lunes, 30 de julio de 2012
jueves, 26 de julio de 2012
JOHN PAUL KEITH , LA NECESARIA RENOVACIÓN
Aun moviéndose en parámetros reconocibles John Paul Keith me ofrece como ninguno la posibilidad de ensanchar mi visión de todo lo que estos oidos gastados acumulan ; en su aparente sencillez -eso sólo lo consiguen los verdaderamente grandes - hay cohesión y eclecticismo bien asimilado y entendido y en su rock´n´roll directo y preclaro un extraordinario mixtape que me hace volverlo a escuchar cada vez con renovada pasión ; es más , esa sensación de falta de pretensiones que percibo en él lo hace aún mas importante a mis ojos porque en su ascendencia y en sus canciones abundan los rasgos más vitales de una época que amo musicalmente y que de la mano de John Paul Keith visualizo con extrema nitidez .
Hotel Memphis | John Paul Keith: "Afraid To Look" from alan spearman on Vimeo.
Conecté de manera inmediata con su manera de entender el rock´n´roll y de abordar su puesta al día , me contagié enseguida de esa reactualización natural de todos esos afluentes estilisticos que dan forma acrisolada a ese estado de animo , ese impulso que une y que reducimos a una palabra adherida a nuestro adn , rock´n´roll le llaman : rockabilly de los años 50 , swing , new wave ( más elocuente en Spills and Thrills ) , country , boogie , garage ( sigo encontrando un hilo espiritual entre John y Greg Cartwright más allá de su común visión del pop de toda la vida ) , soul , rythm ´n blues , power pop ( hay más del que quiere transparentar ) , el duende que visita regularmente Sun Records , la marca de toda la tradición de Nashville , el caudal de historia que sigue arrastrando el gran río y el espíritu de Buddy Holly ( idolatrado en esta casa ) que recorre cada uno de los surcos de The Man That Time Forgot ; un superclase de gusto aquilatado que domina el material con el que trabaja , que conecta , aporta , comunica y enciende y vuelve a encender la mecha de una tradición que une música , ritmos , palabras y personas ; desvestido de cualquier doble intención sus canciones resultan tan estimulantes y nutritivas como la tradición musical que pretende revivir ; y es que tiene el halo que a los clásicos instantáneos suele acompañar , no se limita a reproducir patrones porque sabe transmitir respetando el canón pero superándolo con el enérgico rasgeo de su telecaster y la inmutable solidez polirítmica de The One Four Fives , esa banda que define muy bien lo que hacen al dar nombre a la progresión de acordes que dan forma al ritmo básico del blues y del rock´n´roll ; que suerte que John pensó en echar raices un día en Memphis .
Y qué suerte que se acerque en Septiembre a esta deprimida península ; casi imposible siquiera pensar en la posibilidad de ir pero me gustaría verlo en la sala Los Picos de Liérganes , de los pocos bastiones que , como aquel pueblo galo que resistía al invasor , se mantiene firme y con las ideas preclaras ; el pueblo , de los más bonitos que se pueden visitar en la profunda e incorregible Cantabria……
Parece que pronto tendremos noticias de su nuevo disco , que ha grabado en los Sam Phillips Recording Studio de Memphis con el legendario Roland Jane en la mesa de grabación ; qué ganas .... !
miércoles, 25 de julio de 2012
MOON OF THE DAYLIT SKY
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De claros efectos terapéuticos , esta canción parece alejarme de la sensación de autocomplacencia que detecto en algunos discos de rabiosa actualidad ; esta canción parece estimular mis circuitos mentales y revelarse como una perfecta avanzadilla de lo que promete ser un disco especial ; ilusionado especialmente hoy al conocer que habrá este año discos nuevos de dos de mis preferidos , Jose Ignacio Lapido y John Paul Keith , me pregunto si tras esta aparente naturalidad para hacer una canción tan bonita viene disfrazado un talento hasta el momento para mí desconocido .
