lunes, 23 de mayo de 2011

... MR. BOB , BOB , MR. BOB DYLAN ....

Jugando a responder un cuestionario que un buen blog proponía sobre Dylan me doy cuenta de que mi conocimiento sobre él no es nada enciclopédico , más bien emocional , visceral y casi sanguíneo ; de la misma forma que dicen que para contemplar una gran obra arquitectónica ha de verse al amanecer , durante el día y en la penumbra de la noche , puedo también tener la afortunada perspectiva de haberlo podido disfrutar desde una temprana juventud y una madurez forzosamente asumida ; y concluyo que su creación se me antoja deslumbrante en ambos casos , el misterioso magnetismo que produce en mí es el mismo ; da igual que bucees casi en la superficie o utilices escafandra hasta llegar a sus abismos , el poder de comunicación de sus canciones ( para un servidor alimento interior ) , su creatividad , su voz , su carisma quedan grabadas de forma instintiva de modo permanente ; cada uno lo vive a su manera , faltaría mas , a mí de alguna manera me ha ayudado en el inevitable peaje del aprendizaje del vivir ; por eso le felicito y le rindo sencillo homenaje .

La sensación es la de haberme quedado a mitad de camino ; supongo que en algun momento lo intentaré pero me hubiese gustado ser más prolífico y haber podido acertar a definir algún Dylan que aún queda por ahí suelto , si es que en realidad queda alguno ; haber podido hablar de la verdad y la historia que encierran las Basement Tapes ; de la coherencia natural de pasar de defender a los desheredados , marginados y oprimidos a abrazar finalmente el catolicismo ( en esto sobre todo , pero también en muchas otras cosas veo un mayor paralelismo de Dylan con el poeta francés Paul Verlaine , y no tanto con Rimbaud con el que tanto se le relacionó como influencia intelectual sobre todo en su excitante época del Blonde on Blonde ) ; de la sorpresiva y muy expresiva actuación en el concierto de Bangla Desh , en el que de alguna forma escenifica y clarifica su momento después del desconcierto que provocó SelfPortrait y el atisbo del resurgimiento del genio que supuso New Morning ; de To Ramona , de la que me apropio con derecho o sin derecho de su alma ( cuando Dylan pronuncia Ramona siempre he querido oir que nombra a mi abuela y a mi tía del mismo nombre , dos mujeres esencialmente buenas que derrocharon amor desprendido , de ese desde el que no hay retorno y no espera nada a cambio, a borbotones ) ; de como partiendo de la tradición , de Guthrie , Leadbelly y Hank Williams , del blues como material permanente de trabajo los trasciende para convertirse en un género por sí mismo ; del esencialmente punk “Hard Rain “ por sus sentimientos encontrados y su urgencia ( hasta sus gallos me parecen sublimes... ) .

Me hubiese gustado también exteriorizar la excitación por las imaginadas ( o son reales ? ) grabaciones con el otro gran grupo americano : Nrbq ; o suplicar a viva voz que se decidan de una vez por todas y en condiciones a publicar las sesiones registradas en estudio con Mr. Petty .

Haber podido intentar desentrañar el misterio de Sign Language , canción que aparece humilde en el disco de Clapton pero que descubre esplendorosa la magia intuitiva de Dylan ; porque el propio espíritu de la canción trasciende al lenguaje , como en las canciones de las cintas del sótano puedes llegar a intuir el aura de la canción , es al mismo tiempo un estado mental y físico donde la voz , aun en segundo plano , es la piel misma de la canción ; como dijo una vez Tom Waits : Dylan vive en el éter de las canciones .

No , no todo lo cambia el tiempo , no creo que a estas alturas nada pueda alterar mi relación con Dylan ; son ya muchos años y el círculo no está , afortunadamente , cerrado ; con ansiedad se espera esa grabación - tan lenta – del temario de Hank Williams que con excesiva precisión ( ¿ las canciones de Williams necesitan tanto detalle ? es lo que me da miedo... ) está preparando con Jack White y colaboraciones de lujo ( sí , parece que Lucinda se ha implicado con interés en el proyecto .. )

Sí , a mitad de camino .

¡ Por muchos años ¡ ¡ Felicidades ¡

sábado, 21 de mayo de 2011

THE BLUEBELLS . Sisters .1984

Un disco especialmente luminoso , cristalino , casi transparente ; igual que el día que hoy amanece , sin rastro de nubes , se intuye la llegada de buen tiempo ; ideal pues para colocar este incunable en el tocadiscos y poner la aguja sobre él .

