sábado, 21 de enero de 2012

miércoles, 18 de enero de 2012

I SEE HAWKS IN L.A




Pocas cosas me dieron tantas satisfacciones como encontrar verdaderas obras de arte entre los cajones de discos apartados o de segunda mano en pequeñas tiendas de barrio ; alimentado de información en los créditos de los viejos vinilos y casi estudiados al dedillo , me servía el nombre de un productor , un coro o la propia discográfica para darme pistas de lo que tenía entre las manos ; lo que quiero decir es que no siempre el camino más recto es el que me ha dado el mejor resultado , de rebote también he dado con cosas que merecían muy mucho la pena .

Y de rebote ha sido como he caido rendido ante I See Hawks in L.A ; sumergido en la íntima y torturada épica de Blaze Foley y la rica suma de tradición y sinceridad de los primeros Blasters es cuando doy con el nombre de esta banda que no controlaba al ver su nombre acompañado en algunos conciertos de Dave Alvin y Chris Hillman ; claro que oyendo estos nombres lo tenía fácil…..

New Kind of Lonely es su quinto trabajo y me retrotrae con pasmosa naturalidad a aquel estado de ánimo común que dió lugar a la electrificación del folk , un momento histórico en el devenir de la música popular que congelo para atrapar aquella atractiva mezcla de psicodelia más guitarras eléctricas y acústicas y bonitas armonías vocales ; como entonces éstas son a tres bandas aunque la voz de Rob Waller sobresale como solista , una delicia de principio a fín que quiero compartir porque me parece muy interesante escucharlo , muy muy agradable ; ya habrá quien con mayor conocimiento de causa e información hable de ellos ; tan solo pretendo compartir el disfrute que me proporciona la escucha de este grupo del que creo tiene suficiente pedigrí y calidad para ser más conocido ; rica tradición del folk-rock californiano.



New Kind Of Lonely by NEW KIND OF LONELY

domingo, 15 de enero de 2012

DARKNESS



Darkness, una fijación ; el abismo , la desesperanza , el vértigo , la oscuridad ; no vemos pero creemos ver , pretendemos vernos a nosotros mismos bajo nuestro propio ángulo de visión aunque éste sea esperpéntico , irreal y desfigurado ; y el vértigo que produce saltar al vacio de la propia existencia y echar la vista atrás a lo andado no es obstáculo para exaltar , homenajear la vida ; ese sincero agradecimiento en la entrega de los últimos premios Principes de Asturias no da lugar a dudas : la madera de la guitarra que huele a madera viva porque la madera no muere , y esa gratitud a esa tierra de la que nace la madera es un mensaje demasiado valioso hoy para que pase inadvertido , es el Cohen vital , indispensable , trascendental .



Darkness , una obsesión ; tan sólo un momento en que nos paramos a pensar sobre el sentido de las cosas y la niebla aparece con una templada densidad ; y las palabras de Cohen me saben a confesión , como siempre , sólo que ahora parece haberse resquebrajado la caracola marina y esa declaración me golpea con un inquietante dramatismo que hace que esa confesión sea más dura , como si llegase el momento que atisbamos la realidad , la tuya y la mía , sin imaginación , sin ideal , sin fantasía ; y esto es doloroso , aunque tiene un mensaje no tan subliminal al que me agarro para no intentar volver a saltar al vacío : la vida no se pierde , es recogida , se acumula ; y él lleva mucho acumulado , de la excelencia al escombro , de la seducción al naufragio , por eso sus canciones nos llegan y tienen vida propia , esas canciones como magistrales descripciones de la ruina y la gloria humana .





Darkness ; el latido de Cohen pausado , sereno ; Darkness , como Show me the Place recoge y concentra su tradicional forma compositiva , de tensa , reflexiva carga emocional ; esa forma de base rítmica eficaz y discreta rota únicamente por ese ingenioso órgano que aporta la dosis dramática necesaria a la canción , sí ese piano y el propio ritmo contenido es la ceniza de la canción ; su voz como siempre es la sal ; Cohen es un creador potente y su letra se dimensiona , toma cuerpo cuando es musicado , su canción es refugio y abriga nuestra inseguridad ; esa inseguridad con la que muchos me devolvían la cinta que les había grabado argumentando que no podían con eso , que era demasiado monótono ; yo creo que no lo tenían demasiado claro y aunque lo tuviesen creo que nunca se devuelve algo que te han grabado con la ilusión de que te gustase .