Sólo soy , nunca he sido otra cosa , un buscador de canciones ; y las canciones son reflejos que , aun inaprensibles , puedes capturar si su alma se deja ; y bueno , que si , bueno , vale … me emociono fácilmente escuchando una buena canción ; como un crío cuando me creía proyecto de fósil ; y es que la buena canción es como el elixir de la vida ; enjoy.
viernes, 20 de julio de 2012
STAGE FRIGHT . LA VERDAD ESTÁ AHÍ DENTRO ( SI ES QUE EXISTE )
Como el rastro del pícaro charlatán del medicine show que recorre la América rural en busca de débiles voluntades para poder subsistir he seguido la estela de Daniel & The Sacred Harp y su narración engañosamente bíblica como medio de exteriorizar las carnosas y poderosas virtudes que en Stage Fright encuentro ; había encontrado una versión distinta a la que conocemos , directa , certera de la canción , pero en el momento de rescatarla para publicar me encuentro con que ha sido bloqueado en nuestro pais por derechos de copyright ; bueno , descompone un espeso texto que desmenuza la venta del éxito artístico al diablo pero no consigue anular mi intención que no es sino invitar al placer que proporciona la escucha de este disco que partió desde un principio en desventaja teniéndose que enfrentar a toda la verdad escondida en los dos primeros discos ; y que sin embargo acoge esa espiritualidad tan especial que les hizo únicos , la sal de la tierra que recibimos como nutriente mineral básico de nuestros abismos ; porque Stage Fright tiene , sobre todo , vida interior .
Y es que a pesar del brown sugar , los desencuentros y quítate de aquí que esta la pago yo es un disco muy bien estructurado y mejor interpretado , que transparenta sus intenciones ; sí , nuevamente de ejecución instrumental sin mácula pero volcado en la TEXTURA , ahí está sentado en la silla Todd Rundgren ; su permeabilidad a los más ricos afluentes musicales de la cultura norteamericana como el country , el rythm & blues, el gospel , el rock , el soul o el folk los hace especialmente versátiles , iniciando una especie de tradición en las que considero las más grandes bandas americanas ; Creedence Clearwater Revival , NRBQ y Los Lobos serían las siguientes en una idealizada e imposible lista para este que ve hoy el río pasar tranquilo y despreocupado .
La generosidad de Dylan( sí , digo bien ) los puso inmediatamente en mi punto de mira al cederle toda una cara en Before The Flood , así los conocí y aun estoy conociéndolos ; porque son un pozo sin fondo del que extraigo todo lo que busco como aficionado ; el poder evocador de sus canciones colma toda mi aspiración a la hora de poner la aguja sobre el viejo vinilo y viajo en la comodidad del sofá en un viaje en el que lo virtual y real se entremezclan sin lograr distinguir ; la tonada bajo el porche en días tórridos como este , el olor del algodón recién cortado , las líneas del acordeón que bajan de la montaña helada canadiense , el espíritu del viejo Nueva Orleans ( Lee Dorsey en sus mentes y en la mía siempre ) , el western crepuscular ; es la banda sonora ideal que logra unirte a algo misterioso que no sabes muy bien que es y que no deja desprenderte de ello ; y es que ese algo quizá sea el propio origen o la respuesta a la pregunta eterna interior .
Sé muy bien que de The Band está todo dicho , no ahondaré más en su beneficioso y extraordinario legado ; ni siquiera perderé el tiempo en destacar un miembro sobre otro porque siempre me ha parecido debate estéril porque no existe ; es la natural simbiosis de todos y la armonización de sus voces lo que les otorga la veracidad del propio nombre que ellos mismos se adjudicaron ; se que nada puedo aportar pero impactado de nuevo por la verdad que desprende Stage Fright no puedo por menos gritarlo en voz alta ; verdad restaurada ; olvida lo que hayas leido o escuchado , Stage Fright es por lo menos tan bueno como los que le precedieron ; a pesar de todo. Buen fin de semana .