Curioso lo que ocurre con mi ejemplar ; de cuidada edición japonesa es un misterio que todavía se mantenga en las mismas condiciones que cuando lo compré ; sí , cuido los discos como lo que son para mí , un bien preciado , los extraigo con cuidado , los limpio , los mimo ; me dan mucho , que menos que tratarlos bien .

Es como si Sisters de The Bluebells hubiese conservado , aún mas , potenciado sus esencias con el paso del tiempo ; como macerado y conservado en la más noble madera para poder ofrecer después de pasado el tiempo lo mejor de sí mismo ; porque bajo una aparente ( es evidente ) estandarización de los sonidos de la época fluye un pop con fundamento , con músculo ; y actitud , algo que no sé por qué echo últimamente de menos .

El disco no es mas ni menos que una orgía auditiva , una invitación al optimismo , como este día de cielo raso ; un derroche de jangle pop de guitarras muy en la tradición de otros – excelentes – grupos escoceses como Orange Juice o Aztec Camera ; con la constante supervisión de Elvis Costello ( que quedó impactado con la frescura de Las Campanillas ) y Colin Fairley , el disco brilla ( abstenerse quien padezca fotofobia ) en una sucesión de estribillos impagables , con gancho , con melodía , con CANCIONES plagadas de matices , de esos que finalmente nos hace reconocer que estamos ante un disco de innegable CALIDAD , algo que el añadido de mandolinas , violines y harmónica no hace sino confirmar esa sensación .

Una invitación al optimismo y a la alegria del vivir , aún cuando no tengamos suficientes razones para ello ; motivos no faltan ; que les den.

P.D. Curioso , viviendo desde dentro y con intensidad aquellos años ni siquiera chirriaban los imposibles peinados y los indescriptibles ropajes ; creo que de alguna forma me salvó en buena medida el acopio que hice de rancios abrigos y pantalones en casa de los abuelos ; en una estrambótica búsqueda de una identidad nunca encontrada me encantaba mezclar la más variada ropa que podía encontrar : podía ir con el abrigo roto , el pelo rojo y llevar pajarita al mismo tiempo ; sí , arreglo de difícil solución pero siempre hice en esto lo que me dio la gana .


DISCOS DE CABECERA HOY

NICK LOWE - Labour of Lust

GENTLEMAN JESSE & HIS MEN – Idem

THE COUNT BISHOPS – The Best

JEFFREY FOUCAULT & MARK ERELLI - Seven Curses

FREE - Heartbreaker

miércoles, 18 de mayo de 2011

1 Año soplando el Cierzo

Parece que no termino de controlar el tiempo , si esto es posible ; ha tenido que ser mi hijo Francisco el que me ha recordado que este humilde blog nació hace un año en parto espontáneo .

El cortocircuito que se produjo el otro día en blogger invitaba a la reflexión ; en realidad te das cuenta de lo virtual que es este mundo y de que estás a merced de movimientos poco claros de elementos sin cara ni sombra ; utilizo estas palabras por eso mismo , porque es un mundo que no controlo ni tampoco me seduce la idea de profundizar en él ; es como un abismo ignoto al que instintivamente le doy la espalda.

Lo pienso bien y en realidad lo importante es que de alguna manera os he conocido , he aprendido y sigo aprendiendo con vosotros ; esto es para mí lo realmente enriquecedor , lo que de verdad me importa ; y es que además aún teneis la santa paciencia de leer alguna de mis rancias y estériles escrituras , por eso sólo me sale hoy una palabra que repito obsesivamente : GRACIAS .

El Cierzo a veces trae aire caliente , otras aire frío , lo que es seguro es que trae aire de todas partes ( vosotros ) ; eso es lo bueno , que siempre sopla y arrastra todas las semillas que va recogiendo y las deposita en esta tierra.

De verdad , gracias por estar ahí ; Gracias de corazón.

domingo, 15 de mayo de 2011

ERNIE GRAHAM . Desde Dentro

Un digno documental intentaba explicar ayer que finalmente la pirámide de Keops se construyó desde dentro , en una suerte de complicados y laberínticos pasadizos por donde iban introduciendo las descomunales piedras que le dieron forma ; concluían egiptólogos y arquitectos que por el exterior sólo se hizo la forma , la base, ya que por el desnivel que iba produciendo la altura era del todo imposible subir los trineos tirados por cientos de personas que llevaban las piedras , y menos no conociendo la rueda en aquel tiempo.

