LANGHORNE SLIM LÍQUIDO

No concibo el soul sin los dos líquidos que lo definen , la lágrima y el sudor ; identifico esa intensidad también en el lenguaje , nacido coloquial pero bajo el cual se esconde riqueza literaria , al menos exterioriza sentimientos y enriquece la canción.

No nos engañemos , en América no ha estado nunca muy bien visto que alguien expresara sus sentimientos , siempre ha estado bajo sospecha , por eso salvo en determinados y minoritarios círculos su herencia musical nunca ha sido demasiado valorada; menos mal que en la vieja y caduca ( pero acogedora )Europa siempre ha habido un especial interés en su legado , pasado y presente.

Y el presente aparece sembrado de nuevos valores que merecerían mayor aplauso en su tierra; no sé que tipo de reacción podría provocar los nombres de , por ejemplo M. Ward , Will Hoge , John McCauley o Kent Eugene Golsby , si le preguntásemos a cualquier persona en cualquier calle de Boston o Tucson ; son dados a ignorar lo sustancial , a celebrar lo banal hasta lo cómico; son simplemente , así.

Entre esta nueva hornada de jóvenes y estupendos músicos quiero hoy mencionar a un valor que considero entre lo mejor de los últimos tiempos : Langhorne Slim ; pronto sacará nuevo disco y mi olfato me dice que volverá a regalarnos ( como ya lo hizo en su anterior y espléndido Be Set Free ) una nueva confluencia de los rasgos básicos del mejor rock- soul pero dibujado con su especial sofisticación y peculiar voz ; transmite como pocos un intenso hechizo que lo hace especialmente irresisitible .

Me dejo llevar por el único adelanto de lo que será su próximo disco y la excitación me ciega ; yo mismo me veo excesivo pero es lo que me transmite este buen chaval.

Coloco dos muestras de la misma canción : la lágrima y el sudor.

¿ Soul blanco contemporáneo ? Estamos de suerte , muchos nombres me vienen a la cabeza , desaparecidos y no suficientemente llorados Hacienda Brothers , tenemos a Mike Farris , Amos Lee, bellos parajes de The Duke and the King, ..... y a Langhorne Slim.

Pretty Wasted . Mr. O´connell

A pesar de la mala calidad del sonido , no puedo dejar pasar la ocasión ; ya hablé de Our Little secret en su día y no pude dar muestra de su talento ; este disco te traslada inmediatamente a lo mejor cocinado en su día en Stiff Records , no se alejan en absoluto las estructuras de su cancionero de la frescura de aquella casa ; actualiza y reinventa su particular jangle pop en un disco cuyo acabado es de una calidad impepinable ; mi entusiasmo por él no ha variado a pesar de tenerlo muy trillado ; sigue siendo tan estimulante como el primer día que lo escuché .

Sarcástico, vivificante , excitante y muy fresco : Edward O´connell.

El hombre desprende un halo de sencillez y autenticidad , de gustarle lo que lo que hace que me tiene atrapado en su pop cristalino y clarividente. Aplastante.

It´s my pleasure , Mr. O´connell

Volviendo al río . THE ROLLING STONES.

Qué buena pinta tiene este disco homenaje a Ian Stewart de título Boogie 4 Stu ; el reconocimiento al “ quinto “ Stone bien merecía el reencuentro de Bill Wyman con sus ex -compañeros de fatigas aunque solo fuese para tocar tres canciones .

Una de ellas esta magnífica versión en clave blues de Watching the River Flow de Dylan , respetuosa pero impregnándola con su sello personal ; qué bien harían en volver al río , caudaloso torrente de ryhtm´n´ blues que nunca debieron abandonar ; beber de ese manantial , de esa fuente , les hace rejuvenecer, reinventarse de nuevo , si eso todavía es posible ; seré un iluso pardillo , sí, pero la muestra me desarma y me hace reflexionar que , a pesar de todo , sigo vinculado emocionalmente a ellos sin remisión.

