QUE NOS LO PODAMOS CONTAR

Mi gozo en un pozo , no podré finalmente ir a Logroño a ver a Chuck Prophet ; quería empezar el 2011 con un buen concierto de rock ´n´roll pero acabo de enterarme que ese es el día elegido por mi empresa para hacer el inventario anual , lástima.

Pero no sé por qué extraña razón no me lo he tomado tan mal , hago equilbrios entre la euforia y el abatimiento pero hoy parece que tengo un día plácido , sosegado , reflexivo.

Y también porque sé que me resarciré no tardando mucho , pues no me perderé en Febrero a Deer Tick ; aunque esperaba como agua de mayo el nuevo disco después del fresco y estupendo Born On Flag Day , la verdad es que The Black Dirt Sessions, aún teniendo valores apreciables , supuso para mí una pequeña decepción ; y es que espero todavía muchas y excitantes canciones de John McCauley , una voz que estoy seguro dará mucho que hablar en el futuro , al tiempo.

De momento creo que es en Marzo cuando sale el disco de Middle Brother , grupo paralelo que ha formado junto a Laurel Canyon ( Dawes) y Matt Vasquez ( Delta Spirit); la propuesta promete.

En fin , no quiero más que desearos que empecéis con buen píe el 2011 y que nos depare a todos nuevos descubrimientos y re-descubrimientos excitantes ( ahí va uno ) y nos los podamos contar ; ¡ Feliz Año Nuevo ¡

DISCOS DE CABECERA HOY

SEX PISTOLS – Never Mind The Bollocks

ELVIS COSTELLO – My Aim Is True

LUCINDA WILLIAMS – Car Wheels on the GravelRoad

TOWNES VAN ZANDT – Texas Troubadour

YO LA TENGO- I Can Hear Beating as One

BEAST OF BURDEN

Tengo a Some Girls como el último gran disco de Rolling Stones ; parada y fonda , nada volvió a ser lo mismo , nunca consiguieron ( algo parecido ocurrió a Bowie después de Scary Monster ) volver a despacharse con una colección de temas tan rotundos e impecables ; hasta los increíblemente inexpresivos Watts y Wyman resultan fundamentales en la construcción de este disco ; inspiradísimo, provocador , denso y sexy ( y más para un teenager de 15 años como yo en plena explosión hormonal , este disco fué – lo sigue siendo junto a Sticky Fingers – disfrute desbocado , 100% Rock ´n´Roll ).

En principio este disco fue ideado para trasladarlo a escenarios pequeños , al menos la idea era tener una mayor comunicación con el público , estas INMENSAS canciones así lo requerían ; después de algún show en el Palladium de New York o en el Fox de Atlanta para presentarlo volvieron a los grandes estadios .; Peter Tosh hizo en aquella época de telonero , compartiendo con Keith amistad y otras “ hierbas”.

Es con esta idea de la inmediatez del directo de estas canciones que me encuentro con un documento que no puedo por más que compartir con vosotros , porque sé que lo disfrutareis y valorareis como lo que es , un trallazo de buen rock ´n´roll directo a la yugular: Alejandro Escovedo y Bruce Springsteen interpretando – más bien disfrutando- una versión de Beast of Burden en el Stone Pony de New Jersey , local muy pequeño y con mucho sabor a buen Rythm & Blues. Sobran las palabras , 100% Rock´n´Roll.

DISCOS DE CABECERA HOY

VIVA L´AMERICA DEATH RAY MUSIC – In The Meantime

THE STRANGE BOYS – The Strange Boys And Girls Club

TINDERSTICKS – Curtains

CLEM SNIDE – End Of Love

GOLDEN SMOG – Another Fine Day

2010: COMPLICATED

DESTACADO DEL 2010 - COMPLICATED

Caramba qué complicado esto de las listas de lo mejor....

Siempre me han gustado las ajenas , he de reconocerlo , incluso me han ayudado pero me asaltan muchas dudas .

La primera duda es saber si realmente he escuchado todo lo publicado, cosa que dudo dada la incesante salida al mercado de nuevos lanzamientos ya que la industria no termina del todo en estos últimos tiempos de redefinirse ; hablo de saborearlos de verdad , no a las audiciones rápidas de simple trámite , eso no me interesa ; ojo , no quiero dar la sensación de aficionado resabiado porque no lo soy , solo quiero decir que a los discos hay que prestarles la atención que merecen , nada más ; incluso se les coge cariño , y por ahí va a ir la intención de mi lista .

Porque otra cuestión que me asalta es el pensar que quién soy yo para otorgar a uno y no a otro disco la categoría de LO MEJOR ; además en ningún caso sería justo , se quedan sin mención seguramente otros discos más merecedores que los que yo hago acreedores de estar por encima de , es como intentar poner puertas a las Bardenas , cosa del todo imposible .

Nunca lo había hecho y he decidido ofrecerla , compartirla ; solo puedo decir de ella que es bienintencionada , que el único criterio que he seguido es el del poso que en mí han dejado y en los que he encontrado valores y cualidades que los hacen destacables .

