MINK DE VILLE Crying for my Baby

Pocas palabras , ando febril  de ellas  últimamente  ; pero no puedo evitar  eludir a aquel que dejó en mi el rastro más duradero ;  algo significa  , algo más que una reminiscencia juvenil , cuando una canción , un disco , una actitud permanece con nosotros una vida entera  ; pensaba  que nada es nunca presente interminablemente  salvo las estaciones  y los astros  , y no todos , pero no es así  ; hay quien deja  huella  imborrable  , aunque lleve adherido el agravante de contemplarlo ya desde la cínica mirada que la edad impone .

Crying  for my Baby  no fué grabada  nunca en estudio , que yo sepa ; pero  exhibe   en su expansiva  puesta en escena las  mejores cualidades  de los primeros Mink De Ville  y demuestra una vez más que Willy no era de esa clase de artistas  que precisara del  aislamiento y la distancia  para poder transmitir  lo que les hierve por dentro ; al contrario  , el siempre escenificó  su pasión  , gran actor , de los que se creen  su propio papel  ; casi nadie  caminamos contentos con la suma de nuestras facciones , pero él si  , energía viva  y romanticismo  sano  , elegancia  punk , humanidad  asimilada  , sardónico  e ingenuo  , tierno y chulo  , capaz incluso  de hacer que brote un deseo  dormido y primario  donde no lo había  y  hacerlo  dolorosamente persistente ;  el rock´n´roll  no deja de ser una abstracción  de porosidad  aun no resuelta  y Mink De Ville   mantiene para un servidor  pasado el tiempo  el carisma , romanticismo , personalidad , carácter  y honestidad  que nunca debiera haber abandonado el rock´n´roll ; cada cual cargamos  con nuestro particular  sistema de valores  y gustos . Crying  for My Baby . Mink De Ville . Un Icono . Banda sonora vital ; sí , algo febril.....

THE JAMES HUNTER SIX Minute by Minute

Será la elección premeditada  de una mezcla  del sonido en mono  o la propia  ejecución y el oficio de  una banda  curtida en la carretera  y en el escenario  , Hunter conoce bien todos los trucos  y  domina las herramientas con las que trasladarnos de inmediato  a aquel día entre los días  y a la pequeña sala  donde el sudor , el humo  y los sueños  se funden  con el soul y el rythm&blues  ; desde la primera escucha  , la que provoca estas palabras de no fingido  entusiasmo , un festín para los que  nos deleitamos todavía con los sonidos añejos , orgánicos , epidérmicos .

Soy  templado  , festivo y  penosamente saltarín   por naturaleza  pero  no fui bendecido con  la gracia de saber  mover armónicamente el esqueleto ;  y aunque intento  evitar  el ridículo público nunca he podido  evitar  moverme  con los ritmos  salvajes , descontrolados  , raciales e instintivos de  un  buen  rythm& blues , me dejo llevar , me puede ; y con Hunter me hago cruces  porque se hace difícil pensar  cuando lo escuchas que es un disco de hoy , tan clásico  ( 50´s  -60´s  )en el mejor  y más amplio sentido de la palabra    ; y encima  canta  que da gusto  , con esa negritud e inflexión vocal –exagerada o no - que  tan impregnada llevamos en   nuestra pasión – hoy nuevamente renovada -   por estos ritmos ( Motown , Stax in my mind ) , si es que parece uno estar escuchando al  mismisimo Wilson Picket en la chispeante canción que da título al disco .

