DAN PENN UPTIGHT GOOD WOMAN

Incapacitado ,empequeñecido , mezquino  al intentar  describir una canción como Uptight Good Woman en la voz de Dan Penn  opto  por arrojar a la papelera de reciclaje el texto  que la acompañaba ;  tan tierna  y desgarradora como la del obispo Solomon  y bastante más dramática  que la de Wilson Pickett y Spencer Wiggins  esta que hoy traigo bajo el brazo produce  aquella erupción interior de emoción casi litúrgica  que define la excelencia ; para mí es  materia de gran interés la  interrogante de la asimilación racial  y musical  de aquel joven granjero  cuando  abandonó su esforzado hábitat  para convertirse en progenitor ( activamente colaborador ) de una simbiosis cultural y un sentir común que devino en una música REAL desvestida de artificio , ritmo y sentimiento  en blanco y negro que brotó  desde los corazones ; escucha  Uptight Good Woman , entenderás mejor que yo que todo  lo que escuchamos finalmente no es más que nuestra propia experiencia personal , tanteo de nuestra agitación espiritual , como estamos , como sentimos ;Uptight Good Woman es real aunque no sea de este mundo .

Uno no entiende bien porqué  Dan Penn se ha mantenido comercialmente tan poco visible ; la escasez de sus grabaciones propias podrían justificarlo en parte así como la alergia  de la  industria del entretenimiento a los sonidos rurales y añejos  , tan solo orientada a crear deidades imaginadas sin valor ; mezquino , sí ,  pero ilusionado  con quien pueda sumarse a los cuatro colgaos  que valoramos su sustancia y e intensidad   aunque sea de distinta frecuencia a la que se está acostumbrado .

Teníamos  que haber  hecho un porche más grande en casa  cuando se proyectó ; o quizá no ; hay suficiente espacio para estremecerse con Uptight Good Woman , reconstruir su profundidad , adivinar su  misterio  y celebrar la vida  ;  a fin de cuentas lo único que cuenta  es lo que traspasamos , lo único que importa es la VIDA .

QUE CANTEN LOS NIÑOS

Que canten ,  que fluya ese fragmento necesario e insustituible que nos arranca por un momento de nuestro mundo  devolviéndonos  de nuevo a él  con la sagacidad  suficiente para escucharlos con la mente clara y abierta  en ese adivinado ,  diáfano y frío gimnasio , en sus voces hay respiro y claridad , ventilación y ensayada  ensoñación espontánea  ; la singularidad del sonido delata  la adherencia a un tiempo que ya ha sido  y ha ascendido a otro ámbito  , amo y   abrigo el pasado porque me alegro precisamente de que haya pasado.

Ayer Santi estaba hablador  y no lo escuché  , mi pupila miraba en recinto hermético , abstraido seguramente  en pensamientos estériles , una fermentación que  lleva al encubrimiento de mi mismo ; quiero resbalar sobre la vida  sin dejarme comprometer por ella , quiero escuchar a Santi ( larva de mi larva  )   recién desplegadas sus alas  batiéndolas  dubitativo ; tengo mucho , todo que aprender , de todos , de todo , de Santi , empezar de nuevo .

To Know Him is To Love Him  vino cargada de ilusión cuando compré  aquel hoy viejo vinilo de recopilación de las añejas grabaciones de Phil Spector  con sus Teddy Beards y hechizó las paredes de nuestra  casa y aun persiste ; hoy viene decorada en cristal infantil  de tenue reminiscencia  de bata y merienda , de goma y lápiz , un olor que permanece  ; que canten los niños , que no dejen de cantar .

BAP KENNEDY Domestic Blues

Tan involucrado con el  e interiorizado  que no sé muy bien como podría  llegar siquiera a establecer  una jerarquía de valor  de un disco como Domestic Blues pues es tan permeable  ( a las mejores  influencias ) que uno entiende  que es ahí precisamente donde reside  su riqueza  e indudable valor , al margen de que cada uno aporte su criterio  siempre imaginativamente subjetivo .

Lo diré antes que nada , Domestic Blues es una OBRA DE ARTE  sonora  , sin matices ;  un disco que logra  implicar al oyente  y que lo introduce en su bucle sin que éste casi se de cuenta pues su atmósfera  te impregna de buenas vibraciones   y su textura  se tiñe de humanidad , de aplastante autenticidad y honestidad , ese es su pálpito  ; una obra inspiradísima  que propone  un menú netamente  americano  sazonado por  un pop poroso y la sensibilidad irlandesa   cuya audición está impregnada de contacto emocional ; son canciones de tasca y viaje , errantes , serenas , brillantes ,  son vida y sentimientos antagónicos que viene a converger en un mismo punto  comprimidos  en acordes que toman el pulso  a su tiempo y destapa sus vergüenzas , bendito el día en que cruzó el charco acudiendo  a Nashville  convocado por Steve Earle para grabar su primer disco  una vez que Energy Orchard dio todo lo que pudo dar de sí.