Y me sirve muy bien esta idea para airear esta piedra preciosa , tristemente ignorada , de los años 70 ; porque el único album que grabó Ernie Graham se sostiene sobre bases muy sólidas y se fundamenta en el reconocimiento de las raices de la música americana como fuente de inspiración.

Es sorprendente el giro estilístico que dió este hombre después de un recorrido psicodélico con su grupo Eire Apparent , a quienes Jimi Hendrix produjo el disco Sunrise en 1969 ; después de esta aventura es cuando Ernie contacta con Brinsley Swarchz y surge una afinidad especial que se dan con escasa frecuencia pero que dan en la mayoría de los casos una especial anomalía de fértil simbiosis.

Sí , es verdad , tengo una especial debilidad por el primerizo grupo de Nick Lowe pero es que en este disco lo bordaron , imprimiendo un fino trazado instrumental siempre elegante y preciso , justo el que requerían la colección de canciones de Ernie , un cancionero de muchos quilates que son los que le dan a éste perdido álbum un regusto de clasicismo bien asimilado , de importante calado ; trabajaron con material de aroma clásico donde el piano y el órgano de Bob Andrews les lleva una vez más a poner más gravilla a la carretera que Dylan y The Band asfaltaron ; sí , ya sé que pongo el listón muy alto con sólo nombrarlos ; escúchese el disco , cada uno decidirá el grado de exageración de mis palabras; en cualquier caso lo que es seguro que merece darse un paseo por este disco perdido en el tiempo , un disco sencillo pero elaborado , de música de raices sentido desde el otro lado , rural y humilde , construido desde dentro ; un pié en el pasado , otro en aquel excitante presente y la mano entorchando un vaso de recio whisky ...... de nuevo la misma historia con los vapores etílicos.... después de este soberano disco en el que también tocaron miembros de Help Yourself se unió a éstos para más tarde ingresar en Clancy , seminal combo que trabajó a destajo por los pubs británicos ; no, esto no ayudó mucho al castigado higado de Ernie......

Escucha este disco , a buen seguro te hechizará , le sobra atractivo; do not leave the opportunuty escapes.

DISCOS DE CABECERA HOY

THE SADIES – Darker Circles

PETE MOLINARI – A Train Bound For Glory

JOSELE SANTIAGO – Lecciones de Vértigo

LOS MADISON – Vendaval

OKKERVIL RIVER - I Am Very Far

THE WATERBOYS – In A Special Place

martes, 10 de mayo de 2011

LA VOZ DE BOB

Bien ,me he dejado arrastrar finalmente por ese viento dinamizador que es la Land , pensándolo bien quizá necesitaba un pequeño empujón ; eso me está sentando bien , aunque sienta de verdad que me meto en un berenjenal de muy difícil salida; porque he pensado muchas veces de lo difícil que resultaría hablar de su VOZ y de lo que siempre me ha transmitido , que es mucho y bueno .

Su voz no escapa a sus genes , desde luego , por eso resulta tan sorprendente que haya llegado con igual intensidad a infinidad de personas por muy lejanas culturalmente que estén de Bob ; algo tendrá .

A nadie se le escapa que no se trata de una voz de musicalidad académica , ni siquiera virtuosa , pero sí habrá que reconocer que se trata de un caudal de inagotable expresividad y añadiría que finalmente sofisticada .

La técnica es un recurso sin más y conocemos casos de quien ha tenido la necesidad de aplicarla en complicados adornos para dulcificar su canción ; o quien simplemente tiene una voz “ bonita “ ; pero me temo que eso no basta , la clave está en trascender , en conectar , en hacer creer que la voz es sincera , que intenta decir la verdad aunque sólo sea como aproximación a ocultar la mentira ; no , no todo son voces “ bien cantadas “ ; la suya puede no ser perfecta , pero repta a su antojo y la adapta a cualquier estilo , puede ser implorante , lastimosa, furiosa , confesional ... siempre seductora . Habilidosa.