Algo ha cambiado en este hombre ;  sé que es un tipo  de no muy fácil trato y  poco accesible , y eso me distanciaba de él  ; pero lo percibo distinto ,  el  hecho de haber perdido a su mujer en el 2011  me hacía pensar en otro tipo de disco  ; pero ya el hecho sorprendente  de extender su nombre al  menos al número de componentes de su banda  parece  un acto de generosidad  no muy frecuente en él ; la respuesta está en el extraordinario  contenido de este Minute by Minute  , un verdadero  banquete sonoro   condenado a ser disfrutado por  mucho tiempo ; ¡ que buen cartel haría junto a mi admirado Eric Lindell   para resucitar de una vez por todas el Luna Lunera ¡

BILLY , THEY DON´T LIKE YOU TO BE SO FREE

El pasado en color , el presente  en blanco y negro , es como genialmente Peckimpah representó el cromatismo de la memoria  de sus protagonistas  que huían de si mismos y su  propio destino  sabedores de que el hecho de moverse protege  , que lo arriesgado es estarse quieto porque eso nos hace vulnerables  ;  invirtió  la paleta de colores  en la película  ofreciendo  el color   a los buenos , viejos tiempos  felices ; y es que  aunque la felicidad  parece que siempre  está por venir y  nos remite a un futuro , no es así  siempre pues  muchas veces remite a un pasado remoto del que la extrapolamos al futuro remoto con un movimiento mecánico de autodefensa , de hecho solo podemos soñar el pasado  y confiamos en que seremos felices porque alguna vez lo fuimos .

Billy 4 no es una canción escuchada , ni siquiera disfrutada , es una canción vivida  ; y hoy vuelve  a casa   decorada en sepia , con la grieta y arruga inevitable  del tiempo transcurrido  y con la misma sensación  de huida  ; y es que las notas y las palabras  , pronunciadas o cantadas , con significación o sin ella , se liberan  , se extravían y empiezas a comprender algo : es en este momento , la primera  que creo  que  Dylan la canta en directo ,  cuando  la historia –abandono , resistencia, soledad , esperanza y desesperación de la mano – deja de alguna forma de pertenecer a su autor  para ser de todos , condenados a  separarnos o a encontrarnos siempre  ; somos insoportablemente  humanos , todo lo que nos pasa  le pasa a cualquiera ; y Billy  4 aquí en medio como testigo  , en  su voz actual  como vestigio sin perfume  en el  que poder rastrear  su  historia y la nuestra  aunque tal vez no completa , quizá algo fantasmal ,  fragmentaria  y  orgullosamente  vestida de lagunas  ; y libre  e inquebrantable  , dando un fuerte golpe en la mesa  a ésta época  dedicada a la obviedad  , a lo superfluo  y  a la simpleza , aunque esta tenga sus matices, claro ; así nos va….

No soy ningún  entendido ( hay quien lo debe pensar ) ni ningún experto ni erudito ( haberlos los hay ) en Bob Dylan ; sencillamente  sus canciones son  fotogramas de  una  biografia  por fortuna inacabada , una constante ,  y  su música me ha llevado siempre de la mano desde la niñez  a lugares  interiores  que nunca  llegué a pensar que pudiera estar  , al abismo mismo de mi propia condición  ; siempre me ha contado cosas  , que aun no sabiendo  el qué , he abrazado como propias ; como hoy nuevamente Billy 4  , con la misma  coherencia interna , con la misma  atmósfera desencantada ; extrañamente identificable , reformulándola sin perderla de vista , y  libre , siempre libre…..

MOTEL MATCHES

Motel Matches  tiene la persistencia   de las canciones   acogedoras  , difícilmente descifrables  , dulcemente  turbadoras  y  estremecedoras  ; al menos la lluvia siempre para  ; Motel Matches   adorna – con su magnífico piano y órgano - mi biografía , o al menos la suaviza y  hace  que me de cuenta de que no importa nada no saberlo todo , demasiada acumulación en la memoria parece hacer  fermentar  mi juicio  y por eso  me vuelvo abrigar  con esta  canción , que parece adherida a mí  como la gota de sangre  en el suelo , con su cerco que se resiste a desaparecer  y se aferra  ahí donde cae para hacer más difícil su difuminación , o su olvido ; la lluvia , al menos , siempre para .