Eso sí , me permito la licencia de ampliar un poco la lista más allá de los 10 de rigor , más que nada por no sentirme tan injusto con los que se quedarán fuera ; y aún así se quedan fuera muy buenos discos , porque ha sido éste en general una buena añada ; y el 2011 promete en principio también gran cosecha ......

RAY LAMONTAGNE & THE PARIAH DOGS – God Willin´ and The Creek Don´t Rise.

EELS – End Times

TRUTH & SALVAGE CO. – Truth & Salvage Co.

THE BLACK KEYS - Brothers

ERIC LINDELL – Between Motion and Rest

JOHN GRANT – Queen of Denmark

THE IDYLLISTS – The Idyllists

WHISPERING PINES - Family Tree

THE NATIONAL – High Violet

PHOSPHORESCENT- Here´s to taking it easy

MAVIS STAPLES- You Are Not Alone

NEIL YOUNG – Le Noise

JAKOB DYLAN – Country & Women

KELLEY STOLTZ- To Dreamers

US RAILS- Us Rails

BLUE RODEO- The Things We Left Behind

PETER WOLF- Midnight Souvenirs

DARKER MY LOVE- Alive As You Are

DIRTY GUV ´NASHS – Youth is in our blood

JOHN MELLENCAMP – No Better than this

KEN WILL MORTON – True Grit

AMERICAN AQUARIUM – Small Town Hymns

ARCADE FIRE – The Suburbs

ROCKY VOTOLATO – True Devotion

JOHN TIRADO- Slow Motion Party

HACIENDA – Big Red & Barbacoa

ED HARCOURT - Lustre

THE STRANGE BOYS - Be Brave

STATE CHAMPION - Stale Champagne

No incluyo como se ve y por razones obvias magnificos lanzamientos que no entran en ésta categoría ; solo decir que The Promise de Bruce Springsteen , la reedición de Exile on Main Street de los Stones o de Dreaming Waylon´s Dreams de Chuck Prophet ( y también Intermisión de Foster & Mclennan ) han reforzado y mucho la sensación en general de ser un buen año , reinvenciones y revisiones continuas y constantes de los grupos nuevos aparte.

¡ Salud ¡

CONNECTION

CONNECTION : BRUCE SPRINGSTEEN & ARCADE FIRE

Pues sí , quizá sea esa conexión imaginada pero incierta , ese Connection del que hablaban los Stones en su no siempre bien ponderado y estupendo album que es Between The Buttons.

En principio parecen tener muy pocos puntos en común , pero escuchando y reflexionando un poco llegas a encontrárselos ; los dos provienen de sitios en muchas ocasiones menospreciados por distintos intereses ( New Jersey / Canadá ) y sin embargo han compartido el podium en las listas de Billboard ( cosa que a mí poco me importa , la verdad ).

La conexión temática en muchas de sus canciones es más que evidente , un ejemplo clarísimo y casí mimético serían los “suburbios “ y la gloriosa Rosalita de Bruce (o el anhelo y el intento de escapar de las verjas de las calles ) , aplicando en muchas ocasiones en sus grabaciones el slapback , el efecto de las voces que ya en 1965 Sam Phillips empezó a utilizar en grabaciones de la Sun Records.

Pero sin ir mucho más allá , la conexión es el propio ritmo , el uso de un mismo lenguaje , no carentes de cierto histrionismo y de ritmos infecciosos que los cohesiona. Connection . Nunca lo habría pensado .

DISCOS DE CABECERA HOY

THE DIRTY GUV ´NAHS – Youth is in our blood

SCREAMING TREES – Uncle Anesthesia

THE AFGHAN WHIGS – Gentlemen

ZE MALIBU KIDS – Sound it Out

EAGLES - Desperado

BUENA NOCHE

Me temo que tampoco nos escapamos al mundo de los prejuicios , cosa que nos limita malamente ; yo mismo , lo reconoceré , no escapo a ese lastre; como es noche de buenos deseos , mi intención es desprenderme de ese traje.
Por eso , y aunque a muchos suene a topicazo ( que lo es ) quiero desearos una feliz NOCHE BUENA , sinceramente; porque , aunque no os conozco , os tengo por buenos amigos ; o al menos nos une algo en común : la buena música , así a secas.
Os dejo con unos jóvenes Steve Young , Rodney Crowell , Guy Clark y Steve Earle cantando noche de paz alrededor de una mesa y en compañía de amigos ; algo perjudicados , más bien beodos , creo que refleja bastante bien el espiritu de la música y la nochebuena.
Feliz NOCHE BUENA , de corazón , desde Against The Cierzo.