Y sobre todo elástica porque hay una voz para cada Dylan , ya no sólo por su impecable habilidad para reconstruir su cancionero sino porque hemos tenido la suerte de disfrutar de todos sus giros estilísticos ; hago un paréntesis para comentar que creo que el jovencísimo Bobby era en realidad un rock´n´roll boy que vió la oportunidad en el folk en un contexto determinado , por tanto cuando se electrificó no hizo más que volver a lo que realmente siempre quiso hacer ; esa elasticidad o mejor , versatilidad ha hecho que la voz de Bob Dylan sea la voz de la historia viva del rock´n´roll , como pueda serlo la de Van Morrison . Jagger , Lennon o tantos otros ..... pero quizá más trascendente al día de hoy , yo al menos detecto en mayor medida el influjo de Dylan en los cantantes actuales que el de Roy Orbison o Elvis , por poner dos ejemplos de extraordinarios cantantes que jamás estrangularon una canción.

Con esto de estrangular me refiero a que siempre siguieron un patrón – único esencial-, un canon muy definido ; sin embargo Dylan liquida de un plumazo el artificio para hacer su propia aproximación al arte , se desprende del pesado abrigo del adorno para dejar paso a la palabra ; por eso su voz la veo como extensión de su poesía ; sólo su voz otorga sentido a su prosa , por sí sola de ríca musicalidad , esa voz que me emocionó y no dejó nunca de emocionarme ; cada uno tendrá su voz de Dylan favorita , seguro , yo creo que todas son genuinas y de distinto color ; para finalizar el cuadro me temo tendríamos que utilizar todos los colores , aunque en mi opinión el cromatismo que consiguió entre el 73 y el 76 es de uso obligado en el lienzo .

Su voz es moderna y antigua al mismo tiempo , atemporal ; personal , reconocible, INIMITABLE.

domingo, 8 de mayo de 2011

BILLY 4. BOB DYLAN.

Al contrario de lo que pudiera ser más lógico , fue la canción la que me llevó de la mano al disco y a su documento visual , y no al revés ; este tema llegó en forma de humilde gastado cassette , contenía una muy buena selección de otras –eternas- canciones de Dylan ( He Was a Friend of Mine , Just Like a Woman , One Of Must of Know .... ) junto con otras de Creedence , Love , Eagles , Lovin´Spoonful .. vamos , una joya de cinta casera .

Por entonces no era capaz de situar la música en ningún contexto , simplemente era MÚSICA a la que yo mismo le daba sentido ; era uno mismo el que en realidad hacía que las canciones te hablaran de lo que querías que te hablasen , de alguna forma moldeabas su espiritu a tu deseo , el bendito metalenguaje que algunas veces hemos comentado y del que todos hemos disfrutado alguna vez .

Un descubrimiento tardío me hizo comprobar que la esencia de Billy 4 es justo la que intuía desde el día que la escuché, justo la que imaginé ; me emocionó su épica sincera , su intenso sentimiento, su cadencia lírica ; como los grandes temas el impacto emocional sigue siendo el mismo cuando la escucho hoy , suele ser la huella que dejan los genios , el profundo sello que dejan grabado no es temporal , es permanente; como él mismo dijo algunas personas sienten la lluvia , otros se mojan ; pues bien , a mi esta humilde canción me ayudó a interpretarla aunque tan solo fuese para ir de ningún lugar a ninguna parte; para tener certeza del viaje ya tenemos por siempre la perfecta, gloriosa Knockin´ On Heaven´s Door.

Peckinpah era listo y si elige a Dylan para dotar a su film de ese halo poético y épico que finalmente fue determinante en el resultado final es porque sabía que se encontraba en un completo estado de gracia sin igual ; pero también cometió una torpeza : designar como coordinador musical del film a Jerry Fielding , quien en ningún momento supo captar la idea de Bob , lo que provocó una tensión que era necesaria templar ; Bob y Sara aprovecharon un receso del rodaje ( su mujer estaba ya bastante aburrida en México ) para pasar unos días en la casa de George Harrison y su mujer Patty en Inglaterra y regresar de nuevo para retomar el rodaje y la grabación de su banda sonora .

Aunque ya se había grabado algunos momentos instrumentales con músicos mejicanos y miembros de la banda de Kris Kristoferson , es en Burbank , California , donde Dylan da forma real al documento sonoro de Pat Garret & Billy The Kid ; acompañado de Roger McGuinn , Booker T. Jones y Bruce Langhorne (viejo compinche del genio ) entre otros , dan cuerpo a unos temas – la mayoría instrumentales - bañados en una atmósfera crepuscular , emocionante , de una épica muy pocas veces lograda ; muy apreciado aquí es el disco de outtakes - Peco´s Blues – de estas sesiones porque da luz sobre el distendido ambiente en el que se desarrollaron ; ademas contiene algunos temas , algunos extrañamente descartados para la banda sonora final , que Dylan guardaría hábilmente para grabaciones posteriores ( destacables ases en la manga : Forever Young , Nobody ´Cept You o la propia Pecos´s Blues ).