Fragmentos  y fogonazos  de un momento anterior no anotado ,  un Costello  intenso  ,  evocador   ( el espíritu del Sur  llevado  al límite a su terreno ) , elegante y tierno  me emociona y desarma   con virulencia  e iconoclasta  genialidad  ; porque esta  canción  , como todo , tiene su reverso , es como la  enfermedad y su vacuna , subjetiva e inevitablemente parcial porque la hago mía  y porque todo encierra su contrario ;  las notas de Motel Matches  tiemblan en mí  y se expanden  ;  y  en  su dulce desgarro  , me hacen pensar que nada  de lo grave e ingrato parece nunca tan grave e ingrato  al cabo del tiempo , de hecho desaparece el rastro  y el  eco en su propia niebla  ;  la lluvia siempre para . 

I´LL BE YOUR MIRROR

Llevo  a Santi al colegio de la mano  pero me doy cuenta  de que es él el que me lleva a mí  , me confió en él  y me retrotrae al difuso espejo  de lo que fuí  ; su mano y sus dedos pequeños  consiguen   reducir lo enorme a su medida , ajustar  la dimensión del mundo  a su pequeñez , comprender  lo inmenso  mediante lo minúsculo  : de todo el campo abierto de la ribera   solo le interesa  el caracol  fosilizado  encontrado en su mano .

Su mano de niño , aunque tozudamente  temporal y  provisional , es firme   y algo húmeda ( vida líquida en plenitud ),  es mi ser paralelo  , mi prolongación , mi espejo inesperado , todo lo que no recuerdo de mí es él  y su brevedad  de niño  hace que mis pensamientos  sean cada vez más flotantes , sin contenidos concretos ;  bajo un cielo insistente vamos de la  mano , la grande y la pequeña , formamos un núcleo  y no nos excluimos ,  en su mano  palpo la vida que se armoniza en él  y en su ligero temblor  se adivina una primera  delineación del mundo ;   intuye , adivina la vida y parece querer  incorporarse a ella  sin saber que ya está dentro de ella  .

Su mano me simplifica  pero no puedo evitarle  que se asome al espejo ni dejar de señalarle lo conveniente  porque llegará el  instante  - campo de minas  no respirado  -  de esquivar las argucias , falacias  , cautelas y traiciones   que ese desaprensivo y menesteroso  mundo  que hoy se nos despega le   brindará en bandeja  de plata ; hoy ese mundo le pertenece de forma natural y  cabe entero  en su mano pequeña  , esa misma que ignora inocentemente su mañana .

Vamos de la mano al colegio  , yo confuso , el distraido ; busco en su espejo al niño que  pasó también por ahí  pero ya no lo encuentro , al menos lo que no viví en mí lo vivo en él , lo que no recuerdo de mi es él  ; en su mano ,  que es mi espejo ; creo que por eso me decido a escribir  , escribir es jugar  y jugar  es ser niño  por un instante.

THE JAYHAWKS Smile

Nada peor que buscar el sentido o la intención  o  creer que la hay  , creer  que en todo  hay deliberación y coherencia ;  pienso  que Smile  no fue del todo  bien acogido y sí  mal digerido su riesgo ( para muchos desorientación )  , sin embargo la calidad de su Sonrisa   , su espontaneidad  ( en simultaneidad con la mía tal vez )  y sus canciones  delatan  la instintiva  sensibilidad  pop  de un  Louris  brillante , iluminando CANCIONES  que son promesas de nostalgia  e inminencia  , atisbando  un futuro , que como casi siempre en el – decepcionado  por su presente-   imaginaba incierto.

Hay quien  vió en Smile una especie de  simulacro ( sonoridad  sintética ) , casi un fingimiento  tras  sospechosas baterías y sintetizadores  pergeñados por  Bob Ezrin   y además todavía no nos habíamos hecho a la idea de que Olson ya no estaba ;  y es que aunque se perdió  aquella  combinación astral y mágica , aquella  que quedó grabada a fuego  y que parecía alumbrar  una tercera voz  invisible  que iba más allá de la suma  de sus partes ,   soy de los que creo que fue beneficioso   para Louris  porque  obtuvo la independencia  creativa  que necesitaba  , libertad  para  el riesgo , talento exquisito e inquieto el suyo.