DISCOS DE CABECERA HOY

MERCURY REV - Deserter´s Songs
HEFNER – We Love The City
THE GO-BETWEENS – 16 Lovers Lane
WHISKEYTOWN – Strangers Almanac
SMOG –A River Ain´t Too Much To Love

NUEVAS PROPUESTAS

A juzgar por la muestra habrá que tener en cuenta a este joven grupo , Have Gun Will Travel que acaba de publicar su primer disco Postcards From The Friendly City ; parece que son amigos de las voces superpuestas como ya lo hicieran en su día Mojave 3 ( en otros estilos también lo hicieron ¡ ay ¡ Elliott Smith y Mark Linkous ) y su propuesta parece muy accesible , nada pretenciosa pero muy agradable al oido ; pop-rock-folk-country sencillo y bien hecho , aire fresco desde Bradenton ( Florida).











Mayor enjundia parece tener Doc Dailey & Magnolia Devil a cuyo estupendo artefacto Victims , Enemies & Old Friends llevo varios días enganchado ; pongamos una coctelera , agitemos a parte iguales a Felice Brothers , Old Crown Medicine Show y Drive By Truckers y nos tomaremos un tonificante copazo de Doc Dailey ; son de Muscle Shoals , por lo que toda la tradición sureña recorre por el disco , incluidos sus tópicos eh! , que no tiene desperdicio ; al grupo y al propio Doc se le nota un grado de madurez que hace pensar en muchas horas de carretera a sus espaldas . Inspirado, muy buen disco.



Se me ha hecho tarde , si puedo otro dia hablo del disco de My Jerusalem ( Gone For Good ) ¡ Salud!



DISCOS DE CABECERA HOY

NICKEL CREEK – This Side
WILLIAM ELLIOTT WHITMORE – Ashes To Dust
REIGNING SOUND – Time Bomb High School
ELVIS COSTELLO & ALLEN TOUSSAINT – The River in Reverse
RORY GALLAGHER – Top Priority

ROCK ´N´ ROLL CHRISTMAS

A diferencia de muchos, estos días que nos vienen suponen un esfuerzo extra en el trabajo , por eso me adelanto a felicitar la Navidad , por si no tengo tiempo apenas para hacerlo.

Canto rematadamente mal , pero cantaré como siempre lo hago en estas fechas ; lo hago porque me gusta y porque tengo hijos pequeños y se ríen de lo mal que lo hago ; y disfruto con ello ; supongo que como siempre me pondré pesado intentando explicar a la familia que la música es vital para mantenerso VIVO , y la importancia que tienen para mí One of Us Must Know (Sooner or Later ), I See A Darkness o Harvest por ejemplo ; y que son música clásica ,y que forman parte importante de la creación artística humana y que pasarán a la historia como piezas fundamentales en la historia de la música ; ay! los excesos de las sobremesas ...
Vívimos la Navidad de la forma más natural posible , sin demasiado exceso , al menos es lo que quiero transmitirles a mis hijos : que no nos reunimos la familia porque sí , que tiene un significado , que disfrutamos el hecho mismo de estar juntos , sin alardes , humildemente ; que tienen suerte de disfrutar de sus abuelos , y sus abuelos de ellos .
Soy de los que piensan que buena parte de las mejores cosas de esta vida son GRATIS ( los discos no lo son, mecáchis! ) y vivo de forma bastante austera porque me creo muy pocas necesidades y porque me siento cómodo siendo así ; no por eso soy equilibrado , me debato desde siempre entre la virtud y el vicio , esto no lo he podido remediar nunca , tengo irremediable tendencia al exceso ; todos cargamos con algo a nuestra espaldas , supongo.

Sólo quiero aprovechar para daros a todos las gracias por hacerme un hueco en vuestras mesas y dejar expresarme como quiera , nunca había tenido oportunidad de esto y lo agradezco como no os podeis imaginar, no tiene precio; también hay sitio en mi mesa para cada uno de vosotros si os apetece, estaré encantado.
Que paseis muy buenos días . ¡ Feliz Navidad ¡

Someone take the wheel/I don´t Know where we´re goin´/Anybody say what you feel/ Everybody said it but nobody´s sure . Que alguien tome el volante/No sé a donde vamos/Que alguien diga lo que siente/Todos lo han dicho pero nadie parece tenerlo claro. Someone take the Wheel . The Replacements.




DISCOS DE CABECERA HOY

BOB DYLAN – The Basement Tapes
WILCO – Being There
THE SHINS – Chutes too Narrow
MINK DE VILLE – Le Chat Bleu
LOU REED – Coney Island Baby

SENTIDO HOMENAJE

Nostalgia sentida y dolida , esa es la sensación que tengo cada vez que visiono este video ; sabemos que las canciones de Jeff Tweddy se nutren y alimentan de todo el legado de la música popular de los años 60 y 70 , lo digiere y hace suyo en composiciones magistrales ; es en ese legado donde encuentra fundamento e inspiración .
Hace poco fué el aniversario del VIL asesinato de John Lennon , del que muchos hicisteis emocionado recuerdo ; fue un dia nefasto para la MÚSICA , se apagó la llama de un artista único , nadie vamos a descubrir la MAGNITUD de su figura y testamento.

