TRENT MILLER / MILK CARTON KIDS

Llego agotado , muy justo de fuerzas , los paseos por los acantilados del cantábrico me harán bien , como siempre ; la fuerza de ese mar ha sido siempre vitamina interior , reparadora medicina y su profundo sonido el bálsamo necesario para recomenzar la rutina otoñal a la vuelta.

Aprovecho estos días de fiestas de mi pueblo para preparar la banda sonora de los días de vacaciones , y como siempre preparo dos , la de la familia en la que intento hilar más fino tirando ya de “ clásicos “ en nuestro utilitario como la Creedence , Sam Cooke , Nacha Pop , The Band , Costello , Simon & Garfunkel , Slaid Cleaves o Nick Lowe , a los que hay que añadir obligatoriamente para el pequeño de 7 años canciones sueltas de Santi Campos , Rompeolas de Radio Futura o Branquias bajo el Agua de Derribos Arias ; a todo esto se nos ha incorporado con intención de continuidad los Fakeband y el fabuloso último disco de John Paul Keith .

Para mi consumo personal , tengo más que claro la línea continua que voy a seguir , bueno , de hecho llevo una buena temporada que la sigo obsesivamente y de la que no puedo ni quiero desviarme , ese cruce de caminos donde el country y el soul sureño se abrazan sinceramente , música caliente , con sentimiento , en ocasiones festivamente tabernarias , vibrante , de insobornable fidelidad a las raices , de técnica dominada al límite ; sí , estoy hablando de Hacienda Brothers y por extensión y fuerza espiritual de Dan Penn , incluso aunque alguien tuerza el gesto de Charlie Rich ( “ Rebound “ ES la conexión , sin duda ) ; una mina esencial ; con solo esto tendría más que suficiente , desde luego , pero llevo también Field Songs de William Elliott Whitmore , Highway Call de Dickey Betts , el segundo disco de Tim Hardin , Cazadero de Eric Lindell , B Sides , Seasides & Freesides de Ocean Colour Scene o Rainy Day Music de The Jayhawks .

Pero hay dos de última hora que se han incorporado y que quiero compartir porque creo que merecen la pena : Welcome to Inferno Valley de Trent Miller & The Skeleton Valley , perfecto artefacto el de este italiano afincado en Londres que ha hecho un disco de música americana de altísimo nivel y a buen seguro dará que hablar , y Prologue de The Milk Carton Kids , dúo formado por unos jovencísimos Kenneth Pattengale y Joe Ryan que nos retrotrae a la más rica tradición vocal americana , una humilde conjunción astral en sus voces ; dejo más abajo un enlace por si hay alguien interesado en escucharlo entero ; merece la pena , en serio .

Digo adiós por unos días , sabiendo que al regreso volveremos a vernos y con excitantes novedades que estos días nos han ido llegando : Will Hoge , Langhorne Slim ,The Jayhawks , Wilco , Black Keys , Matthew Sweet , Nick Lowe , Slaid Cleaves , Scott H. Biram ...

Palabras Mayores . Cuidaros.

01 Michigan - The Milk Carton Kids by jeffreysmithlouisville

ENLACE : http://www.themilkcartonkids.com/

LONESOME CITY TRAVELLERS

Creo que se les puede airear ya pues dan muestras de una solvencia fuera de toda duda ; su album de debut se muestra firme , muy variado , capaz de transmitir ese estado que muy pocos son capaces ; por lo escuchado es un album abundante en buenas sensaciones , que sube al que lo escucha en una diligencia que transita por áridos caminos con parada y fonda en algunos pueblos en los que apetece pararse un buen rato y volverse a subir para conocer la siguiente parada ; manejan con soltura todos los resortes del género , armoniosa tradición vocal incluida ; Chris Metts , su lider , parece tenerlo muy claro ; y yo con ellos también , en condiciones normales sería un grupo que estaría en pocos meses en boca de todos , pero la línea que separa el éxito y la marginalidad es hoy más delgada que nunca .

Canciones con verdadero gancho siguiendo la estela de aquella intención de sacar del country de un estático atolladero y hacer algo más dinámico y en la medida de lo posible más arriesgado.

Preparo mis botas y espero ya la diligencia ....

The River-The Lonesome City Travelers! from Imprint Cinema on Vimeo.

VAN Y BOB . DESDE LA COLINA

Fantástico documento y visto hoy cargado de simbolismo , con ese orgulloso Partenón de fondo representando orgulloso el origen del pensamiento y la cultura contemporánea , esa en la que en su vertiginosa actualidad buscamos una identidad escurridiza en una sociedad multicultural , globalizada pero atada de pies y manos .

El momento tiene algo de mágico en su sencillez porque la desnudez operativa del instante aumenta su capacidad emocional ; estas perlas , estos relatos musicados salpicados con la harmónica quedan sellados en el tiempo porque no tan solo se trata de un entretenido placer sino también de una inagotable fuente de conocimiento ; aquel ultimo grado de conocimiento aristotélico , que después de la sensación , la experiencia , el saber científico y artístico , culminaban en la “ sophia “ , la visión noética , el saber por excelencia , el saber supremo ; la cálida brisa de la colina helena corona el momento e invita al chapuzón interior ; una abierta invitación al verano .