No me puedo resistir .
DISCOS DE CABECERA HOY
JOSE IGNACIO LAPIDO - Cartografía
VELVET UNDERGROUND - White Light , White Heat
JOHNNY CASH – The Soul of Truth Bootleg Vol IV
RICHARD THOMPSON – Front Parlour Ballads
DORIS DUKE – I´m a Loser
JIMMY WEBB- EL Mirage
LAMBCHOP - What Another Man Spills
STRAND OF OAKS - Dark Shores
jueves, 19 de julio de 2012
domingo, 15 de julio de 2012
jueves, 12 de julio de 2012
DYLAN EN BILBAO. TRAGO CORTO DE POSO LARGO
Trago corto de poso largo , es la sensación inmejorable de que la capacidad de estimular la mantiene intacta ; es verdad que ayer lo tenía todo a mi favor , el calor del sincero abrazo de Joserra todavía reciente , el marco inmejorable de un Bilbao cubista , pequeño e inmenso al mismo tiempo , un público de antemano entregado y agradablemente heterogéneo , ver saltar la boina de Burdeos al ritmo de Highway 61 Revisiteed y la cara de cansancio y curiosidad del niño de Tudela sería la fotografía imposible de estas palabras urgentes y destartaladas.
Negar el ineludible paso del tiempo es absurdo y el más importante escritor de canciones del siglo XX no es ajeno a este inexorable axioma ; pero la sensación que tengo hoy es la de un Dylan extrañamente expansivo, menos hermético a lo acostumbrado , y sin ser un dechado de simpatía ( ni falta que hace ) , cualquier guiño de complicidad aunque no lo sea lo quiero interpretar como un impulso que envía , como un gesto paliativo en ese estado de ánimo de desazón que se ha instalado en mí al constatar diariamente la pérdida de vitalidad de mi padre ; es como las cariñosas palabras del médico que hacen tanto bien a tu enfermedad como las propias medicinas que receta .
Desde que su desgarbada figura aparece ( el escenario y Dylan , como la literatura y el rock forman una unidad indisoluble condenados a entenderse ) e instalado en unos andares curiosos como a pequeños trompicones dando ligeros tumbos al salir del piano de cola , sabes que todo es impredecible , imprevisible ; sí , maneja el mismo material – atemporal, clavado a sangre y fuego en nuestra memoria - de siempre pero arriesga , reformulándo sus propias canciones como si estas llevasen también su propia evolución natural , como si estas acumulasen sus propias grietas , sus propias arrugas enseñandonos orgullosas donde están realmente los fundamentos ; es que somos muy olvidadizos…..
Aunque Dylan se haya hecho mayor y yo con él , y aun gustándome toda esa estética e iconografía de las orquestas de swing de los años 40 que muestra en entradas y posters , me recuerda demasiado a un Chevalier en blanco y negro que casi mi memoria no alcanza a visualizar ; al margen de esto , recibo a Dylan con los brazos y la mente más abierta que nunca y así lo disfruto , porque todos los Dylan que he amado y sigo destilando se resumen en este Dylan que esta noche ha vuelto a dar demostración casi litúrgica de autoridad creativa y artística ; siento que haya quien piense que no está a la altura de su pasado , creo que no ha sabido leer entre líneas y a Dylan casi siempre hay que leerlo así ; es no entender nada o casi nada ; es su personalidad única , genial la que exige un poco de esfuerzo ; un poco he dicho , no mucho.