Por eso este documento audiovisual es importante : porque da muestra de la universalidad de la música que amamos y por qué la amamos ; porque es SINCERA Y HONESTA y este documento da buena fé de ello ; el evento se produjo hace una semana en el Paramount de Charlottesville en Virginia y Jeff canta con la compañía de Autumn Defense , el “ otro” grupo del bajista de Wico John Stirrat ; la canción no necesita presentación, una joya atemporal.
Siendo muy respetuoso con la canción , sentido homenaje, brilla sin más el poder de la canción para captar el mundo real e imaginar otro , intentando explicar algo que de alguna forma intuimos pero no acertamos a expresarlo. Como anillo al dedo.






DISCOS DE CABECERA HOY

THE AVETT BROTHERS - I and Love and You
ED HARCOURT - Lustre
THE REPLACEMENTS – Pleased to meet me
HOWE GELB - ´Sno Angel Like You
SLIM HARPO – The best of Slim Harpo

MOTT THE HOOPLE, MALINTERPRETADOS

Hubo una época en que la idea de ser una rock star era la salida de la mediocridad y de la fábrica ; era un ideal soñado por miles de jóvenes , igual que ahora si preguntas las aspiraciones de cualquier adolescente te dirá que futbolista o funcionario ; pero a finales de los sesenta y principios de los setenta era el rock el que ofrecía ese limbo idealizado lleno de tópicos que siempre lo ha caracterizado y que permitiría salir de la miseria – física y espiritual-.

Es en este contexto donde el maniático y politoxicómano Guy Stevens ( sí , el mismo de London Calling de The Clash) consigue proyectar un grupo que atrape ese ideal para disfrute y consumo de los jóvenes británicos de la época . Así nace Mott The Hoople , como simple producto de consumo , en un intento de entorchar un mestizaje imposible de Glam ( ya estaban T. Rex ) y rock clásico americano( sí , la idea era conquistar ese mercado); se van sucediendo discos de rock potente , sólido y en general muy tópico , siempre buscando la canción , el éxito que nunca llegó; curioso , fue un grupo que tuvo éxito( más en America que en Inglaterra) pero apenas vendió discos , gran contradicción, fueron marionetas consentidoras en manos del propio Stevens, Chris Blackwell ( cacique de Islands) , o más tarde el propio Bowie.

Pero es al margen de éstos y una vez consiguen desprenderse de ellos( Bowie puso toda su logística a su alcance en All the Young Dudes aunque inundó demasiado el disco con su propio estilo ) cuando Mott The Hoople sacan a la luz todo su potencial y dan forma a lo que para mí son dos de los pilares fundamentales , dos grandes obras de la música de los 70 : Mott y The Hoople.
En Mott ( 72) reconocemos a Ian Hunter ya como lider ABSOLUTO de la banda y mostrando la verdadera dimensión de Mott The Hoople en canciones mucho más directas en un intento de huir de los excesos anteriores ; es una banda de recios fundamentos al servicio de la voz de Hunter , muy influido por el simbolismo de Dylan ; esta es la voz que identifico ( junto con Paul Rodgers , humildemente una debilidad y una especialidad de quien esto escribe ) con los mejores momentos del discurrir del rock británico en los 70 , momentos brillantes que enlazan con una idea romántica del rock´n´roll para un crio de pueblo como yo , que creía en él como un juego de losers a cuyo influjo no podia escapar ( ni puede todavía al dia de hoy escapar , ni quiere).

Después de Mott empiezan a sucederse las deserciones ; Verder Allen y luego Mick Ralphs que se marcha para formar junto a Rodgers Bad Company ; ausencia ésta que sí se nota en The Hoople (73) , brillante secuela de Mott concebido como un intento de exprimir el impacto de éste , todo el disco es una espléndida oda a la eterna juventud del rock ´n´roll ; el Glam en ese momento ya habia engullido a sus estrellas ( el hoy incomprensiblemente menospreciado Bowie , y también Marc Bolan ) , le tocaba el turno a Mott The Hoople .
Era el comienzo de la brillante carrera de Hunter con el grandísimo Mick Ronson , salpicada de altibajos y a la que acompaña una estela romántica del rock ; esa ha sido siempre la obsesión de Hunter , explicar y difundir el efecto que el rock tiene sobre el que lo escucha y lo siente , en canciones de fuerte carga dramática; a mi aún me producen escalofríos sus baladas.....




DISCOS DE CABECERA HOY
IRON & WINE – The Shepherd´s Dog
NACHA POP – Buena Disposición
BURNING – Madrid
TALKING HEADS – More Songs About Buildings and Food
SCOTT MILLER – For Crying Out Loud

UN BUEN APERITIVO, THE LOW ANTHEM

Escuchando este Ghost Woman Blues incluido en el que será su próximo disco Smart Flesh da la impresión de que nos espera un nuevo festín ; es cierto que el impacto del primer disco – precioso- nos dejó descolocados , así de sugestiva y antitóxica era su propuesta ; para uno que es un intranquilo supuso toda una experiencia Oh My God, Charlie Darwin y quizá sea uno de los discos más exprimidos por estos ya gastados oídos; espero mucho de estos multi-disciplinares jóvenes músicos de Rhode Island ; la voz de Ben Knox Miller es de las más enigmáticas que hay hoy en día , capaz de transformarse desde casi el susurro al tono más tabernario ; y es que la música de Low Anthem es así, casi incorpórea , mística , portentosa, SINGULAR .
No hay como un buen aperitivo........