Dylan siempre huyó de la comodidad ( continuos giros en su devenir personal y artístico ) y aún a riesgo de dejar la piel en su empeño persigue sus sueños hasta el límite ; adaptarse o resistir , ya sabemos la elección del mito .

Por eso le conmueve tanto el personaje de Billy , porque es un hombre que no quiere cambiar , que ve como se remueve todo a su alrededor pero se mantiene inquebrantable a sus principios ; Billy de hecho personifica la decadencia de un mundo en constante movimiento , y Dylan retrata con maestría esa atmósfera sombría y crepuscular donde se intuye el ocaso ; Pat y Billy se respetan y se quieren a su modo pero están dispuestos a llegar hasta sus últimas consecuencias por defender su propio estilo de vida ; en esa amistad traicionada hay resignación y los hombres se dejan llevar , de hecho mueren sin lágrima y matan con desgana ; es en esta idea donde Dylan consigue capturar la esencia misma del personaje , con el que se ve identificado ; y encaja en imposible puzzle unos temas de carga profunda ,de lirismo musical y visual verdadero ; porque logra capturar el dolor de unos personajes que no tienen escapatoria y reunir en canciones las fuertes emociones que se agitan en el aire.

Y Billy 4 , en su estructura circular , es la sublimación de esta idea que obsesiona a Dylan , bella , trágica y romántica ; de sutil tristeza y melancolía , pero de las que se meten hasta el tuétano para no volver a salir ; bueno , de hecho , las canciones de Bob no salen nunca una vez dentro , es su impronta .

There's guns across the river about to pound you
There's a lawman on your trail like to surround you
Bounty hunters are dancing all around you
Billy, they don't like you to be so free.

Camping out all night on the veranda
Walking in the streets down by the hacienda
Up to Boot Hill the like to send you
Billy, don't you turn your back on me.

There's mills inside the minds of crazy faces
Bullet holes and rifles in their cases
There is always one more notch in four more aces
Billy, and you're playing all alone.

Playing around with some sweet signorita
Into her dark chamber she will greet you
In the shadows of the maizes she will lead you
Billy, and you're going all alone.

They say that Pat Garrett's got your number
So sleep with one eye open, when you wander
Every little sound just might be thunder
Thunder from the barrel of his gun.

There's always another stranger sneaking glances
Some trigger-happy fool willing to take chances
Some old whore from San Pedro'll make advances
Advances on your spirit and your soul.

The businessmen from Taos want you to go down
So they've hired mister Garrett, he'll force you to slow down
Billy, don't let it make you feel so low down
To be hunted by the man who was your friend.

So hang on to your woman, if you got one
Remember in El Paso once you shot one
I'll be in Santa Fe about one
Billy, you've been running for so long.

Gypsy queens will play your grand finale
Way down in some Tularosa alley
Maybe in La Rio Pecas valley
Billy, you're so far away from home
Billy, you're so far away from home


Por eso la he traido , porque en su profundidad es necesaria para completar el universo Dylan ; como en un gran Bosco incompleto , de faltar esta pieza el cuadro estaría inacabado , nos faltaría parte esencial para intentar comprender los misterios y el milagro de la vida y el inabarcable recorrido creativo de Dylan.

Porque veo la trayectoria de Bob como un TODO , no puedo prescindir de ninguno de sus eslabones , esenciales todos para constatar el importantísimo significado histórico que tiene su obra ; rock y poesía juntos de la mano en una trayectoria contradictoria por humana pero lógica en su evolución natural y creativa ; y lo importante es que el círculo no está cerrado ; tenemos la suerte de poder celebrar su cumpleaños con él.

Genial , mordaz, sensible , agudo , libre , irónico, enigmático , único .... y todo lo contrario .... Bob Dylan.

Lo diré sin tapujos ... el mayor artista de nuestro tiempo .

