WE TAKE CARE OF OUR OWN , NUEVA CANCIÓN DE BRUCE

Un gran frontman, no hay discusión posible , pero El Río se desbordó hace ya mucho tiempo .

COMPLETANDO EL CÍRCULO

Asisto con pena a lo que parecen ser los últimos coletazos de la Arruga es Bella en la Land( http://rockrodriland.blogspot.com/ ) ; sin ningun tipo de cosmética han ido apareciendo textos de inusual capacidad expresiva y abierta en cuestión a la que muy de vez en cuando sólo nos acercamos de perfíl ; capacitado para la sorpresa y aun más para la profundidad escondida en verbo fácil y sentido , y poniendo como ejemplos verdaderos iconos de nuestra memoria , no tengo muy claro que Joserra sea muy consciente de que ha removido cimientos que creíamos sólidos ; y nos ha dado pero bien , donde más afecta ; ni siquiera nuestro común adorado Randy Newman es capaz en ningún momento de abordar el tema de la soledad y la vejez con su habitual corrosiva ironía ; no es que Randy pase de puntillas , pero a su manera habitual de decir las cosa sin decirlas , como casi sin tener intención de decirlas , es durísimo con ese medio , sea este urbano o rural , que con tanta crueldad trata a sus mayores ; y censura y recrimina con una severidad inusual en Randy la falta de cariño y ternura con que estos viven los momentos cruciales de su vida .


(De lo mejor que nos podía pasar este año : un nuevo disco de Jeb Loy Nichols )

Lo que quiero relacionar es la visión de Randy .. y la de Joserra porque ambas son atractivas para mí para comprender y para comprendernos los unos a los otros ; también yo como voluntario monaguillo ( no me pierdo una misa… ) hablo apasionadamente sobre música y lo que toda esta nos aporta pero finalmente compruebas que lo fundamental es la expresión , el poder comunicar ….. lo importante es la VIDA , ese instante de felicidad que no siempre sabemos capturar estando más pendiente de lo que se espera de nosotros que ser nosotros mismos ; es lo que nos lastra y nos impide aprender.


Aprender de esa arruga de voz monocorde pero ilimitada ; voz que constituye por sí sola el secreto de la vida , lo NO transmisible de la vida ; siempre hay un componente racional , transmisible , que se puede enseñar y también un elemento misterioso , al que uno puede aproximarse pero sin tener la seguridad de haberlo encontrado ; los protagonistas de la Arruga es Bella , cada uno con su sello hecho excepción por lo singular , tienen la fuerza desmitificadora de la HUMILDAD ; y el ademán sereno de quien se sabe más cerca del fin que del principio ; y la GENEROSIDAD suficiente para irradiar sabiduría aun en un cuerpo castigado y acartonado ; hablo de los de las obras maestras pero también de los que no , hablo de quien lo ha recorrido ya y lo ha hecho con humor , lucidez y solvencia humana ; y que regresa siempre completando el cíclo natural a una nueva estación vital ; la misma madera , féretro y cuna , paja e incienso , juventud y ocaso , el himno y la canción de cuna.

En toda la línea de flotación Joserra……

Lullaby from The New Standards on Vimeo.

NO BETTER THAN THIS CRECE

No better Than This crece y crece y lo hace desde dentro mostrándose recio , especialmente esclarecedor ; la voz del de Indiana se toma sin hielo , a palo seco ; sus canciones se nos muestran como unidades de información con las manos llenas de pistas para desentrañar y descifrar un camino lleno de dificultades , las de esta página de oro no terminada aun de la música americana ; y digo dificultades y tropiezos porque los ha tenido y no pocos ; veo su carrera , seguida con sufrida fidelidad desde aquel lejano American Fool con el que lo conocí , como una especie de agónico calvario coronado en esta confesión que se muestra natural y cruda ; cruda como la sonoridad con la que T. Bonne Burnett tiñe de grises el disco ; esas tonalidades que te acercan a las primigenias grabaciones en los estudios Sun de Memphis de Elvis , Johnny Cash , Charlie Rich o Hank Williams .