DISCOS DE CABECERA HOY

TOM VERLAINE - Flash Light
PHIL SPECTOR – The Early Productions 1958-1961
T. REX – Electric Warrior
AMERICAN AQUARIUM – Small Town Hymns
PAUL THORN – Pimps and Preachers

LAPIDO , TRIUNFO Y DERROTA

Con una trabajada y sufrida carrera a sus espaldas , me temo que Lapido es aún un mundo musical y poético por descubrir ; siempre he leido excelentes críticas de su obra- indispensable- pero nunca eso se ha visto reflejado en reconocimiento del mundo discográfico y por extensión del público en general ; para mí esto es difícil de digerir , aún reconociendo que cada cual tenga sus gustos , no entenderé nunca que se alaben nombres que no le llegan ni a la suela de sus zapatos.



De sombras y sueños no viene sino a reafirmar su talento para la CANCIÓN , así a secas , y demostrar que sigue estando en estado de gracia poniéndonos en bandeja su muy particular forma de entender el rock ´n´roll ; porque eso es lo que nos espera con este soberbio disco , una soberana lección , lección de amor a la música , lección de amor a la poesia , lección en fin de vida ; y encima en el idioma en el que soñamos.
El soporte que le ofrecen Victor Sánchez, Raúl Bernal ,Popi Gonzalez , Paco Solana – banda de acompañamiento habitual en sus conciertos- además de Paul Grau que también ha producido el disco , barniza las canciones con su justo matiz en las baladas y medios tiempos- es un disco en general reposado- y desata la furia cuando se trata de imprimir el marchamo de rock atemporal que es lo que en realidad lleva haciendo Jose Ignacio hace mucho tiempo.

Reconozco haber pensado que sería muy difícil volver a hacer discos parecidos a En Otro Tiempo, En Otro Lugar o Cartografía , y aunque no voy a caer en la tentación de compararlos sí estoy en condiciones de afirmar que es de lo mejor hecho durante 2010 de rock hecho en castellano, compartiendo podium con Muñecas Rusas de Amigos Imaginarios.

Dejaré a otros que hablen de la indudable calidad que posee el disco , solo quiero expresar si eso es posible todo lo que Lapido – maestro en recursos retóricos- logra transmitir con sus canciones ; algunos temas se repiten , pero tiene la rara habilidad de enfocarlos desde una nueva perspectiva : la ética y estética del perdedor , la soledad existencial, los tiempos de confusión sin dirección, la crueldad del propio hecho de vivir ( me recuerda a Cioran en ese sentido ) , la distinción del sueño y la vigilia ..... si, son constantes hace mucho tiempo en sus canciones , pero también con el tiempo y mucho trabajo ( no todo es inspiración en Lapido , el es un trabajador del Rock) ha conseguido dotar a las canciones con su voz mayor INTENSIDAD.
Sí que han desaparecido y me ha chocado la desaparición de los conceptos científicos a los que recurría frecuentemente : años luz , teoría del caos , Newton... parece ahora que prima más el conocimiento mágico de las cosas , así brotan las canciones mas naturales todavía.

Gran disco , otro a los que nos tiene acostumbrados ; Sincero, poético, su cartas no son sino la honestidad como bandera ; únicamente un pero : me sobran las colaboraciones , por mucho renombre que éstas tengan ; Lapido se basta y se sobra solo , se puede enfrentar solo al triunfo y la derrota , a las sombra y a los sueños. Alta Escuela.



DISCOS DE CABECERA HOY

BEN VAUGHN – Designs in Music
T. BONE BURNETT – The True False Identity
BONNIE PRINCE BILLY – The Letting Go
MY JERUSALEM- Gone For Good
JOHN COUGAR – Uh- Huh