El rechazo a lo caduco , a lo viejo siempre ha estado dolorosamente incrustado en nuestro acervo cultural ; y sigue estándolo por lo que compruebo con el propio Dylan por algún comentario que recibo ; error el que cometemos al intentar desprendernos de la arruga que sobrevive a todos los fuegos y que mira a los ojos el futuro orgullosa de su grieta – inevitable sima - , sabia e inteligente ; por eso Dylan , apoyado siempre en los fundamentos de la música negra , regresa una y otra vez a ese blues que hace suyo – y con mucha , mucha fuerza – como nadie ; porque lo deconstruye y lo adapta a su enigmática palabra ; sí , mucho blues y mucho rock , con piel , sarcasmo ( ¡ esos gestos ..¡) y pulpa incluida ; una hostia a la dispersa modernidad que nos asola .
Si difícil resulta dar palabra a las emociones que me sigue regalando Dylan , me quedo sin ninguna para agradecer a Joserra su cálido recibimiento , y a los suyos la acogida con la que nos dispensaron ; un verdadero placer que dio en realidad sentido a todo ; que sepais que os esperamos ; de corazón.
No fué posible To Ramona , es que es imprevisible...
martes, 10 de julio de 2012
viernes, 6 de julio de 2012
REMEMBERING STICK TO ME
Aquella superposición de fotogramas como queriendo explicar la energía acumulada en sus surcos hizo que me decantara por aquel vinilo ; además mi opinión y gusto era virgen , ni estaba mediatizada por nada ni por nadie ; tenía 14 años y era un disco de alguien cuyo ardor y sinceridad provocaba en mí una adherencia inmediata ; me proyecté tanto en aquellos discos que creo que puse en la ecuación tanto como el propio Parker en ellos , supongo que esta sensación la tenemos todos con muchos discos que fueron importantes en nuestra formación como aficionados .
Tengo una extraña sensación hoy de soledad y de orgullo adolescente en llevar la contraria , como queriendo reafirmar singularidad , al afirmar que Stick to Me NO es un disco menor en la carrera de Parker ; tan extendida está la opinión de que fue un tropiezo que imagino que quien llegue nuevo y curioso a este negociado pasará por alto este disco de rica musicalidad y jugosos surcos ; ya sabemos que Stick to Me está emparedado entre grandísimos discos , esenciales , que recibimos aun hoy con la sensación de autenticidad y honradez ( ¡ que gusto poder pronunciar estas dos palabras con orgullo renovado y casi olvidado ¡ ) ; y es que si lo piensas un poco no quedan muchos personajes que tengan algo que decir , y sobre todo que lo digan con ácida y estimulante expresividad como lo viene haciendo Mr . Parker , un favorito de esta tu casa.
Malograda la cinta master de la primera grabación ( que debían sonar de lujo ) de este puñado de canciones , se decide por imperativos contractuales volverlas a grabar ; y si es cierto que en líneas generales suena tangencialmente precipitado y no puede escapar a cierta sonoridad enlatada , las canciones no se resienten porque son perlas del mejor Parker , sentimentales , evocativas y enérgicas ; desvistiendo de cualquier artimaña el rythm ´n´blues , el reggae , el soul o el rock´n´roll más instintivo , estas canciones , aun siendo victimas de su época y sus circunstancias , salen ganando ; la carga explosiva de New York Suhffle o Stick to Me ( tan perfecta para abrir a bocajarro un gran disco como lo fue See No Evil para el Marquee Moon ) tiene su contrapunto en otras que en ningún momento pierden la cadencia lírica ( soul del bueno que brota directo desde dentro en Watch the Moon Come Down ) tan característica de Parker .
No puedo ni quiero escapar a la capacidad evocativa de esta colección de canciones que desprenden el calor de lo familiar ;sé que es un disco que superpone al lienzo contraste sonoro a mi memoria y por tanto soy poco objetivo con Stick To Me ; me limito a advertir que tiene mas substancia y enjundia de lo que firmas sin duda muy autorizadas nos han venido diciendo ; lo que hay dentro es arrojo , sentimiento , adherencia , cuajo , urgencia ; lo que no hay es pose ni truco , para eso ya están otros ; no creas todo lo que te han venido diciendo…..
miércoles, 4 de julio de 2012
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