Smile  es otro nuevo alarde lírico  que  guarda  estrecha relación  con su anterior  Sound  of Lies , de  equlibrado cuajo melancólico  ,  pero retrata  con mayor nitidez  las nuevas inquietudes  musicales – encontrar el groove necesario -  de Louris  ;  llegado a este punto pongámonos en situación  , lugar y momento  preciso  y antes de seguir  evitemos comparaciones con Hollywood Town Hall y Tomorrow the Green Grass  , son únicos ; dejémonos llevar  por esa sonrisa que desarma….

No sé si me deuda  con Smile es simbólica o real  ,  pero apareció en  momento oportuno , ya sabemos que  detrás de cada disco  que abrazamos como propio  hay una historia ,o más de una  ; también es cierto que  quedó más enraizado en mí al poder asistir a   dos conciertos  de  los Jayhawks  presentándolo  en sociedad   y comprobar  la encarnadura real  de la que están hechas las canciones de Gary Louris ,  que llevan la verdad  por fuera  , su carne , al ser aireadas y compartidas ;  porque quizá ,  sí , un poco , se les fue la mano en el último tramo del disco  pero  esa producción tan pulida  no  consiguió castrar  la fuerte enjundia  de sus canciones ;  extinguida   la esencia  rootsy   tiene sin embargo  Smile  indelebles reminiscencias  de la manera  de hacer  artesanal  de muchos de los discos alumbrados  a principios de los 70  ;tanta  capa  puede  maquillar  un estado de ánimo inestable  pero no  la substancia  misma  de una canciones  que siempre he visto de una comercialidad  indiscutible ; de hecho  , esa fue  la orientación  que se le quiso dar a Smile  , The Jayhawks  era un grupo   casi aristocratizado  por unos pocos  ( durante muchísimo  tiempo mi secreto  oculto )  pero  muy poco vendedor ; ha sido  con el tiempo  - y yo testigo  mudo  y feliz por ello -  cuando  ha venido a ser  prestigiado por su propia permanencia  y reconocido como uno de los grupos capitales de la música americana ;  la historia , aunque a menudo demasiado tarde , siempre dicta justa sentencia.

Abrigaría  Louris de nuevo  su particular  lectura  de los abiertos páramos  de la  insondable cultura musical americana   como  respuesta  a la necesidad de anclajes más sólidos  pero Smile representa  - aun se oye  lejano  el rumor de la discordia que provocó -  un eslabón  necesario  en su preclara  trayectoria  pues es un  fértil viaje en los límites de la  alegría y la tristeza  ; alejado del sonido clásico de la banda  ,  esta  Sonrisa es cromática  y un intento de regeneración  artística  que debería ser visto  con mirada  diáfana y amplia   , nada  hay peor  que buscar la intención o pensar que la hay .

Gary Louris  se encuentra en  el olimpo de mis elegidos  , deidades imaginadas donde el placer  no es efímero y sí sostenido  , la  última rock star  que me queda  , un egoista lírico  que todavía hoy me deslumbra ;  no trato de comprender ,  tan sólo dejarme  iluminar ; con una sonrisa…..