SÍ, AHÍ ESTABA WINWOOD

A comienzos de los 60 van llegando a los mas importantes puertos de Inglaterra los registros de toda la música que se hacia en America ; los jóvenes ingleses , impactados de lo que escuchaban empezaron a a asimilar y a emular aquella musica revolucionaria , fresca y rítmica .
Aparecen como dos vertientes , los que adoptan y mimetizan el rock ´n´roll más primitivo y básico vía Buddy Holly, Chuck Berry o Everly Brothers ( el caso de toda la tropa del Merseybeat en Liverpool ) y los que adaptan y re-activan con fulgor juvenil la música tradicional de los negros americanos como es el caso de Rolling Stones , Yardbirds , Pretty Things o los mismos Them ; dentro de este círculo los hay con una más clara inclinación al blues y el soul, siendo los casos más representativos los de los grupos cuyas voces lo re-vitalizan , le quitan la lija y lo hacen menos duro al oido teenager ; pongo como ejemplos más significativos los de Chris Farlowe ( Thunderbirds , Eric Burdon ( Animals ) o Steve Marriott ( Small Faces ).
Es en este contexto en el que entra en acción la carrera de una de las voces más importantes del rock : Steve Winwood ; de dilatada e impresionante trayectoria , se trata de un caso especial por su temprano y prodigioso talento para tocar distintos instrumentos y por cantar ya desde muy joven de forma muy poco común para su edad , con una madurez y sensibilidad impropia para su juventud ; creo que no sería muy exagerado asegurar que estamos ante uno de los mejores cantantes de blues y soul británicos.




Es dentro de The Spencer Davis Group donde Steve puede formar su voz e ir construyendo las bases de su peculiar y apasionada forma de entender el soul; quiero dejar claro que salvo el nombre que adoptan de su guitarrista , ES el grupo de Steve WINWOOD , es él el que le dota de una personalidad propia ; aún siendo mayormente versiones de clásicos del blues y del soul los temas que tocan ( John Lee Hooker, The Coasters , Rufus Thomas , Ray Charles, Don Covay , Curtis Mayfileld , la lista es larga ) y graban en sus tres únicos editados ( Their First LP, The Second Album , Autumn ´66) , también intercalan composiciones propias , sobre todo de Jon Spencer y Steve , los de éste de clara inspiración Tamla Motown ; ojo , los discos que he mencionado son los discos editados por la formación original del grupo , luego hay otros con la misma denominacón pero NO son ni por asomo de los que hablo.

En el tercer disco del grupo es donde se plasma con mayor acierto su propio estilo , asentado en recios cimientos de Rythm´n´blues rocoso y engrasado donde la VOZ de Steve brillaba con especial poderio y arrogancia ; es en ese momento en el que Winwood ( durante la grabación de la demoledora Gimme Some Lovin´) conoce a Dave Mason y Jim Capaldi , lo que dará lugar sin tardar mucho al nacimiento de Traffic , nueva aventura de Steve ; Spencer Davis Group se le quedó pequeño( ¡ a los 20 años ¡) y el talento de este hombre necesitaba de mayor libertad creativa y con Traffic conseguiría traspasar estilos ; pero eso es otra – brillantísima- historia ; tan sólo quería mencionar el comienzo de una de las grandes voces – negras , muy negras – que ha dado la música, siempre acompañado de su querido Hammond y su telecaster. Su voz ha trasmitido como pocas. Soberbio , Elegante , Influyente.




DISCOS DE CABECERA HOY

GENE CLARK- No Other
GORKY´S ZYGOTIC MYNCI – Gorky 5
THE BOO RADLEYS – Giant Steps
HACIENDA BROTHERS – Arizona Motel
JOHN FOGERTY – Blue Moon S

NEWS EXPRESS

Pronto verá la luz el disco que conjuntamente han hecho Taylor Goldsmith de Dawes , Matthew Vasquez de Delta Spirit y John McCuley de Deer Tick bajo el nombre de Middle Brother ; parece que últimamente proliferan este tipo de grupos formados con lo mejorcito de cada casa y cada año tenemos uno nuevo ; los casos más recientes : Monster of Folk ( Connor Oberst , Yim James , M. Ward) y Fistful of Mercy ( Joseph Arthur , Ben Harper , Dhani Harrison ).


Antes llegará una pequeña gema , una humilde pero no por ello excitante propuesta , la de Vikesh Kapoor , joven trovador de sensibles tonadas que edita su segundo EP titulado Newspress Scare ; es jovencísimo , pero brillante , dejémosle un hueco para que pueda demostrárnoslo.





Otro grupo muy recomendable y con gran futuro son los californianos THE FLING ; casi como que no podían ser de otro sitio oidos sus credenciales : baladas pop luminosas , folk , psicodelia y agradables armonias vocales , muy líricos ; después de sacar un EP en 2008 acaba de salir When the Madhouses Appear , un bonito y refrescante disco ; el grupo lo componen los hermanos Lovelis , Justin Roeland y Justin Ivey , y los cuatro se encargan de transmitir un optimismo contagioso. Hubiese querido evitar comparaciones , pero no se porqué me recuerdan a The Tyde.






