Escuchando este Ghost Woman Blues incluido en el que será su próximo disco Smart Flesh da la impresión de que nos espera un nuevo festín ; es cierto que el impacto del primer disco – precioso- nos dejó descolocados , así de sugestiva y antitóxica era su propuesta ; para uno que es un intranquilo supuso toda una experiencia Oh My God, Charlie Darwin y quizá sea uno de los discos más exprimidos por estos ya gastados oídos; espero mucho de estos multi-disciplinares jóvenes músicos de Rhode Island ; la voz de Ben Knox Miller es de las más enigmáticas que hay hoy en día , capaz de transformarse desde casi el susurro al tono más tabernario ; y es que la música de Low Anthem es así, casi incorpórea , mística , portentosa, SINGULAR . No hay como un buen aperitivo........
DISCOS DE CABECERA HOY
TOM VERLAINE - Flash Light PHIL SPECTOR – The Early Productions 1958-1961 T. REX – Electric Warrior AMERICAN AQUARIUM – Small Town Hymns PAUL THORN – Pimps and Preachers
Con una trabajada y sufrida carrera a sus espaldas , me temo que Lapido es aún un mundo musical y poético por descubrir ; siempre he leido excelentes críticas de su obra- indispensable- pero nunca eso se ha visto reflejado en reconocimiento del mundo discográfico y por extensión del público en general ; para mí esto es difícil de digerir , aún reconociendo que cada cual tenga sus gustos , no entenderé nunca que se alaben nombres que no le llegan ni a la suela de sus zapatos.
De sombras y sueños no viene sino a reafirmar su talento para la CANCIÓN , así a secas , y demostrar que sigue estando en estado de gracia poniéndonos en bandeja su muy particular forma de entender el rock ´n´roll ; porque eso es lo que nos espera con este soberbio disco , una soberana lección , lección de amor a la música , lección de amor a la poesia , lección en fin de vida ; y encima en el idioma en el que soñamos. El soporte que le ofrecen Victor Sánchez, Raúl Bernal ,Popi Gonzalez , Paco Solana – banda de acompañamiento habitual en sus conciertos- además de Paul Grau que también ha producido el disco , barniza las canciones con su justo matiz en las baladas y medios tiempos- es un disco en general reposado- y desata la furia cuando se trata de imprimir el marchamo de rock atemporal que es lo que en realidad lleva haciendo Jose Ignacio hace mucho tiempo.
Reconozco haber pensado que sería muy difícil volver a hacer discos parecidos a En Otro Tiempo, En Otro Lugar o Cartografía , y aunque no voy a caer en la tentación de compararlos sí estoy en condiciones de afirmar que es de lo mejor hecho durante 2010 de rock hecho en castellano, compartiendo podium con Muñecas Rusas de Amigos Imaginarios.
Dejaré a otros que hablen de la indudable calidad que posee el disco , solo quiero expresar si eso es posible todo lo que Lapido – maestro en recursos retóricos- logra transmitir con sus canciones ; algunos temas se repiten , pero tiene la rara habilidad de enfocarlos desde una nueva perspectiva : la ética y estética del perdedor , la soledad existencial, los tiempos de confusión sin dirección, la crueldad del propio hecho de vivir ( me recuerda a Cioran en ese sentido ) , la distinción del sueño y la vigilia ..... si, son constantes hace mucho tiempo en sus canciones , pero también con el tiempo y mucho trabajo ( no todo es inspiración en Lapido , el es un trabajador del Rock) ha conseguido dotar a las canciones con su voz mayor INTENSIDAD. Sí que han desaparecido y me ha chocado la desaparición de los conceptos científicos a los que recurría frecuentemente : años luz , teoría del caos , Newton... parece ahora que prima más el conocimiento mágico de las cosas , así brotan las canciones mas naturales todavía.