Van y Bob . Instante mágico.

When I Get My Wings WILL HOGE

No , no comparto esta primera canción del próximo disco - Number Seven – de Will porque me lo haya encontrado por casualidad ; sigo sus pasos , olfateo sus huellas y tenía señalado el dia de hoy porque sabía hace tiempo que hoy lanzaba su primer dardo : ¡ diana ¡ , en sus últimas entrevistas en alguna radio local americana hablaba de una intención muy clara de registrar un disco más directo, más casero , intentando alejarse supongo de esa quizá excesiva intención comercial de The Wreckage ; con esta muestra creo que despejará alguna duda a quien a estas alturas aún tenga alguna con respecto a Hoge ; intencionadamente o no el sonido se inspira en las más puras esencias de Stax ; y en mi humilde opinión creo que acierta porque su voz es una de las mejores voces de la actualidad , literalmente un CRACK , pocos hoy consiguen emocionarme y elevarme como Will , un fuerte asidero al que agarrarme y que mantiene fresco el enfermizo amor que tengo por esta música ; no me extiendo , tiempo habrá en Septiembre ( el 27 de ese mes parece que es la fecha señalada ) de hablar de Número Siete , hay mucho y bueno de que comentar ; ya cuento los días ....

Uno de los mejores , en serio . Una voz esencial. El muy truhán me tiene atrapado. Empatía , feeling , conexión . Un Misterio.

Que lo disfrutes . It´s my Pleasure.

Will Hoge - "When I Get My Wings" by RykoDisc

HOPE & DESPAIR

Agotado ya el zumo , quedó en el exprimidor tan solo la pulpa ; más difícil de digerir si quieres , más espesa , pero rica en fibra y no carente de pura vitamina , muchas sensaciones por las que dejarse invadir .

Hope & Despair es un disco importante , esa clase de obra que va expandiendo su excelso contenido a cada nueva escucha aunque advertiré que aunque se debate entre la pureza acústica y destellos de guitarras más dinámicas es un disco que ejemplifica la DUDA vital , se debate entre la euforia y el abatimiento dejando una sensación de amplia sonrisa pero de poso un tanto amargo ; en cierta forma es una sensación parecida a aquellos discos de Big Star , tristeza hecha genialidad ; y es que Edwyn se nos había hecho mayor .

Hope & Despair es un disco depurado al límite , cocido a fuego lento entre la borrachera emocional y una recién estrenada y plácida vida familiar , donde el chico argumenta todos sus recursos expresivos y melódicos dando como resultado un pop impecablemente articulado ; como unos juegos reunidos geyper sonoros de alta escuela Edwyn deja grabado su mejor material compositivo ayudado por su amigo Roddy Frame a la guitarra ; se intercalan enormes baladas con piezas de pop preciosista , carrusel de misterios ocultos , de zozobras interiores en asequibles canciones gratinadas del soul blanco más emocional ( su voz tiene ese punto.... ) ; subyacen también muchas referencias a las que nunca a podido escapar : Motown , country , visto desde luego desde el sofisticado y elegante prisma de un muchacho escocés que siente pasión por la música y por lo que hace.

Considero Hellbent on Compromise casi como la segunda cara de Hope & Dispair , casi forma una unidad en sí misma ( como me pasa con los dos primeros de Mink De Ville , Tim Hardin , Buffalo Springfield y muchos otros ), aunque quizá le falte en algún tema el punto exacto de inspiración que sí tiene Hope , algo más lúcido y socarrón , como buen inglés ; merece de verdad la pena transcribir sus letras porque bajo la losa de la desesperanza y la incertidumbre florece siempre un punto de brillante sentido del humor que hace que le apreciemos todavía más ; y que le animemos en su lenta recuperación neurológica , algo que parece que va por buen camino ; Loosing Sleep así nos lo hacía intuir ...... rico vocabulario musical.

TOM RUSSELL . Un Grande Modesto . Mesabi

Vuelve ; el hombre que evoca cautivadoras imágenes en cada frase , en cada canción con esa voz tan curtida , tan cruda ; el que no se esconde y apunta directamente al corazón del conflicto con la sana idea de hacer reventar la ampolla justo donde se origina y denunciar a quien la provoca , en un intento de despertar compromiso y conciencias .

Lo hace además desde una clara intención poética y desde la experiencia , Tom es un outlaw confesional , lo digo claramente : intelectualmente bastante por encima de la media , algo que tal como corren los tiempos es de agradecer.