No Better Than This sigue creciendo en su diáfana austeridad , esa que acompaña al folk , el blues , el country y el rock a través del tiempo ; como ese viaje junto a Dylan y Nelson interrumpido y aprovechado para grabar estas canciones ; parada y fonda , un trago por los nuevos y dos por los viejos tiempos ; el añorado pero felizmente superado arrebato da paso al retrato ; sí , estoy hablando de uno de los grandes , de los que terminan siendo fiel reflejo de su propia comunidad y la representan.




No Better Than This no deja de crecer ; como en sus mejores discos me he hecho cómplice de sus canciones o ellas se han hecho cómplices de mí , no lo sé , la cuestión es que consiguen ponerme delante de lo que realmente soy y con claridad recibo la idea de cómo no quiero ser ; sí , así recibo sus canciones hoy y cada vez con mayor nitidez ; porque su voz me llega hoy más que nunca sin esfuerzo , tan sólo impulsada por la fuerza de la propia experiencia vivida ; la sonoridad de sus palabras se impone al mensaje , supera su contenido ; quizá por ello sigue creciendo en mí , deseoso de que las canciones estimulen los deseos , las emociones y la propia reacción ante lo que me rodea porque creo que llegado a este punto debo mostrar mayor resistencia a lo que parece que viene dado y percibo como inevitable ; como ha hecho Mellencamp , sin tanto ruido pero siendo más efectivo.

Y sigue creciendo…..

Pub Rock. LITTLE BOB STORY

Aunque pueda parecer una excentricidad empezar esta serie con Little Bob Story , grupo de Le Havre - norte de Francia - y por tanto muy alejado de las orillas del Támesis , nada más lejos de producir esa sensación ; lo que trato con ello es simplemente reflejar la idea de que el pub rock no tiene barreras ni fronteras , ni principio ni final ; que es realmente , más que un lugar y una fecha , una adherencia a un sonido , una respuesta (a un barroquismo rock que campaba prepotente a sus anchas) , una actitud lo que hizo a una serie de grupos comúnmente reconocibles ; además mi visión de aquello es totalmente emocional , casi visceral , por tanto libre sin nada que me obstaculize ; por eso también tendente por natura al error y reducida pues sólo puedo hablar de lo que he escuchado e interiorizado ; de ahí que invite a todo aquel que pueda y quiera aportar a que lo haga ; las puertas de par en par están abiertas para quien quiera ampliar esta visión , a cuya mejor panorámica aspiro …..





Off the Rails apareció a mis ojos en una de aquellas diminutas tiendas de discos que había alrededor de la calle Coso de Zaragoza ; separando con los dedos nerviosos aquellos vinilos salía desafiante cuchillo en mano desde el capó de un coche rojo … su imagen no seguía desde luego los patrones estéticos que regían la época y quizá por ello captó mi interés : la imagen desprendía energía incombustible , nada refinada en apariencia ; era fácil imaginarlos sumergidos en un caluroso pub generado por un gentío apretujado y excitado ; todo esto imaginaba nervioso en el coche de camino a casa hasta que puse el disco y pude comprobar que mis expectativas se veían cumplidas , tal como me había pasado poco tiempo atrás con Stupidity ; pasó mucho tiempo hasta que supe que los dos grupos habían hecho muy buenas migas y compartieron muchísimos bolos tanto en Inglaterra como en Francia , donde Dr . Feelgood tuvieron siempre especial predicamento ; qué curioso , siempre fantaseando paralelismos que luego comprobé fueron reales ; no es que se pareciesen , para nada , pero sí que desprenden esa misma forma de recoger los aspectos más lúdicos del rythm´n´blues y el rock´n´roll con ausencia total de refinamientos ; la voz de Bob Piazza y los latigazos de la guitarra de Guy George Gremy ( ojo , en mi humilde opinión uno de los mejores guitarristas de la época ) fueron parte de mi proteína diaria para un atontamiento generalizado y testigos de una primeriza y febril obsesión genital jamás sofocada ; dardos como You Make me Crazy , Dress in Black o la intensa y urgente Riot in Tolouse son muestra de aquel estallido de inconsciencia festiva , aquella misma inconsciencia que inspiró y alentó de forma natural el nacimiento del punk y de la new wave ; sí , el pub rock , el inglés, fue el auténtico vivero de éstos.