Gran disco , otro a los que nos tiene acostumbrados ; Sincero, poético, su cartas no son sino la honestidad como bandera ; únicamente un pero : me sobran las colaboraciones , por mucho renombre que éstas tengan ; Lapido se basta y se sobra solo , se puede enfrentar solo al triunfo y la derrota , a las sombra y a los sueños. Alta Escuela.
DISCOS DE CABECERA HOY
BEN VAUGHN – Designs in Music T. BONE BURNETT – The True False Identity BONNIE PRINCE BILLY – The Letting Go MY JERUSALEM- Gone For Good JOHN COUGAR – Uh- Huh
A comienzos de los 60 van llegando a los mas importantes puertos de Inglaterra los registros de toda la música que se hacia en America ; los jóvenes ingleses , impactados de lo que escuchaban empezaron a a asimilar y a emular aquella musica revolucionaria , fresca y rítmica . Aparecen como dos vertientes , los que adoptan y mimetizan el rock ´n´roll más primitivo y básico vía Buddy Holly, Chuck Berry o Everly Brothers ( el caso de toda la tropa del Merseybeat en Liverpool ) y los que adaptan y re-activan con fulgor juvenil la música tradicional de los negros americanos como es el caso de Rolling Stones , Yardbirds , Pretty Things o los mismos Them ; dentro de este círculo los hay con una más clara inclinación al blues y el soul, siendo los casos más representativos los de los grupos cuyas voces lo re-vitalizan , le quitan la lija y lo hacen menos duro al oido teenager ; pongo como ejemplos más significativos los de Chris Farlowe ( Thunderbirds , Eric Burdon ( Animals ) o Steve Marriott ( Small Faces ). Es en este contexto en el que entra en acción la carrera de una de las voces más importantes del rock : Steve Winwood ; de dilatada e impresionante trayectoria , se trata de un caso especial por su temprano y prodigioso talento para tocar distintos instrumentos y por cantar ya desde muy joven de forma muy poco común para su edad , con una madurez y sensibilidad impropia para su juventud ; creo que no sería muy exagerado asegurar que estamos ante uno de los mejores cantantes de blues y soul británicos.
Es dentro de The Spencer Davis Group donde Steve puede formar su voz e ir construyendo las bases de su peculiar y apasionada forma de entender el soul; quiero dejar claro que salvo el nombre que adoptan de su guitarrista , ES el grupo de Steve WINWOOD , es él el que le dota de una personalidad propia ; aún siendo mayormente versiones de clásicos del blues y del soul los temas que tocan ( John Lee Hooker, The Coasters , Rufus Thomas , Ray Charles, Don Covay , Curtis Mayfileld , la lista es larga ) y graban en sus tres únicos editados ( Their First LP, The Second Album , Autumn ´66) , también intercalan composiciones propias , sobre todo de Jon Spencer y Steve , los de éste de clara inspiración Tamla Motown ; ojo , los discos que he mencionado son los discos editados por la formación original del grupo , luego hay otros con la misma denominacón pero NO son ni por asomo de los que hablo.
En el tercer disco del grupo es donde se plasma con mayor acierto su propio estilo , asentado en recios cimientos de Rythm´n´blues rocoso y engrasado donde la VOZ de Steve brillaba con especial poderio y arrogancia ; es en ese momento en el que Winwood ( durante la grabación de la demoledora Gimme Some Lovin´) conoce a Dave Mason y Jim Capaldi , lo que dará lugar sin tardar mucho al nacimiento de Traffic , nueva aventura de Steve ; Spencer Davis Group se le quedó pequeño( ¡ a los 20 años ¡) y el talento de este hombre necesitaba de mayor libertad creativa y con Traffic conseguiría traspasar estilos ; pero eso es otra – brillantísima- historia ; tan sólo quería mencionar el comienzo de una de las grandes voces – negras , muy negras – que ha dado la música, siempre acompañado de su querido Hammond y su telecaster. Su voz ha trasmitido como pocas. Soberbio , Elegante , Influyente.