¡ Por muchos años , Bob ¡ Felicidades ¡

viernes, 6 de mayo de 2011

GRANT MCLENNAN

Me entero por pura casualidad de que hoy hace 5 años que el bueno de Grant se fué ; justo en un momento en el que vivía una segunda juventud personal y creativa ; el fué el contapunto ideal para Robert Foster y juntos alumbraron una de las páginas más frescas , emocionantes y cautivadoras de los años 80 , enormes Go-Betweens ; cultos y exquisitos dieron forma a un pop luminoso , sensible e inteligente ; bajo su sencillo y quintaesencial POP se esconden arreglos brillantes y verdad sin cuento .

Grant era un hombre modesto y sencillo pero conocedor profundo de la fórmula secreta de hacer enormes canciones que aún hoy emocionan ; quería recordarlo , el lo merece ; hoy no hay más palabras , se evaporan en dulce nostalgia en este salón al escucharlo.



martes, 3 de mayo de 2011

Unas líneas acerca de Blood on the Tracks

No sé que demonios pasa pero no estoy pudiendo hacer comentarios a los magníficos y sentidos textos con los que ha comenzado el bueno dehttp://rockrodriland.blogspot.com/ en su land a celebrar el próximo cumpleaños de Dylan ; lo he intentado varias veces pero algún problema técnico debe haber para no hacerlo posible , de ahí que aproveche este vuestro rincón , siempre abierto de par en par , para comentar alguna cosa ; sé muy bien que puedo aportar muy poco , todo o casi todo está dicho de Bob , pero tengo la necesidad de comentar algo.

Ha empezado por .... Blood on the Tracks ... buena elección sin duda ; porque quizá es el mejor modo de acercarse al artista por la vía más rápida ; me explico .. quizá en ninguno de sus discos ha dejado transparentar más de si mismo ; no sé que demonios ocurriría en la vida de este hombre para parir semejante tratado del desgarro interior del alma humana , pero lo clavó ; y aunque nunca lo sabremos , es evidente que algo pasó mientras concluía la última gira con The Band.

Continuamente surgimos de nuestras propias cenizas , caemos y nos volvemos a levantar , nos hundimos y nos volvemos a reflotar con no sé que extraño resorte ; y a fé que este hombre estaba tocado cuando dio a luz este magnifico disco , básicamente concebido como una necesidad ; de hecho fue una necesidad ; y es desde ésta donde nace una obra maestra única , sensible , SINCERA ; y eso es mucho decir de una personalidad como la de Dylan tan.... diferente.

Siempre me ha llamado la atención de Blood .... su dualidad ; quiere despojarse de su verdad y al mismo tiempo resguardar su interior de flechas envenenadas ; la baba y la espuma , difícil resolución pero vitales ambas , no escapamos nunca a la elección.

El material con el que construye esta obra magna es de una consistencia demoledora , en la forma - la acústica ofrece una claridad especial a la atmósfera global del disco – pero sobre todo en el fondo : el abatimiento y la tristeza se transmite a traves de la piel ; el disco pues transcurre en una ambientación onírica pero es especialmente físico , se puede sentir pero tambíen se puede , se debe tocar.

De extraña belleza , Dylan en ocasiones deja de dudar , habla bien claro ( “ realmente nada importa demasiado”- Shelter From The Storm ) , aún intenta levantar el ánimo para romper bruscamente su letanía ( sitúa estratégicamente la adictiva y magistral Rosemary.. ) para volver a la duda extrema ( “lo bueno es malo, lo malo es bueno “ Idiot Wind ); peligrosa pero esencial espiral.

Me pregunto qué hago yo , quién soy yo para hablar de un disco como este ; si en realidad las canciones , extremas en calidad y sobre todo en intensidad , hablan por sí solas ; son sin más , parte esencial de mi banda sonora vital .

Abrigando las canciones un poso doloroso e infeliz , tienen algo que recogidas en cariñosa cosecha atisbo un mensaje finalmente positivo , o al menos creo que es el mensaje que Bob quiere transmitir : que es desde el dolor y la soledad donde el hombre comienza a entenderse un poco a sí mismo y a atisbar una leve sonrisa.

No dudo que con estupendos formatos de audio el disco dé lo mejor de sí mismo , pero creo sinceramente que estás canciones que nacieron desnudas no requieren de mayores soportes para extraer su rico e intenso néctar .

Hablo con toda la sinceridad que soy capaz , si alguien tiene el mínimo interés en acercarse al genio de Duluth , acercaros a la land ; he leido siempre todo lo que concierne a Bob y la visión de Joserra , por sentida y documentada , es de paso obligatorio . Vale la pena . Palabra.