Al poco tiempo compré High Time ( y en la misma tienda , fidelidad debida ) sin saber que era anterior a Off the Rails ; quizá es que estaba demasiado obsesionado con éste y con otras adquisiciones recientes ( entre otras Heat Tratment de Graham Parker , el primer disco de Ultravox de John Foxx , Return to Magenta de Mink De Ville y un disco espléndido que hicieron en el mágico año 1977 entre Steve Marriott y un Ronnie Lane en la última fase de su esclerosis ) pero el caso es que no le presté la atención que merecía : porque pasado el tiempo es High Time ( su primer lp ) el que parece haber salido más airoso en su combate ; escucha I´m Crying , You´ll be Mine o la acertadísima versión de It´s All Over Now Baby Blue y de esta forma entender mejor como las cosas que buscaba entonces , rebeldía , orgullo, sexo ( afirmación de mi despertar como individuo , no mas ) se encontraban idealizadas y cristalizadas en las canciones de Little Bob Story ; en las de estos y en las de otros de pub rock que ayudaron a abrir mis sentidos .

Y es que insisto , el Pub Rock es más un sonido que un término comercial , una actitud más que un espacio físico , un estado de ánimo más que una situación ; ahora sí que cruzaremos el Canal de la Mancha …
Little Bob Story era de justicia .Por todo lo que me dieron.

LITTLE HURRICANE

Como un pequeño vendaval aparece de pronto y deja su huella para marcharse dejando un leve rastro a su paso ; creo que por eso me gustan , por su precariedad , por su espléndida intrascendencia , por su marca de placer instantáneo ; veo tan nítidamente estos momentos de incertidumbre que la sensación de V-O-L-A-T-I-L-I-D-A-D a todos los niveles no me la puedo quitar tan fácilmente ; está ahí me temo con la idea de permanecer ; por tiempo indefinido .

Esa provisionalidad , esa precariedad creo que la recoge muy bien este dúo y hasta da la sensación de que la asume ; no sólo por el formato adoptado , sujeto a una lógica disciplina interna de cada uno para sacar lo mejor de sí mismos , sino por el desenfado que desprenden ; Little Hurricane no me llegan como simple experimento sino más bien a una revisión , desde el underground del extrarradio de San Diego , del rock y el blues más primigenio ; me refiero al esqueleto rítmico de las canciones , no al melódico ; porque las canciones , aun manteniendo entre si lógicamente lazos consanguíneos mantienen por separado su propio pulso particular y eso en estos tiempos de discos plagados de tan solo dos o tres canciones destacables es de resaltar ; sobre todo si se trata de un debut , como es el caso de Homewecker .





Al intentar informarme acerca de cómo se formaron parece que no hay consenso , en unos casos parece que es Anthony Catalano el que puso un anuncio en los periódicos buscando batería que le ayudara a afrontar la tormenta y en otros dejan caer que fue Zeleste Spinoza ( CC para los amigos ) quien buscaba un guitarrista para hacer detonar el ciclón que bullía hacía tiempo en su cabeza ; da igual , en cualquier caso parece ser que este proyecto surge por generación espontánea y en la idea que ambos buscaban ; porque aunque a muchos sonará mucho a otros , a mi me sugieren cierta rebeldía intelectual , que no formal , frente a estos tiempos que vivimos de pensamiento único y asquerosamente intransigentes ; Homewecker suena así a disco hijo de su tiempo , tiempo difuso y volátil .

White Horse Sessions: Little Hurricane "Haunted Heart" from Sound System on Vimeo.