DISCOS DE CABECERA HOY
GENE CLARK- No Other GORKY´S ZYGOTIC MYNCI – Gorky 5 THE BOO RADLEYS – Giant Steps HACIENDA BROTHERS – Arizona Motel JOHN FOGERTY – Blue Moon S
Pronto verá la luz el disco que conjuntamente han hecho Taylor Goldsmith de Dawes , Matthew Vasquez de Delta Spirit y John McCuley de Deer Tick bajo el nombre de Middle Brother ; parece que últimamente proliferan este tipo de grupos formados con lo mejorcito de cada casa y cada año tenemos uno nuevo ; los casos más recientes : Monster of Folk ( Connor Oberst , Yim James , M. Ward) y Fistful of Mercy ( Joseph Arthur , Ben Harper , Dhani Harrison ).
Antes llegará una pequeña gema , una humilde pero no por ello excitante propuesta , la de Vikesh Kapoor , joven trovador de sensibles tonadas que edita su segundo EP titulado Newspress Scare ; es jovencísimo , pero brillante , dejémosle un hueco para que pueda demostrárnoslo.
Otro grupo muy recomendable y con gran futuro son los californianos THE FLING ; casi como que no podían ser de otro sitio oidos sus credenciales : baladas pop luminosas , folk , psicodelia y agradables armonias vocales , muy líricos ; después de sacar un EP en 2008 acaba de salir When the Madhouses Appear , un bonito y refrescante disco ; el grupo lo componen los hermanos Lovelis , Justin Roeland y Justin Ivey , y los cuatro se encargan de transmitir un optimismo contagioso. Hubiese querido evitar comparaciones , pero no se porqué me recuerdan a The Tyde.
Supongo que el hecho de ver sesión de tarde de niño los sabados por la tarde tantas y tantas películas de forajidos , caravanas , heroes y malditos marcan más la querencia por los sonidos vaqueros de lo que podia sospechar; si no , no le puedo encontrar mayor explicación a la tendencia a una música que me es tan lejana , culturalmente hablando ; y en eso estoy , buscando siempre valores nuevos dentro de la música americana , muchos de los cuales ( salvo alguna extraordinaria excepción ) palidecen si los enfrentamos a sus auténticos valedores , esos que trascienden la simple repetición del modelo. Porque no nos engañemos , haber hay muchos pero realmente que destaquen por ser genuinos y únicos tampoco hay tantos ; por eso reivindicar la figura de Steve Earle es obligado , o así lo siento ; porque no creo que en nuestros días muchos puedan tener el halo de autenticidad que Earle posee , o al menos esa sensación que siempre me ha transmitido de autonomía , liberación , de creer en el rock como creación vital pocos me la han dejado entrever como el ; y eso que únicamente el mismo ha sido su mayor obstáculo, no todo fue fácil.
Establecido en Nashville , y respetado en principio por su propuesta dentro de los cánones más clásicos del country pronto es rechazado por la parroquia más cerril de esa escena por sus conflictos personales y su inclinación a abrir nuevas vías a su música ; en la cuna del country a los outsiders como Earle los ponen enseguida de patitas en la calle . Nadie podia imaginar entonces la profusa y extraordinaria carrera que vendría después, plagada de estupendos discos y espectaculares actuaciones . Hablo , sin temor a equivocarme porque asi lo siento, de musica importantísima , de clase , de una dicción única que convierten a Earle en un CLÁSICO del rock americano,es facil identificarlo como tal en cuanto se le escucha.
Sí , estoy de acuerdo , las últimas propuestas de Steve nos ha dejado un poco tibios a los que lo admiramos , pero de alguien que ha sido capaz de iluminar consecutivamente I Feel Alright , El Corazón , Transcendental Blues y Jerusalem podemos esperar absolutamente TODO en el futuro .
Le sigo de cerca , no lo puedo evitar , el hombre anda metido en toda la parafernalia de eventos que el stablishment rock de aquel pais organiza y eventos recaudatorios varios ( ¡ hay , New Orleáns ¡ ); lo último que sabemos es de una canción – This City – que sirve de banda sonora para una serie; de momento no hay noticia de que vuelva a sacar nuevo disco ; animate , Steve.