Leonard Cohen - Darkness by leonardcohen


Darkness ; o una nueva reinvención , como ya ocurrió en el 88 con I´m Your Man ; porque el camino hasta aquí ha estado preñado de dificultades y llegué a pensar en un ocaso creativo ; craso error el mío , con Cohen hay que olvidarse de interpretaciones unidimensionales y unidireccionales ; como en Darkness , brillante ejercicio de clase y buen gusto literario pero sobre todo musical ; una gema pulida para ser admirada ; no nata y ya eterna ; Old Ideas viene ya con dos panes debajo del brazo.


viernes, 13 de enero de 2012

THE PLIMSOULS Beach Town Confidential







La canción en realidad no es nada , ni siquiera primerizamente alumbrada por su creador ; la canción , la música cobra sentido cuando llega al receptor , es este el que le da vida propia y le otorga sentido ; y en muchas ocasiones acaban siendo las canciones las que acaban de definir de alguna forma los laberínticos pasillos por los que ha de deambular todo mortal ; y las canciones de The Pimsouls imprimieron, y lo siguen haciendo , una suerte de urgentes y exaltadas sensaciones de imborrable sello en mi memoria .

Lástima que su camino tropezase con tanta hostilidad comercial y despropósito estratégico , ellos que se lo habían trabajado duro en tantos antros , parties , fiestas privadas , si hasta hicieron de grupo de acompañamiento de un mediocre y viejo cantante ciego de country llamado Doc , todo por no tirar la toalla prematuramente mientras esperaban que Eddie Muñoz terminase su contrato con Elvis Costello y así poder empezar a registrar lo que sería su primera grabación , el mini lp Zero Hour , fantástica presentación de un grupo que a la postre sería decisivamente influyente en toda una generación de bandas que adoptarían ese estilo de rock´n´roll intuitivo , pegadizo y frecuentemente irritado , aunque el logro total fue dotarlo de MELODÍA con el entusiasmo de la voz de Pete al frente …. una auténtica gozada ; a todo eso se le llamó power pop , quizá un coladero ….

Lo que trae hoy estas arrebatadas palabras es el hecho de conocer la salida al mercado de Beach Town Confidential , un disco registrado en directo en Agosto de 1983 y que por las muestras que nos llegan me hacen pensar en una pieza fundamental para avanzar en un puzzle al que yo no encontraba solución ; porque tocar fue su pasión y el directo su habitat natural , tarima crujiente y rota donde retumbaba su fuerza juvenil , esa fuerza que recibí agitado e ilusionado ; el sonido parece (¡ esta vez sí ¡ ) hacer justicia a su verdadero sonido , ese que tan arbitrariamente se desnaturalizó en Everywhere at Once y tan groseramente neutralizó Danny Holloway al separar las tomas de los instrumentos en la grabacion de The Plimsouls ; aún así dos discos que abrieron una vía sin peaje por el que correrían orgullosos nuevas bandas de pop y rock americano ; lo dicho , este directo parece poner las cosas , por una vez , en su sitio…


The Plimsouls - Magic Touch by Pavement PR

( Seis canciones registradas en este directo que no lo habían sido nunca : Making Time , Fall on You , The Price of Love , Who Gonna´s break the Ice ¿ , Jumpin in the Night y You Can´´t Judge a Book )




miércoles, 11 de enero de 2012

ESCALOFRÍOS




..... y el último aliento de Johnny .....



( resultó ser la última actuación )

martes, 10 de enero de 2012

NRBQ DE LUTO




Uno de los propósitos que había hecho para este rincón durante este año era sumergirme en la frondosa y escurridiza carrera de NRBQ , enorme banda americana con la que aprender y disfrutar de música bien concebida , sentida de verdad y mejor ejecutada , un placer real y orgánico .
Lo que no imaginaba es que hoy los mencionaría por la triste razón de conocer la muerte de su batería , el gran Tom Ardolino , con tan solo 56 años ; una triste noticia – únicamente mitigada por la sanadora nueva canción de Mr. Cohen - que probablemente caiga en el olvido de la intrahistoria del rock´n´roll ,esa intrahistoria plagada de nombres no tan conocidos que precisamente es la que hace grande esta música que amamos .
Tom sustituyó a Tom Stanley como batería de NRBQ en 1974 y desde entonces desarrolló su carrera con la libertad interna que caracteriza a cada miembro del grupo dentro del mismo , aportando algo tan sencillo como la base sustancial y rítmica de una música exuberante , amplia , ilimitada estilísticamente ; esto precisamente es lo que ha hecho recelar a muchos , siempre han sido definidos como excesivamente eclécticos a la hora de mezclar estilos ; sin embargo es eso mismo lo que hizo que cayera rendido sin remisión al encanto de esta cuasi perfecta maquinaria borracha de clase y detalle ; NRBQ , con Tom Ardolino fueron una enorme Juke-Box inabarcable e inacabable , un placer orgánico , como el sonido de su batería.