho más , su red pesca en aguas mas profundas ; aunque no podré negar una nueva sensación de deja vu éste sería imposible , por lo menos desconcertante porque Deep Dark Woods suenan a pasado pero también a futuro ; aunque de exquisitas resonancias clásicas no es difícil verles en la próxima salida en primera línea de un necesario regeneracionismo .

No me andaré más por las ramas , tan solo quiero hacer una clara invitación a su atenta escucha ; en este caso la espesa vegetación que su nombre anuncia no lo es tal , porque aunque la niebla aparece por primera vez este tardío otoño y las hojas caen en baile inevitable su música es limpia y cálida ; la sección rítmica , contrapunto de la constante exploración vocal de Ryan Boldt ( pero que voz tan bonita ¡ ) , es un auténtico lujo ; adornado por cantidad de instrumentos es necesario destacar el brillante trabajo a la guitarra de Chris Mason durante todo el disco y el impecable órgano de Geoff Hillhorst que quiere compartir protagonismo que da el contrapunto exacto a las canciones que lo demandan , inquietante en The Banks of Leopold Canal o en la balada de asesinato The Ballad of Frankie Cupree , optimista y extrañamente festivo en Westside Street o en Sugar Mama en clara inviatación a salir al porche a hablar de nuestras cosas ; recojo el guante , me gusta la idea ; debo ser de los pocos que piensan todavía que las mejores cosas de esta vida son gratis .... menos los discos , claro ; pena.

No me considero tan entendido como para otorgar a uno u otro disco la categoría de “ lo mejor “.. mi única categoría siempre ha sido los discos que me gustan , subyuga y te atrapan ; este está ya en lugar privilegiado en esta lista ; encima hablan de ellos como una banda fundamentalmente de directo ; que bien si vendrían por aqui !

Serán referenciales , fijo .

Amable dinamismo a la altura de los clásicos.

West Side Street by The Deep Dark Woods. Uploaded with BandPage by RootMusic



jueves, 13 de octubre de 2011

JT NERO






Distinto, singular , inclasificable , a todas luces nada sospechoso y sobre todo una muy buena voz ; de acuerdo , un tanto escurridiza pero sabe reptar hábilmente como una serpiente que debe adaptarse a su medio ; y como ésta , deja rastro en la arena ....

Mi intención es intentar no exagerar demasiado las cualidades que de verdad aprecio y atisbo en Jeremy Lindsey ( JT ) ; y hablo al menos desde la perspectiva que me regala el tiempo y teniendo como única motivación las canciones por encima de personajes , escenas y movimientos ; quien alguna vez haya caído por aquí sabe por donde van los tiros en la idea de abrirnos de par en par a nuevas y placenteras experiencias sonoras y no caer en la tentación de la cerrazón que finalmente nada nos aportará.

No es de extrañar que el soul sea a todas luces su más inmediata inspiración ya que al parecer su padre era un fan- fan de Motown y su madre una experta en el blues del Delta y del de Chicago ; estamos pues ante un chaval que intelectualmente ha absorbido con toda naturalidad todas esas músicas y desde el respeto más profundo decide reinventar esa tradición ; porque tras la pigmentación pop y soul de sus canciones descansan las intenciones no disimuladas de un soul man en espíritu ; y lo mejor , lo hace alejándose de cómodos convencionalismos y extrayendo la mejor esencia de los sonidos tradicionales .

Después de Delilah , su album de debut , y The City´s Hot Yeah the City´s Hot , JT & THE CLOUDS se desmarcan con un álbum fresco y sorprendente : Caledonia .


http://soundcloud.com/chief-drew-lindsay/01-fever-dream

http://soundcloud.com/chief-drew-lindsay/10-nobody-wants-to-be-alone-nobody-wants-to-die

Un disco donde la música surge a borbotones , hinchado de urgencia , pop soul de gran clase , es la clase de material que JT borda como muy muy pocos ; intentando no dejarme llevar por la euforia diré que no es un disco bien producido , demasiado rectilíneo para una canciones que demandan mayor indisciplina , más libertad ; quizá estén meticulosamente trabajadas desde la naturalidad y es lo que se buscaba exactamente , evitar ser justo en este momento un bombazo comercial ; poderosas razones en forma de canciones le sobran a Caledonia ; es ya en este magnífico disco donde se le puede señalar a JT como uno de los valores y talentos más preclaros de la actualidad ; lo mismo pensé en su día de André Either de Deadley Snakes o de Greg Cartwright de Reigning Sound o de tantos otros ; nombrando a estos se que pongo el listón muy alto.