La voz de Mick refleja que se encuentra en una espléndida buena forma y el riff de Keith sigue siendo , forever , el riff del ruacanrol ; extrañado estoy que apenas sea mencionado últimamente en algunos blogs amigos cuando salen a colación listas de los mejores guitarristas del rock , y se habla de “ feeling “ y “ virtuosismo “ sin apenas nombrarlo ; lo reivindico , los reivindico , a pesar de ser simples esperpentos de lo que fueron; olvidemos por un momento al menos el descomunal holding de su marca y el grotesco show al que hemos sido obligados a presenciar.

No más palabras , sobran todas .....

Ladies and Gentlemen ..... ! The Rolling Stones !

W-T-R-F by Nold

DISCOS DE CABECERA HOY

TOM WAITS - Mule Variations

GREGORY ALAN ISAKOV- That Sea , The Gambler

RONNIE LANE – Ronnie Lane´s Slim Chance

STEPHEN STILLS – Stephen Stills 2

ARCADE FIRE - Funeral

ANTHONY D´AMATO - Down Wires

Uno más de los cientos de jóvenes cantautores americanos que afloran por doquier continuamente , puede ser ; nada novedoso, revolucionario , original , puede ser ; pero hay cosas que merecen ser valoradas individualmente , al margen de la socorrida etiqueta , ya sabemos que al día de hoy no demasiadas propuestas conllevan escalofríos de genuina originalidad, la mayoría nos llegan infladas por una mística demasiado pretenciosa y presuntuosa.

El planteamiento del jovencísimo Anthony ( 23 añicos ) es especialmente equilibrado ; desde un posicionamiento , sí, nostálgico se saca de la manga un muy bonito disco de gran profundidad melódica dentro de los parámetros del folk/ rock contemporáneo.

Down Wires transmite la belleza de una despreocupada juventud , brioso , pero austero al mismo tiempo ; eso me descoloca un poco en un disco de un chaval tan joven al que cabría presuponer una pasión más desmedida y no tan comedida ; pero precisamente por eso me gusta tanto , por esa forma de cultivar su música de un modo tan personal donde su voz , cálida y poco afectada te lleva al campo y a la ciudad al mismo tiempo ; sí , lo rural y lo urbano se entremezclan en un disco de leve intensidad y rico en matices , lo que hace que encuentres mucho más cuanto más escarbes en el.

La copia que recibí hace pocos días tiene fecha del 2010 , por lo que no hubiese desentonado nada , aunque sus propuestas fuesen tan distantes entre sí con los estupendos discos de Doug Paisley , Ed Harcourt , Dylan Leblanc o John Grant .

D´amato es un dotado compositor de magníficas canciones escuchado ampliamente Down Wires , en el que se ha rodeado de miembros de las bandas de Natalie Merchant y Ben Kweller ( otro jovenzuelo a perseguir ) para conseguir finas texturas al conjunto ; destacar la colaboración tambien de su amigo Sam Roberts con el que toca en la estupenda One Good Time.

Este disco es perfecto para atemperar la espera de dos próximos lanzamientos de altura de los que me acabo de enterar : el nuevo disco de Bon Iver ( ¡ salto de excitación ¡ ) en Junio y la nueva entrega de Ryan Adams ; de este ultimo tengo que decir que he escuchado una pequeña porción de una de las nuevas canciones y la sensación no puede ser mejor , parece que recuperamos ( con pinzas , por favor ) la mejor versión del inclasificable pero magistral Adams ; de verdad de la buena que los segundos que he escuchado de esa canción no desentonaría en Heartbreaker .

Mientra tanto escucha Down Wires , un disco primaveral. Anthony D´amato , quédate con su nombre.

DISCOS DE CABECERA HOY

PHOSPHORESCENT – To Willie

TEENAGE FANCLUB - Bandwagonesque

THE TEXAS INSTRUMENTS – Speed of Sounds

THE BEATLES - Revolver

JAMES HUNTER – The Hard Way

BUZZCOKS – Love Bites

M.A. VILLANUEVA. Brujo, mas que Brujo

Profundo respeto y sincera admiración es lo que siento por este hombre y por todos aquellos que tienen la valentía y coraje de encajar la lengua castellana dentro de las estructuras de la música pop ; rica, recia , viva y algo abrupta , nuestra lengua no parece fácil de casar con las ricas armonias y melodías del pop.