En principio sorprende la solvencia de los dos , tanto en los ritmos abrasivos de la guitarra de Anthony , que la hace salir disparada en todas las direcciones , como en la batería de Zeleste cuyo dinámico break percusivo construye una base rítmica impenetrable ; así , el disco suena coherente , instrumentalmente rotundo para un disco de debut ; excitante en su urgencia , demuestra que todavía quedan maneras de mérito en mezclar material conocido ; con conocimiento de causa y con la suficiente osadia que confiere la juventud ; y sin las ataduras que provoca cualquier disciplina de grupo ; e intentando y a veces consiguiendo no caer en la obviedad ; bienvenida precariedad en manos de chavales tan jóvenes ; extraigamos las verdades de las desinteresadas enseñanzas de nuestros mayores , sí , y animemos a nuestros jóvenes a que sigan su rastro.
Y sí , CC es guapa . Mucho.

COMENTARIO DE URGENCIA DE MR.M

No , no he podido ni querido evitarlo , lo he escuchado dos veces seguidas y , aún un tanto conmocionado , sé que no volveré a hacerlo hasta que llegue el ejemplar que solicité ; apenas voy a tener tiempo ya que tengo que desplazarme a otro centro de trabajo durante un tiempo , me da pereza pero estoy seguro de que un cambio de aires me hará bien ; además me encuentro raro , extrañado y demasiado sensible ; esto no es que sea ni bueno ni malo , pero para recibir la fuerte descarga emocional que desprende Mr . M es más que suficiente ; tanta pureza , tanta lucidez y tanta belleza me descolocan de nuevo ; y es que no hay hoy malabarista tan especializado en convertir lo excepcional en cotidiano y al revés ; cada nuevo disco se beneficia del anterior en un ejercicio sin aparente esfuerzo por evitar rupturas y suavizar si cabe esa voz tan orgánica y elástica , si no, no entiendo que me recuerde tanto en la intensidad dramática a Stuart A. Staples y en el suave falsete a Curtis Mayfield …..


Lambchop - Gone Tomorrow by MergeRecords


Mientras escribo me doy cuenta de que Lambchop resultan del todo indefinibles y me pregunto qué hago golpeando el teclado para simplemente adjetivar sensaciones ; pero por eso mismo , esa dificultad deviene en necesidad porque su orquesta hace pensar , sus canciones son inteligentes y exigen atención y dedicación ; me gustan los registros muy personales y el suyo lo es , lo que lo convierte en algo muy especial ; tan especial que se me antoja único en este momento ; único en derroche de melodías nuevamente magistrales , en ritmos que abrigan como el acogedor refugio del monte , en arreglos de viento y cuerda de delicada factura … en Mr . M es el cello y el violín los que toman meridiana relevancia , algo que hace que canciones como Mr . Met o If Not I´ll Just Die destilen una pureza singular ; el añadido de exquisitos y en ocasiones minimalistas coros femeninos ( Never My Love ) hacen que posibiliten que puedas sumergirte en algo parecido a un nirvana de transparente sonido ; gran sutileza de nuevo la de Kurt Wagner , a quien considero hace tiempo uno de los músicos enciclopédicos en su repertorio y referenciales ; el de Nashville sigue siendo un hacha en crear un intimismo cercano al rigor y a la abstracción que me regala siempre y hoy sobre todo la serenidad de la que carezco ; no sé que tipo de proceso siguen para dar con ese country soul sedoso , ese funk cadencioso , ese arreglo más propio de música de salón , esa rasgueo de guitarra con el que me derrito , pero la ejecución ( como siempre ) , el resultado , es de fantasía ; la misma fantasía que abrigo hace tiempo de oir un disco de Leonard Cohen acompañado por Lambchop , algo irreversible hoy en tiempo y espacio.

MR. M es inteligente y de una belleza insoportable .
Y dedicado a su amigo íntimo fatalmente desaparecido , Vic Chesnutt.

ESPÍRITU DEL SUR

Un optimismo generalizado al comprobar algunos logros sociales de la comunidad negra corrió por las calles de los pueblos y ciudades del Sur ; los artistas de ese Sur lo que hicieron fue recoger ese espíritu que frecuenta periódicamente Nashville , Nueva Orleans , Memphis….. tierra donde se ha producido quizá la música más excitante del Siglo XX ; el ideal de encontrar una vida mejor huyendo de una miseria que parecía inalterable posibilitó que lograran canalizar ese espíritu ; bendito el día que las voces salieron de la iglesia y se echaron a la calle … ese día se HUMANIZÓ la música .