DISCOS DE CABECERA HOY

ROD STEWART - Rod Stewart Sessions 1971- 1998

ANÍMATE , STEVE

Supongo que el hecho de ver sesión de tarde de niño los sabados por la tarde tantas y tantas películas de forajidos , caravanas , heroes y malditos marcan más la querencia por los sonidos vaqueros de lo que podia sospechar; si no , no le puedo encontrar mayor explicación a la tendencia a una música que me es tan lejana , culturalmente hablando ; y en eso estoy , buscando siempre valores nuevos dentro de la música americana , muchos de los cuales ( salvo alguna extraordinaria excepción ) palidecen si los enfrentamos a sus auténticos valedores , esos que trascienden la simple repetición del modelo.
Porque no nos engañemos , haber hay muchos pero realmente que destaquen por ser genuinos y únicos tampoco hay tantos ; por eso reivindicar la figura de Steve Earle es obligado , o así lo siento ; porque no creo que en nuestros días muchos puedan tener el halo de autenticidad que Earle posee , o al menos esa sensación que siempre me ha transmitido de autonomía , liberación , de creer en el rock como creación vital pocos me la han dejado entrever como el ; y eso que únicamente el mismo ha sido su mayor obstáculo, no todo fue fácil.

Establecido en Nashville , y respetado en principio por su propuesta dentro de los cánones más clásicos del country pronto es rechazado por la parroquia más cerril de esa escena por sus conflictos personales y su inclinación a abrir nuevas vías a su música ; en la cuna del country a los outsiders como Earle los ponen enseguida de patitas en la calle .
Nadie podia imaginar entonces la profusa y extraordinaria carrera que vendría después, plagada de estupendos discos y espectaculares actuaciones .
Hablo , sin temor a equivocarme porque asi lo siento, de musica importantísima , de clase , de una dicción única que convierten a Earle en un CLÁSICO del rock americano,es facil identificarlo como tal en cuanto se le escucha.

Sí , estoy de acuerdo , las últimas propuestas de Steve nos ha dejado un poco tibios a los que lo admiramos , pero de alguien que ha sido capaz de iluminar consecutivamente I Feel Alright , El Corazón , Transcendental Blues y Jerusalem podemos esperar absolutamente TODO en el futuro .

Le sigo de cerca , no lo puedo evitar , el hombre anda metido en toda la parafernalia de eventos que el stablishment rock de aquel pais organiza y eventos recaudatorios varios ( ¡ hay , New Orleáns ¡ ); lo último que sabemos es de una canción – This City – que sirve de banda sonora para una serie; de momento no hay noticia de que vuelva a sacar nuevo disco ; animate , Steve.

Aún tengo el recuerdo vivo y la sensación de haber asistido a algo verdaderamente importante cuando lo ví en el festival Luna Lunera de Sos del Rey Católico hace pocos años ; desgarrador , emotivo , grandísimo , sí, esa sensación única de ver un CLÁSICO en vida ; ¿ no crees , Javi, que quizá es lo más auténtico que hemos visto nunca ?









DISCOS DE CABECERA HOY

THE BYRDS - Younger Than Yesterday
EELS – End Times
MUDCRUTCH – Mudcrutch
M. WARD – End Of Amnesia
LARRY WILLIAMS -Here´s Larry Williams

VAMPIRE BAP

Bien , parece que Bap Kennedy está dando los ultimos retoques a lo que va a ser su próximo disco ; y eso en esta casa se celebra , si señor.
Mencionar al de Belfast es hablar de una propuesta musical única, donde detrás de una aparente sencillez se esconden unas verdades cargadas de profundidad : el ejemplo de la canción como expresión sincera y honesta ; porque Bap es un tipo humilde pero muy grande , un Maestro en fusionar las formas musicales irlandesas y americanas haciendo canciones magistrales que, en su voz dulce y muy melodiosa , adquieren categoría de pequeñas obras de sensibilidad sonora ; digo pequeñas quizá porque Bap es un hombre sencillo y honesto , capaz de expresar ideas muy complejas dentro de una letra aparentemente simplona y porque sus canciones tienen un barniz artesano , nada adornado.
Lo conocí con Domestic Blues , obra maestra de música vaquera con tintes pop , disco del que pocas veces me separo ; me hice con el porque lo producía Steve Earle y porque había oido hablar muy bien de él en boca de Shane MacGowan , Van Morrison ( es amigo de Van , no sabia que éste tenía amigos) y Keith Richards ; desde entonces es una referencia , porque la buena musica se aprecia mucho aquí , porque es un buen tipo y un vampiro insaciable de emociones , emociones que cabalgan entre el optimismo y la melancolía ( muy irlandes , desde luego ).
Aunque Domestic Blues sea la joya de la corona , su discografía no tiene desperdicio , incluso en los discos de su primer grupo Energy Orchard , algo irregulares a mi parecer , hay atisbos de lo que este hombre honesto nos iba a ofrecer en el futuro , buen gusto para la composición y la interpretación
Bap , un antídoto contra la falta de sinceridad y humildad en este negociado.
Nos quedamos pues esperando con una sonrisa abierta que nos llegue el nuevo disco de este entrañable vampiro.