Entender la letra de la canción es un valor añadido , enriquece en toda su dimensión el mensaje de la propia canción ; no creo que en su día me hubiese enamorado de/con las canciones de Nacha Pop de haberlas escuchado en inglés , vietnamita o francés ; lo mismo puedo decir de Quique Gonzalez , Antonio Luque , J. I. Lapido , Josele Santiago o Santi Campos, todos ellos magníficos ejemplos de muy buena música hecha en castellano.

Pero el caso de Miguel Angel Villanueva con Ningún Cielo ( 2004) es especialmente destacable y bien creo que merecería ser objeto de estudio , en todo su conjunto , sin olvidar que es simplemente un disco de pop , concebido y hecho tan solo para disfrutarlo , sin más .

Y disfrute total es el que depara Ningún Cielo al aficionado porque sólidos argumentos encontrará en él ; melodías exquisitas , arreglos cuidados hasta el más mínimo detalle , una banda ( Bronco Bullfrog ) en estado de gracia y un invitado de lujo Pete Dello ( Honeybus ) que aporta delicados soportes de cellos , oboes , violines y su impronta de viejo artesano del pop más clásico e imperecedero.

Pero es Miguel Angel Villanueva el que hace de este su disco uno de los más importantes del pop hecho aquí , todas las canciones son brillantísimas , impregnadas de una rara melancolía que las convierte en piezas de pop elegantes y sofisticadas .

Además de considerarlo uno de los grandes de nuestro panorama lo considero un gran letrista , un fino y onírico poeta al que su guitarra sirve de afilada pluma .

Me llaman , tengo que salir , y yo que quería hablar sobre todo de sus letras ; prometo volver con él , lo merece como nadie , ¡ que mal tratamos lo nuestro ¡

Miguel Angel , Brujo , mas que Brujo.

MIEDO EN LA ESTACIÓN

LOS DÍAS QUE NO VOLVERÁN

DISCOS DE CABECERA HOY

THE WALKABOUTS – New West Motel

THE CALIFORNIA HONEYDROPS – Spreadin´ Honey

JET LAG – Beautiful Scars

PYRAMIDIACS - Nobody´s Fool

NEIL YOUNG – Everybody Knows this is Nowhere

DON DIXON. Most of the Girls....

Imagino que no seré el único al que le haya pasado alguna vez ; sobre todo en los años mozos en que en un afán de hacer conocer lo que te gustaba dejabas discos a destajo a amigos y conocidos y dejando pasar el tiempo no los volvías a ver , no te los devolvían ; además es que pasaba que no comprendía cómo tenía que pedir una cosa que era mía , que les había dejado con la mejor de las intenciones ; al final, no los pedía y me quedaba sin ellos ¡ con lo que me costaba encontralos y pagarlos ¡ ; visto desde el prisma del tiempo se da uno cuenta de lo tonto tontísimo que era.

Al final tuve que ir haciéndome de nuevo con los que consideraba que era fundamentales tener en mi discoteca ; uno de ellos es este que rescato del recuerdo de larguísimo título : Most of the Girls like Dance but Only Some of the Boys Like To , el primer disco de Don Dixon.

Sí , se trata del mismo que , junto a Mitch Easter , produjo los dos primeros discos de REM ( Murmur y Reckoning ) y estuvo a los controles también de discos de The Smithereens , Marshall Crenshaw , Pat Dinizio , Matthew Sweet , Chris Stamey ( otro al que deberíamos hacer justicia tanto con los legendarios Db´s o en solitario ) y otros .

Recuerdo que ( iluso ) nada más escucharlo pensé que sería un bombazo comercial ya que el disco está plagado de grandísimas canciones totalmente contagiosas , pegadizas , de las que se quedan automáticamente grabadas en la memoria ; Dixon para entonces ya se las sabía todas y puso sobre este disco toda su artillería tanto compositiva como instrumental .