De nuevo tenemos noticias suyas ; regresa como JT NERO con Mountain / Forests , un disco distinto , desnudo , de elegante y desacomplejada melancolía ; grabado a modo casi minimalista , sí , otra cabaña en Wisconsin y van....

Lindsey en esta ocasión se hace acompañar por los Clouds y por Po´Girl , grupo amigo en cuyo seno se encuentra Allison Russell con quien JT va a presentar en gira el disco ; por lo poco escuchado de este parece que JT ha escogido esta vez la placidez de lo acústico para crear espacios a traves de los cuales comunicar las grandezas y las miserias de este tiempo que nos ha tocado vivir ; y él , en ese registro agridulce siempre se ha encontrado cómodo , esa voz tan sugestiva que posee le hace moverse con gran fluidez entre distintos lenguajes ; toque de distinción el de JT, no lo perdamos de vista.


domingo, 9 de octubre de 2011

SCOTTY ALAN . Wreck & The Mess

Conozco poco de este hombre pero ha sabido captar mi atención como pocos con este reciente Wreck and the Mess ; porque evidencia un control sobre lo que hace poco frecuente , porque su voz resulta especialmente grácil y expresiva , porque aún mezclando registros muy distintos entre sí su acusada personalidad se mantiene firme , algo digno de alabar cuando hablamos de territorios musicalmente tan vistos y transitados ; en fin , porque desprende un fresco magnetismo y sabe buscarte las cosquillas sin excesiva afectación , con buenas canciones ; algo parecido me pasa estos últimos días con el impresionante Smoke Ring Halo de The Wood Brothers , de los tardíos mejores descubrimientos de la temporada .

Su reciente pasado punk puedo adivinarlo en su forma de quebrar las frases y como las hace girar pero sobre todo en la forma de sintetizar el mensaje , de resumir lo emocional – 15 canciones en 45 minutos ; esa es su propuesta actual , un retorno al mundo rural ( vive en una cabaña apartado de núcleo de población alguno , en Northwoods ) , una vuelta a los sentimientos sencillos y cotidianos ; es el momento de la recomposición después de una época de descreimiento , desilusión y hartazgo de un continuo girar del mundo alrededor únicamente de uno mismo ; no queda otro remedio que abrirse al mundo , es realmente liberador ; en eso parece reparar Scotty , en la búsqueda constante de la emocionalidad , parece que de forma narrativa ya que lo que deja traslucir el desarrollo del disco es una experiencia un tanto amarga que pretende comunicar .



Los que me han llevado de la mano hasta dar con Scotty Alan son los músicos que lo acompañan en Wreck and the Mess , una especie de realeza al servicio del vasallo herido en combate ; hay nombres que sólo con ver en los créditos de los discos sabes que aciertas a ojos cerrados , pocas veces me fallaron ; le acompañan entre otros Butch Norton ( bateria en Eels , Lucinda Williams ) , Randy Mitchell ( que tán bien respaldó a Zevon con la guitarra o Jorge Calderon ( Ry Cooder, Jackson Browne , Warren Zevon ) ; ya digo , auténtica realeza , ... si tan sólo faltaría Jeff Porcaro y poco más ....! ; porque están dos autenticos maestros que no necesitarían presentación : Mr . Ian McLagan , ex – Small Faces y David Lindley ( Browne , Dylan , Zevon , Rod Stewart ........... ) ; este último se antoja casi determinante a la hora de dotar a las canciones de Scotty el aire , el aroma que se pretendía para ellas ; un buen ejemplo de esto que digo puede ser ese impagable violín en Barndance que lo acerca más , en mi opinión a las esencias de los Waterboys que a otros guardianes de las raices del country y el folk que siempre tenemos en mente ; gran disco , Scotty .

Barn Dance by Scotty Alan

Scotty Alan Long Ways From Laughin' by 1888Media

martes, 4 de octubre de 2011

BORDER ROCK . TEXAS INSTRUMENTS


No hay excusa para dar un fuerte portazo al conocimiento , para cerrarnos en una cómoda hibernación ; dejemos a los aficionados a otras disciplinas que lo hagan pero el rock como expresión espontánea y de rica y dinámica trayectoria tiene mucho que descubrir todavía ; del presente y desde luego del pasado , de hecho es desde el conocimiento de este y su reposada digestión lo que puede salvar de una desorientación total a un recién llegado al frenético ritmo del rock ´n´roll .