SAM DOORES & RILEY DOWNING AND THE TUMBLEWEEDS Holy Cross Blues

BUFFALO Blood and Bone

Blood and Bone  es dulce , suave  , amable , y  muy eficaz ;  ignoro si  Wes Carr es el tipo de autor  proclive a convertirse en personaje de sus canciones , sólo sé que  una  canción tan desnuda como esta únicamente se la pueden permitir los valientes  ; y eso  que , enterándome  de que fue ganador de un concurso televisivo  de nuevos cantantes en Australia  estuve a punto de salir corriendo ; en cualquier  otro momento ,  como siempre ,  ya lo hubiera hecho , pero estoy ido , como abstraído , por eso  permanecí a su lado , me temo que de poco sirven los manuales críticos ante canciones como Blood and Bone ; siento un rechazo  visceral  a todo programa  organizado para que todo canse enseguida ( insuficiencia de la cultura dominante ) , para formar insensibilidades  o anularlas ( tartamudas , superficiales e inservibles ) , para  homogeneizar  voluntades  pero esa vena  que late introvertida  tras Sangre y Hueso  parece  anestesiar por un momento  mi aversión  porque simplemente consigue que  me afecte de algún modo  y apaciguar los  nervios  rotos.

No sé que diablos está pasando   pero dicen que estoy en los huesos , incluso a los míos  los noto alarmados , por eso me hará bien la fugaz escapada de este próximo fin de semana  al mar  ; aunque solo sea por un rato caminar  por los acantilados del Cabo de Ajo  y mimetizarme  unos instantes en el paisaje ; conozco bien sus aristas y secretos  y sé  que en ellos puedo por un instante simular que no hay nadie  , desprenderme del propio nombre , resultar invisible  a voluntad  ; pero quiero empezar a renunciar  a prestarme atención , sé muy bien  que mirar hacia fuera es mirar hacia dentro , y sé bien  y quien me conoce que no encierro peligro  pues mi única voluntad  es adaptarme mejor a las cosas  y relacionarme más armónicamente  con los que me rodean  ;  si de carambola  lo consigo conmigo mismo  podría llegar a cerrar el círculo , sangre y hueso , amable brisa  de azar y sal.

Detrás de Buffalo se encuentra Wes Carr  del que nada me hace sospechar  ocultas intenciones , esta canción parece venir  bienintencionada  ; mi amor a la música lo abraza ( casi ) todo ( todo lo bueno , quiero decir )   y sólo el hecho de que alguien exponga públicamente  lo que compone merece mis respetos ; la  desinfectante seducción  que desprende Blood and Bone  parece  albergar  un filón expresivo  a indagar  , y eso que  finalmente  no sé si he superado  ese prejuicio  tan arraigado .

Nunca  he sido  muy aficionado a  los video-clips , salvo excepciones  siempre he preferido  poner  mis propias imágenes  si las sugieren , creo que me quedé en Ashes to Ashes de Bowie ;  pero hoy la comparto  para quien lo prefiera .

Feliz fin de semana ¡

SOLOMON BURKE EN ATLANTIC

Las grabaciones  de Solomon Burke  en Atlantic Records  son un escandalosa  anomalía  , de una densidad emocional que no se complace en la primera capa  , en  su primera hendidura  ; ofrece la  llave maestra  con la que poder explorar en los resquicios de la memoria , tan maltrecha ; y es que el hecho de  que algo haya ocurrido  no es lo suficientemente sólido para admitir su  propio relato  , a veces la memoria se vuelve inverosímil  y con el paso del tiempo  , se aleja y entonces  parece una fabulación  ; a mi mismo  me parecen ficticios  momentos que he vivido  y el  tiempo parece  hacerme dudar  ; una época nueva rebaja la anterior  y de este modo  nos la estropea  , nos la deja inservible ; algo parecido  me ha ocurrido con esta voz  casi profética , indeleblemente universal  ,  pues  sus supremos últimos discos  hizo  que  casi  caducasen  el propio  recuerdo de  sus inicios .

Atlantic le  vino de perlas , porque aun lastrado  por una férrea  educación  eclesial   que le mantenía  cultural y emocionalmente  agarrotado  pudo  canalizar , codificar  nuevas vías  en las que poder definirse artísticamente ;  sin dejar de ser respetuoso  con sus raices   gospel  fue lo suficientemente  mutable y elástico para superar  su mordaza  y  abrazó  las influencias  más variadas del  rythm & blues  ;  superó  - no olvidemos las circunstancias de la época -  lo local  para lograr  esa vía de escape anhelada  , esa que posibilitaba  la supervivencia artística y personal .