Aún tengo el recuerdo vivo y la sensación de haber asistido a algo verdaderamente importante cuando lo ví en el festival Luna Lunera de Sos del Rey Católico hace pocos años ; desgarrador , emotivo , grandísimo , sí, esa sensación única de ver un CLÁSICO en vida ; ¿ no crees , Javi, que quizá es lo más auténtico que hemos visto nunca ?
DISCOS DE CABECERA HOY
THE BYRDS - Younger Than Yesterday EELS – End Times MUDCRUTCH – Mudcrutch M. WARD – End Of Amnesia LARRY WILLIAMS -Here´s Larry Williams
Bien , parece que Bap Kennedy está dando los ultimos retoques a lo que va a ser su próximo disco ; y eso en esta casa se celebra , si señor. Mencionar al de Belfast es hablar de una propuesta musical única, donde detrás de una aparente sencillez se esconden unas verdades cargadas de profundidad : el ejemplo de la canción como expresión sincera y honesta ; porque Bap es un tipo humilde pero muy grande , un Maestro en fusionar las formas musicales irlandesas y americanas haciendo canciones magistrales que, en su voz dulce y muy melodiosa , adquieren categoría de pequeñas obras de sensibilidad sonora ; digo pequeñas quizá porque Bap es un hombre sencillo y honesto , capaz de expresar ideas muy complejas dentro de una letra aparentemente simplona y porque sus canciones tienen un barniz artesano , nada adornado. Lo conocí con Domestic Blues , obra maestra de música vaquera con tintes pop , disco del que pocas veces me separo ; me hice con el porque lo producía Steve Earle y porque había oido hablar muy bien de él en boca de Shane MacGowan , Van Morrison ( es amigo de Van , no sabia que éste tenía amigos) y Keith Richards ; desde entonces es una referencia , porque la buena musica se aprecia mucho aquí , porque es un buen tipo y un vampiro insaciable de emociones , emociones que cabalgan entre el optimismo y la melancolía ( muy irlandes , desde luego ). Aunque Domestic Blues sea la joya de la corona , su discografía no tiene desperdicio , incluso en los discos de su primer grupo Energy Orchard , algo irregulares a mi parecer , hay atisbos de lo que este hombre honesto nos iba a ofrecer en el futuro , buen gusto para la composición y la interpretación Bap , un antídoto contra la falta de sinceridad y humildad en este negociado. Nos quedamos pues esperando con una sonrisa abierta que nos llegue el nuevo disco de este entrañable vampiro.
DISCOS DE CABECERA HOY
THE WATERBOYS – Fisherman´s Blues GALAXIE 500 – This is our Music NICK CAVE – Abbatoir Blues/ The Lyre Of Orpheus TOM WAITS – Mule Variations CHEEKY MONKEY – Four Arms to Hold You
Supongo que a estas alturas no puedo ocultar mi simpatía y admiración por Parker , lo que no sé es si llego a expresar del todo bien su dimensión real ; por eso voy a intentar completar su carrera hasta el día de hoy , porque es un artista de largo alcance , y a pesar de perder quizá la inmediatez de su etapa anterior , en lo que sigue hay mucho y bueno, aunque no todo fue fácil , sobre todo en la década de los 80 donde bambolea entre un bache creativo y unas producciones abusivas ( que no , que la pasta no lo es todo en este tinglado ) que malograban el resultado final ; no es un caso aislado el de Parker , también durante ese tiempo Neil Young parió cosas como Re-Actor y Trans hasta iluminar Ragged Glory en el 90 o su Majestad publicar Knocked Out Louded o Empire Burlesque para en el 89 resucitar con Oh, Mercy de la mano de Daniel Lanois.