Bap es la estrella  que ilumina a ras de suelo , Bap es el gran tapado  que traspasa con  sus canciones las soledades que a todos nos definen  ,  es su algo bucólica  y dulce voz lo que   le permite  llegar a esto ; la  limpia sonoridad  que inunda todo Domestic Blues ,donde  las acústicas suenan eléctricas y las eléctricas a acústicas ,refuerzan  esa sensación de viento melancólico que lo delata como un gran conocedor de los secretos del género y de nuestra propia condición  ; acompañado a la acústica por el propio Earle ( siempre he visto en este disco  especiales  conexiones y complicidades   con Train a Comin´) y por buena parte de los músicos más reputados de la escena como Peter Rowan (  mandolina ) , Roy Huskey Jr. ( contrabajo ) o Jerry Douglas (  steel , dobro ) ; son músicos  de exquisita prestancia , virtuosos pero no exentos  de alma , de feeling  , de ese plus adivinado en Domestic Blues por su entregada  implicación en las canciones de Bap .

Es este un disco precioso  plagado de canciones de innegables cualidades que atraen  una sinergia  de sonidos que se enriquecen entre sí a pesar  de distanciarles todo un  Océano ,  Bap se impregnó del espíritu de la mejor música americana  y mimetizó  su rastro genético , en ese sentido Domestic Blues también es ejemplar ; lo que persiste se perfecciona y Bap lo sabía y lo sigue sabiendo , por eso el rastro genético de su canción es carismático , de elocuente vena musical , de honesta indagación en los vericuetos de la vida que siempre terminará cobrando su precio , Bap es un trovador de áspera ironía , un artesano de la canción que  no sé como consigue que perciba la tristeza ( tears in my beer )o la alegría como simples coloraciones  y los sentimientos  en tonalidades desbordadas ; Bap me desarma con sus canciones limpias y sencillas ; ya decía , es la música que me gusta , demasiado  involucrado……

OBRA MAESTRA , sin matices.

UNA BANDA EJEMPLAR : THE SADIES

La banda hoy son The Sadies

BEODA IMPROVISACIÓN DE AIN´T NO MORE CANE EN EL VAGÓN

THEM Y LA VIEJA GRABADORA

Alérgico al aburrimiento  como era  no es de extrañar  que aquel sonido rudimentario  y misteriosamente contagioso ayudara a establecer  de forma determinante mis intereses musicales ; aquella primera cinta Basf   contenía una inefable ( cómo no , ahí estaba un embrionario Van Morrison ) y  personalísima adaptación del Rythm and Blues de persistente , robusta presencia rítmica ; y aunque hoy  parezca  estéril exagerar sus cualidades  fue la voz de Van la que dejó marca imborrable de emotividad  , mimética invitación   a caminar bajo la lluvia con la vieja grabadora al hombro , paseo sobre  el fango de los inaprensibles límites de la alegría y la tristeza , depurado clasicismo en mono de Them , algo más , mucho más que  el primer grupo de Van Morrison , créeme .

De su pequeño único altavoz salía  aquel sugestivo y emotivo sonido que para un joven con la cabeza a componer  que no sabía quien era  ni quien deseaba ser  resultó revelador a la vez que devastador , ya que absorvía por osmosis toda la fantasías  de infinitas posibilidades abiertas , provocando un estado de excitación artificial que aun hoy perdura ,  aunque hoy su rostro  haya variado  y el mío para ella.

La intratable y compleja  personalidad de Van Morrison  , que nunca aceptó compromisos  que no fuera  sino con su propio ego propició en buena medida el desgaste  del grupo y su  pronta desaparición a pesar de tener un  público , el estudiantil de Belfast  , rendido a sus pies  aunque acotado a lo puramente  doméstico ; la presión externa  del negocio  para conseguir extraerlos  de su reducido hábitat  terminó provocando tensiones internas en el grupo  que culminaron en su desaparición ;  nos quedó su climático sonido con su envolvente órgano  e insumisa guitarra  , su legado de canciones  incontestables ; y sobre todo  la voz  de Van que es la propia naturaleza de la VOZ  ; él logró  integrarla como el instrumento  más elocuente , más  comunicativo , más  expresivo , un mágico conjuro que hoy vuelve a quebrar mi memoria en mono , la de aquella hoy rudimentaria  grabadora  de cómoda portabilidad .

Creo que sería un error de bulto  que los jóvenes aficionados recién aterrizados   percibieran a Them  como un simple esbozo , algo simplemente  incompleto ,  insinuado  de las OBRAS DE  ARTE que Van Morrison nos regalaría más tarde ; para mí , un  grupo de leyenda  que todavía  vibra en mono  en nostálgica  palpitación ; mi adherencia a ellos sigue inquebrantable  desde los días en que la vieja grabadora y yo conformábamos una unidad ; Them siguen estimulando y emocionando , magia pura ; esenciales .

DISCOS DE CABECERA HOY

STEALERS WHEEL – Ferguslie Park

JAMES CARR – You Got My Mind Messed Up

PARSON RED HEADS - Yearling

JOHN PAUL KEITH – Memphis Circa 3AM

THE OLMS – The Olms

CHRIS STAMEY – Lovesick Blues

HOUNDSTOOTH – Ride Out the Dark

THE SHINS – Chutes too  Narrow

SE TIENE O NO SE TIENE . RAY LO TIENE .