Genio y figura , su voz brota en estas grabaciones   desde dentro  hacia fuera  como  el ceremonial al que era tan  aficionado   ; una celebración  -  de desvestida y natural  expresión -  del aquí y ahora  , del hoy  y del ayer  ; una  nueva invitación  a salir de ese  hermético recinto  sin porosidad  apenas al exterior . Espíritu y Carne . Solomon Burke.

RESCATANDO A RICHARD DAVIES : Telegraph

EL CIPRÉS

Aun así , se ha partido en dos  ;  mantiene esa verticalidad  que tantos  interrogantes  estimula  e incita a pensar y repensar  ante su observación  pero  mis cuidados no han evitado  lo que por natura  ha provocado  el  fuerte viento  al que está  frontalmente expuesto ;  observarlo  así  incrementa la creciente  sensación  de desorientación  ,  de  detestable  incertidumbre  a la que finalmente tendré que abrigar como una certeza más .

Estoy destemplado , y mientras  paseo por el jardín  deseo la llegada  del buen tiempo  y la salvaje  y brusca  erupción  de  las plantas  que lo adornan  ;  observo a mi padre –  mas bien la sombra de lo que fué -dando vueltas  y no me asalta más que  el deseo de que sea testigo  presencial  de ese misterio que  casi ilusoriamente se repite , el olor y el color que todo lo inunda  ; le quiero mucho –todo-  y por eso   apenas me cuesta  esfuerzo  ver el  mundo  con sus ojos y sentir lo que el siente  ; el ciprés se ha partido en dos , y yo con el .

 Escucho  How I Long  to Feel de  Gorky´s  Zygotic Mynci   y en su atenuado y magistral   contagio pop – bucólica fábula de ensueño -    encuentro refugio inesperado  ; y me pregunto  porqué y para qué tanto  vuelco , dudas, vértigos y  zozobras   que aceleran mi pulso   cuando en realidad  no queremos  más que engañarnos un poco  y ser  algo más optimistas  para seguir viviendo con algo más de confianza y calma ;  estoy destemplado  y no me apetece  volver a subir a la buhardilla ( frío concentrado)  para  intentar encontrar  otro  giradiscos ( mi primer Dual ) que sé que me queda  para ver si funciona  ; he bajado dos  viejos tocadiscos  y ninguno  funciona  pero sé que hay un tercero , que no encuentro  ; el viejo Piooner  de casa  se ha cansado  y  llevo dos semanas  en la duda  de comprar  uno nuevo  o repararlo ; se ha partido en dos ; y yo con el.

El cielo es el de siempre pero no yo ; no consigo  quitarme de la cabeza en toda la mañana  una noticia que parecía  escondida anoche  entre otras aparentemente más importantes :  millares de mujeres embarazadas  en  esa Africa  de hambruna  real , pura y dura  , se envenenan  intencionadamente  para  que su  hijo  nazca enfermo y malformado  y así poder aspirar  a una ruin  paga  familiar  estatal  con el fín de  , simplemente , sobrevivir  ;   no encuentro hoy mayor  aberración  , un ser no nato que vive en lo amado  cuya calidad sentimental viene  decapitada previamente  ; el amor radical ( y adscrito )  de la madre y el hijo  guillotinado  previa y prematuramente  ; el ciprés se ha partido en dos ; y yo  con el.