En Mesabi repite de nuevo con Calexico , cuyo resultado en Blood & Candle Smoke fue de una calidad aplastante , demasiado bueno me atrevería a añadir ; porque Joey Burns y John Convertino ayudaron en mi opinión a resaltar todas las virtudes de Russell , dándole a aquel álbum ( exquisitamente grabado , compuesto y arreglado ) una pátina de radiante sonoridad ; sin aniquilar la esencia de un Russell frecuentemente austero pero sí animándole a una audacia justamente controlada : esas trompetas y esos arreglos fueron vitales a la hora de imprimir la justa credibilidad a sus temas más fronterizos , algo que Russell conoce profundamente por proximidad y por fuerte compromiso con sus gentes , a los que hace sinceros homenajes en sus canciones ; a ellos va dedicado Mesabi , en el que también participa Van Dyke Parks y Lucinda Williams ; mientras llega este nuevo disco se puede atemperar la espera profundizando en este songwriter al que se puede considerar un estilo en sí mismo , ya que dominando el folk ( cómo no , es un extraordinario contador de historias ) , el tex-mex y el country puede hacer hacer canciones abruptas y escabrosas tan bien como himnos de una épica muy visual y cinematográfica.

Con la sabiduría que da la edad , Tom Russell cada vez es más profundo y su música más elegante ; prototipo de orgullo , integridad y resistencia ; un grande , y modesto , por eso es más grande aún . Mesabi .

DISCOS DE CABECERA HOY

JONNY KAPLAN - Seasons

DAN PENN - Do Right Man

JOSEPH ARTHUR - The Graduation Ceremony

ROD STEWART - Gasoline Alley

JOHN PAUL KEITH – The Man That Time Forgot

AQUELLOS MARAH

Fácil ; para quien Heart of Stone de Southside Johnny & Asbury Jukes y Darkness of the Edge of Town de Bruce Springsteen fueron discos claves de cabecera en su juventud el descubrimiento de Marah era una nueva fuente de excitación ; había en ellos esa suerte de ACTITUD y forma de entender el negociado que resultaban extraordinariamente tentadores ; con romántica intensidad , con apego a la más pura esencia del rock urbano teníamos un retrato pasional de la calle y de la vida en la ciudad en un discurso que a mí me llegó intenso , emocional , sincero.

El rock ha sido siempre el mejor reflejo , el ruido de fondo del pulso de la ciudad y de los suburbios , el más limpio espejo de las esperanzas y las miserias humanas que pululan convulsas por sus calles .

Marah consiguió capturar esa pulsión , al igual que Springsteen en los 70 , recogiendo el mejor espíritu de éste , aquel que apelaba al rock ´n´roll como una suerte de idioma común , como sentimiento unificador de las relaciones humanas y la lucha de estas con su entorno ; y lo hicieron en principio sin rodeos en una postura que a mí nunca me pareció calculada ; digo en principio porque hoy hablo de aquellos Marah intuitivos , correosos , de música en estado de ebullición , hirviendo , de rock vigoroso ; hablo de Kids in Philly ( 2000) y 20000 Streets Under the Sky (2004) sus dos obras cumbres para quien comenta desde esta guarida, dos discos esenciales que da la sensación de que pasaron de puntillas entre sacos de basura perfumada por el aniquilador aroma del marketing; son discos de verdad , de esos que se pueden hacer mal o hacer bien , pero que se hacen de verdad .

Kids in Philly es su segundo disco después de su debut Let´s Cut the Crap & Hook Up Later at Tonight , un dignísimo disco fundamentalmente acústico y en el que dan ya buenas pistas de por donde irían los tiros ; tiros que son ya auténticos trallazos en Kids ... artefacto rocoso , corpulento en manos de unos jóvenes hermanos Bielanko , sabios conocedores de los mejores atajos para llegar a encauzar de la manera más inteligente su rabia , su visceralidad en canciones inmediatas , apasionadas , vitalmente contagiosas como las de los mejores Replacements ; siempre he visto en ellos una fuerte conexión en este sentido .

Contrariado por lo que escuché en Float Away with the Friday Night Gods ( 2002 ) , en el que se alejaron casi por completo de sus propios códigos en un valdío intento de acercarse al estéril viento británico del momento , regresan a su casa para ofrecer el que creo es su disco más completo ( no el mas recio , ese para mí es Kids in Philly ) : 20000 Streets Under The Sky donde convergen todas las influencias de Marah en un disco de largo alcance , donde dan lustre a sus canciones ( de romántica intensidad ) pero con el adorno justo , se escuchan muchos más instrumentos sin que las distintas capas de estos camuflen su verdadera intención , muy narrativa ; porque es un disco muy bien estructurado , muy cohexionado y a ratos muy festivo ; muy permeables a sus referentes pero con mucha personalidad , la de aquellos Marah ;impetuosos, los muy pillos saben tocar la fibra .

Para mí , la historia no fue ya la misma ; le otorgo tan solo a If You Didn´t Laugh , You´d Cry ( 2005) el logro de ser un buen disco pero las relaciones de los Bielanko terminaron por deteriorase a temporadas y la entrada de Christine en el grupo creo que no fue afortunada así como los continuos cambios en la banda ; y quizá lo de casi siempre , el desatino del músico con ambición que cree haber madurado ; lástima , hoy no me llegan tanto , demasiados medios tiempos , demasiada monotonía que termina por desviar mi interés .

Me quedo con aquellos Marah , más tabernarios ,vitalistas, juerguistas , purificadores....