Si llego a tener 12 años hoy y no en el 75 como realmente los tenía seguro que me pierdo en un estéril laberinto de información y estímulos ; pero creo que tuve suerte porque la excitación que me producía esta música me llevó a buscar y rebuscar información allá donde creía que podía encontrarla , esto claro abrió mi mente y vació mis bolsillos ya que todo el dinero ahorrado desde aquellos días ha sido destinado a comprar discos , bendita liturgia la de comprar discos , no lo sé explicar pero pocas cosas me han producido tanta satisfacción como ésta ; injusto sería si no agradeciese a quien en un acto de inmensa generosidad me dejó tantos y tan buenos discos y tan buena y clara información ; gracias Jose Manuel; tengo que decir que quizá por esto o sencillamente porque uno es como es siempre he sido un incansable proselitista ( tozudo navarro ) con lo que me gusta , y ahí seguimos .......

Tengo tanto respeto y apego a algunos artistas como puede ser el caso de John Fogerty o Peter Case que casi no me atrevo a articular palabra sabedor de que cualquier cosa que diga no puede aportar ya nada ; por eso aunque hable de ellos hoy me daría por satisfecho aunque solo se les escuchase con detenimiento un poco ; podemos pasar olímpicamente de las palabras , nos visitan The Texas Instruments .......

Sí , un grupo conceptualmente de superpuestas guitarras eléctricas de ricas texturas (¿ acaso no recuerdan en algo al misterioso diálogo de Tom Verlaine y Richard Lloyd ?) con una potente base rítmica ; evito cualquier etiqueta porque en cualquier caso no sería justo , su flexibilidad les impidió ser unidimensionales , tan escurridizos fueron ; por eso creo que no tuvieron la suerte que realmente merecieron , malditos sin quererlo .

En mi opinión una de las claves que los hicieron tan especiales fue la propia concepción de la estructura de las canciones ( estructura que más tarde adoptarían Galaxie 500 ) y en su resolución : muchas de ellas evolucionan en un crescendo de alta tensión expandiéndose en desarrollos un tanto complejos pero de extrema naturalidad hasta arrastrarte al epicentro mismo de la canción ; es posible que en sus crudos y directos primeros discos ( Sun Tunnels –88 , Texas Instruments –87, Crammed into Infinity –91 ) se perdiesen algunos matices pero por el contrario eso jugó a favor de una energía más básica , más primitiva ; esa consistencia siempre estuvo adherida a su adn vital , al igual que su rica expresividad y una insobornable convicción en lo que hacían ; no ,no se da mucho esto en nuestros días ......

Nunca entendí la extrema dificultad ( por no decir imposibilidad ) de encontrar los discos de los chicos de Austin , imagino que esta situación fue letal para su supervivencia ; sus ultimos discos ( Magnetic Home – 93 y sobre todo Speed of Sound ) se me antojan fundamentales para entender el otro lado de la revitalización de la música de raices en los 90 ; si a un lado estan Uncle Tupelo al otro están Texas Instruments ; y no , no son antagónicos , son complemetarios y necesarios para visualizar el mapa en toda su dimensión . Modestos y grandes , de los muy grandes.

Lástima que no encuentre forma de poner una de sus grandes canciones porque creo que los representa como ninguna : Kings of Nothing ; de nada , pero Reyes ; sin corona . Texas Instruments .

( Cover de Small Faces )

domingo, 2 de octubre de 2011

SEE YOU , REM.



Primero damos con la fórmula de la vacuna y nos ponemos como locos a fabricarla ; luego damos las señales de alarma oportunas con el nuevo y desconocido virus y ya tenemos las líneas ocupadas de las llamadas de los asustados estados para hacer ingentes pedidos ante el temor a la pandemia : ya está , nuevamente hemos reflotado nuestra industria .

Algo parecido hizo en su día Paul McCartney cuando el cadáver del joven Buddy Holly aún yacia reciente : compró los derechos de sus canciones para acto seguido crear e institucionalizar el homenaje que merecidamente rinde tributo al sensible rocker ; hábil , astuto , comerciante , carroñero al fin ; por favor , no se lo tomen mal algunos por el personaje , hablo desde el respeto y el reconocimiento , ya sabemos en qué negociado nos movemos .

Hoy nos levantamos con el titular : REM se despide con un recopilatorio ; nada nuevo bajo el sol , la misma historia de siempre , pero en este caso creo que no era necesario ; oficias la misa antes que el velatorio , brindas antes de descorchar , no era necesario ; su trayectoria bien merece atención y detenimiento , han sido uno de los grandes GRUPOS de los últimos veinte años, esenciales ; y queria hacerles justo y humilde homenaje porque me han dado mucho y muy bueno durante todos estos años y hay que agradecérselo ; en su momento ; esperaré porque el Cierzo los trae siempre de nuevo hasta aquí; seguro.

No me resisto a compartir la versión de su autor ( ¡ gran canción ¡) como simple metáfora de la idea de donde viene todo y a donde va ........ todo está conectado , cohesionado.