Algo parecido sucede con Graham ; consecutivamente aparecen Another Grey Area ( 82 ) y The Real Macaw ( 83 ) en un intento de conquistar el público americano y aunque contienen algunas – contadas- buenas canciones , a un servidor le dejan frío y supongo que también a cualquiera de sus seguidores , al igual que Steady Nerves (85) que aunque más compacto y algo más inspirado no termina de cuajar.
No es hasta The Mona Lisa´s Sister( 88 ) cuando comienza a remontar el vuelo regresando en parte a su sonido – más orgánico- y con unas canciones que nos devuelven al autor de siempre , ácido y romántico a un tiempo ; en el disco toca de nuevo Brinsley Swarchz ( que tambien co-produce el album) , quien tiene parte de culpa en parte de que Parker recupere el sitio que le corresponde ; contiene un puñado de canciones irresistibles , donde mezcla distintos estilos , siendo el soul ( sigo pensando que Parker tiene un no se qué muy soul, si entendemos este por un sentimiento , un feeling , un don, una expresividad muy especial ) quiza el que bañe en mayor medida este disco.Muy buen disco.
Live ¡Alone in America (89)nos presenta a Graham a pelo, espléndido y pletórico en el que repasa todo su mejor repertorio hasta esa fecha ; buena ocasión para escucharlo en directo ya que es conocida su fóbia a volar y de momento no hay ocasión de verlo girar por Europa , debería ir a alguna terapia con Tom Petty ( yo también me apunto) para intentar resolver el problema. Le sigue Human Soul ( 90),que sirve de simple puente hasta editar lo que considero su obra de madurez : Struck By Lightning (91) , en el que recupera a borbotones toda su fuerza expresiva en una secuencia de canciones fantásticas a las que dota de su arreglo justo : ese es su sello , una naturalidad , un equilibrio que toca la fibra : todo está en su sitio , en esta ocasión da en la diana ; Maduro y versátil – cada canción tiene vida propia -, es simplemente rock que deambula entre el pop y el ryhtm n´blues con ligeros aderezos country , reggae o soul . Un verdadero festín para cualquier aficionado medianamente serio.
A Burning Questions ( 92) y 12 Haunted Episodes les falta quizá algo de brillo , resultan un tanto apagados , cosa que intentará corregir con Acid Bubblegum (96) y Deepcut (01) , discos que derrochan energía , algo desbocados pero muy sustanciosos ; parecen un nuevo intento de regresar al origen , autoparódicos , de sonido recio y compacto , muy guitarreros , casi rozando el garage-rock . Son el anuncio de una nueva etapa, un nuevo Parker , que comienza con Your Country ( 04) , su obra más completa desde Struck... ; es un disco estupendo en el que Parker explora las raices de la música americana saliendo muy airoso , donde destaca el material de las composiciones y el adorno característico del country ; contiene un dueto con Lucinda Williams . Estamos en plena etapa americana del soulman de Surrey en la que los talentosos The Figgs , su banda , tiene mucho que ver en la solidez que muestra en sus discos; algo muy palpable en Songs Of No Consequence (05), tan compacto como el anterior ( hay quien prefiere uno u otro , yo me quedo con los dos ). Todas las virtudes de este autor se concretan en esta etapa y es cuando podemos tener la sensación de que Parker consolida una carrera con valor propio en el tiempo. Don´t tell Columbus (07) y el reciente Imaginary Televisión (10) no hace sino poner las cosas en su sitio y demostrar que la profundidad llega con la experiencia ; y que ahí está como siempre para ofrecernos un buen puñado de buenas canciones cargadas de emoción y pasión para que las disfrutemos . ¡ Salud ¡ P.D. He sido muy breve en esta ultima etapa al temer ser un tanto espeso pero merece muy mucho la pena sumergirse en ésta.
DISCOS DE CABECERA HOY THE SILOS – Cuba JOE TEX – Buying a Book THE DB´S – Repercussions ST. THOMAS – Let´s Grow Together THE BEATLES – Rubber Soul