DISCOS DE CABECERA HOY

THE WATERBOYS – Fisherman´s Blues
GALAXIE 500 – This is our Music
NICK CAVE – Abbatoir Blues/ The Lyre Of Orpheus
TOM WAITS – Mule Variations
CHEEKY MONKEY – Four Arms to Hold You

GRAHAM PARKER ( 2)

Supongo que a estas alturas no puedo ocultar mi simpatía y admiración por Parker , lo que no sé es si llego a expresar del todo bien su dimensión real ; por eso voy a intentar completar su carrera hasta el día de hoy , porque es un artista de largo alcance , y a pesar de perder quizá la inmediatez de su etapa anterior , en lo que sigue hay mucho y bueno, aunque no todo fue fácil , sobre todo en la década de los 80 donde bambolea entre un bache creativo y unas producciones abusivas ( que no , que la pasta no lo es todo en este tinglado ) que malograban el resultado final ; no es un caso aislado el de Parker , también durante ese tiempo Neil Young parió cosas como Re-Actor y Trans hasta iluminar Ragged Glory en el 90 o su Majestad publicar Knocked Out Louded o Empire Burlesque para en el 89 resucitar con Oh, Mercy de la mano de Daniel Lanois.

Algo parecido sucede con Graham ; consecutivamente aparecen Another Grey Area ( 82 ) y The Real Macaw ( 83 ) en un intento de conquistar el público americano y aunque contienen algunas – contadas- buenas canciones , a un servidor le dejan frío y supongo que también a cualquiera de sus seguidores , al igual que Steady Nerves (85) que aunque más compacto y algo más inspirado no termina de cuajar.

No es hasta The Mona Lisa´s Sister( 88 ) cuando comienza a remontar el vuelo regresando en parte a su sonido – más orgánico- y con unas canciones que nos devuelven al autor de siempre , ácido y romántico a un tiempo ; en el disco toca de nuevo Brinsley Swarchz ( que tambien co-produce el album) , quien tiene parte de culpa en parte de que Parker recupere el sitio que le corresponde ; contiene un puñado de canciones irresistibles , donde mezcla distintos estilos , siendo el soul ( sigo pensando que Parker tiene un no se qué muy soul, si entendemos este por un sentimiento , un feeling , un don, una expresividad muy especial ) quiza el que bañe en mayor medida este disco.Muy buen disco.

Live ¡Alone in America (89)nos presenta a Graham a pelo, espléndido y pletórico en el que repasa todo su mejor repertorio hasta esa fecha ; buena ocasión para escucharlo en directo ya que es conocida su fóbia a volar y de momento no hay ocasión de verlo girar por Europa , debería ir a alguna terapia con Tom Petty ( yo también me apunto) para intentar resolver el problema.
Le sigue Human Soul ( 90),que sirve de simple puente hasta editar lo que considero su obra de madurez : Struck By Lightning (91) , en el que recupera a borbotones toda su fuerza expresiva en una secuencia de canciones fantásticas a las que dota de su arreglo justo : ese es su sello , una naturalidad , un equilibrio que toca la fibra : todo está en su sitio , en esta ocasión da en la diana ; Maduro y versátil – cada canción tiene vida propia -, es simplemente rock que deambula entre el pop y el ryhtm n´blues con ligeros aderezos country , reggae o soul . Un verdadero festín para cualquier aficionado medianamente serio.


A Burning Questions ( 92) y 12 Haunted Episodes les falta quizá algo de brillo , resultan un tanto apagados , cosa que intentará corregir con Acid Bubblegum (96) y Deepcut (01) , discos que derrochan energía , algo desbocados pero muy sustanciosos ; parecen un nuevo intento de regresar al origen , autoparódicos , de sonido recio y compacto , muy guitarreros , casi rozando el garage-rock .
Son el anuncio de una nueva etapa, un nuevo Parker , que comienza con Your Country ( 04) , su obra más completa desde Struck... ; es un disco estupendo en el que Parker explora las raices de la música americana saliendo muy airoso , donde destaca el material de las composiciones y el adorno característico del country ; contiene un dueto con Lucinda Williams .
Estamos en plena etapa americana del soulman de Surrey en la que los talentosos The Figgs , su banda , tiene mucho que ver en la solidez que muestra en sus discos; algo muy palpable en Songs Of No Consequence (05), tan compacto como el anterior ( hay quien prefiere uno u otro , yo me quedo con los dos ). Todas las virtudes de este autor
se concretan en esta etapa y es cuando podemos tener la sensación de que Parker consolida una carrera con valor propio en el tiempo.
Don´t tell Columbus (07) y el reciente Imaginary Televisión (10) no hace sino poner las cosas en su sitio y demostrar que la profundidad llega con la experiencia ; y que ahí está como siempre para ofrecernos un buen puñado de buenas canciones cargadas de emoción y pasión para que las disfrutemos .
¡ Salud ¡
P.D. He sido muy breve en esta ultima etapa al temer ser un tanto espeso pero merece muy mucho la pena sumergirse en ésta.




DISCOS DE CABECERA HOY
THE SILOS – Cuba
JOE TEX – Buying a Book
THE DB´S – Repercussions
ST. THOMAS – Let´s Grow Together
THE BEATLES – Rubber Soul