THE DEEP DARK WOODS My Baby´s Got To Pay the Rent

Esa  atmósfera  casera y profesional , elegante y rural  ,cuya INTENSIDAD  escapa  a las  frecuencias  en las que normalmente nos desenvolvemos ;  Deep Dark Woods son una  feliz e íntima  debilidad  ;  puedo  pecar en ocasiones de redimensionar  el hecho mismo de  haberlos descubierto  furtivamente  , como si el azar  hubiese querido cruzarlos en mi camino  ; pero   el refinado  aliento de  The Place  I Left  Behind   me impactó  porque en el  intuía  valores  que  espantaban de un plumazo el  adocenamiento : honestidad , calidez , armonía , perdurabilidad  ;  un disco de esos que sabes a ciencia cierta que no va a necesitar  de prolongación artificial   pues  su  disimulada  serenidad  ocultaba  tantos  remolinos  interiores  como los  que lleva estos días el gran río  en su regazo  ; encontré en él  muchos hallazgos , que no respuestas , y en la limpia , refinada  y suavemente trémula  voz de Ryan Boldt   un calmante  natural  de gran capacidad  para estimular y evocar  .

No es el adelanto de su esperado nuevo disco  , pero traigo una nueva canción bajo el brazo ; es  la  elegante aportación  a la banda sonora de una   película  de una adaptación del libro Safe Haven de Nicholas Sparks ; otra nueva muestra de canción hecha de forma natural  - orografía  que determina nuestro carácter – y que reflejan nuestro tiempo sin pretenderlo , nuevo  transporte a un estado de ánimo muy especial : Deep Dark Woods.

Carisma.

BAP KENNEDY Howl On

El aullido como purga  a las propias  limitaciones  por la falta de  persistencia  y al fácil contentamiento  ; recorremos un breve trecho y nos frenamos en seco como  si de un miedo irracional  a las indagaciones  y a la perseverancia se  apoderase de nuestra voluntad ; no se consiente  la mirada larga  , esa que acaba afectando  a lo que así se mira ;  este delicado  Howl On  parece inhibido  pero es esencial  y ayuda  a entender que no somos de una pieza  , que dependemos  una vez más  de lo que sucede a nuestro alrededor  y que no somos siempre así y de esta manera  , que todo cambia , mejora o se estropea , o bien se confirma  ; más que hablar  hoy quiero dejar hablar  a quien esta deseosa de hablar y  de ser escuchada  , y  poder observarla  con atrevimiento interpretativo , con sagacidad  ; poder prever  a esa persona , anticiparla , ponerme en su lugar ; no , hoy no quiero  auscultarme.

Me  quedo con este  taciturno  y cálido aullido  de Bap  que es brisa  ensoñadora  y  me hace sentir  bien  , como  parte de algo , víctima y agente al mismo tiempo de un inagotable contagio .

Grande Bap.

I MISS YOU , BUDDY

Un Holly maduro  que  no fue , la memoria imaginando  el don supuesto  ;  da vértigo  comprobar  las canciones  que alumbró  antes de  que  el pájaro fuese abatido por la furia  de aquella  tormenta  , no hay  corrección posible  a los elementos  ;  54 años  hoy de aquel día  en que Buddy  nos dejaba con tan sólo 22 años .

Como  la escultura   que encierra el bloque de granito y aun no es ,  sigo pensando que Buddy dejó  todo exquisitamente  formulado , delineado  , implícito ,  como  si todo su  instintivo talento  aun no hubiese  tomado  cuerpo  ; esbozado , sí ,  pero todavía irreconocible , primera  capa  sin limitación  ;  fantaseo  muchas veces  con  un Holly  de  esforzada y orgullosa arruga  ,  de calado  y esencial  , pero no es más que  el presente  que infantiliza  lo fantasioso ;  de hecho  no soportamos  no poder  remediar el pasado , no haberlo podido reconducir  ni evitarlo ; lo  trucamos o falseamos en ocasiones a nuestro antojo o necesidad   e incluso en ocasiones  llegamos  a hacer el rídiculo con el pasado haciendo de el un  vomitivo  espectáculo .

Recuerdo a Holly  hoy  con   lágrima  cautiva  y emocionada sonrisa   por todas las canciones que nos dejó  y que todavía  seguimos disfrutando ; I Miss You  , Buddy.