Most of the Girl .... es una de esas joyas escondidas perdidas en el tiempo que merece ser rescatada , pocos discos fechados justo en el epicentro de los años 80 se salvan de alguna objeción ; su voz , vibrante y apasionada es el eje por el que se desenvuelven canciones de estructura clásica del pop americano ; el es de Carolina del Sur , por tanto es inevitable que esa genética condicione el sabor del disco , delicioso de principio a fín.

Siempre se ha hablado de él como precursor del llamado Jangle Pop , que vendría a ser algo así como una reinvención , una revitalización de los sonidos más rockeros de los años 60 mezclado en una coctelera con las estructuras del power pop ; ¡ ah ¡ yo este último término lo cojo con pinzas , creo que se ha abusado siempre mucho de él : muchos grupos se vieron limitados en esa etiqueta y otros , más insignificantes recibieron elogios cobijados en él. Otro día hablamos de esto , sería interesante.

Después de este publicó el defendible Romeo & Juilliard ( 87) pero a mi modesto entender se perdió algo en ciertos ejercicios de estilo que no le beneficiaron.

No encuentro muestra de mis dos canciones favoritas del disco : la adictiva Talk To Me y la escalofriante balada que se marca Dixon solo con su piano Renaissance Eyes .De todas formas estas sirven para hacerse una composición de lugar del valor real del disco y de lo subestimado que ha sido este polifacético artista . Puro pop del Sur.

Se las sabe todas....

BEAUTIFUL THING . BEN VAUGHN COMBO

Dejé de mencionarlo porque merecía comentario aparte ; en el mismo lote de discos que comenté en la entrada de The Del Fuegos iba también Beautiful Thing ( en pocas ocasiones el título de un disco ha sido tan atinado ) , segundo disco de Ben Vaughn Combo.

Más contento que unas pascuas , fué poner la aguja sobre sus surcos y disfrutar , desde el principió pude intuir que se trataba de una puesta al día , original y respetuosa , del viejo espíritu , del anclado sustrato del rock´n´roll ; canciones hinchadas de inolvidables melodías , de ritmos cautivadores en un disco modesto pero esencial para empezar a conocer a este polifacético artista , dotado de una voz cálida y solvente.

Lo he considerado siempre un músico de múltiples lecturas ya que ofreciendo unas canciones frescas , sencillas y sinceras se atisba en ellas bastante más chicha de lo que en principio pudiera parecer al escucharlas ; su talento es tan desbordante ( fué abducido por la industria de Hollywood hace ya bastante tiempo , fino olfato ) que lo ha tenido que dispersar en diferentes ocupaciones , bien como colaborador ( Alan Vega , Mr. Alex Chilton –palabras mayores -) o como productor ( Ween ,Das Yahoos, Charlie Feathers... el último que yo sepa ... The Salvation Blues de Mark Olson ).

Beautiful Thing también fué producido por él mismo ; y consigue dotar a cada canción la atmósfera adecuada , de hecho todo el plástico es un mosaico de distintos palos en los que Ben impone su impronta ; la magnífica balada Shingaling with Me , On The Rebound , Desert Boots o The Apology Line servirian muy bien como ejemplo de esa variedad estilística que define muy bien a este Beautiful Thing.

Después de este el Combo se desintegra ( compacto grupo : Lonesome Bob , Gus Cordovox , Aldo Jone ) y Ben sacará dos discos que merecerían capitulo aparte : Blow Your Mind (88) y Dressed In Black (90) , indispensables , que nos descubre a un músico que crece continuamente , que amplia su registro sin asomo de agotamiento ; todo lo contrario , cada disco del de New Jersey es mejor que el anterior .... ¿ podemos decir lo mismo de muchos.. ?

Pero quiero destacar algo de Ben y es su ironía , su sentido del humor ; hasta en los temas en el que el amor es añorado consigue impregnar de un sardónico humor que te descoloca pero que te hace pensar que es el arma más poderosa que tenemos y pocas veces desenfundamos .

Y no sé porqué , la verdad , yo mismo me sorprendo con la seriedad que plasmo por escrito lo que pienso , no parece corresponderse con mi propia manera de ser , bastante dado a la broma y a hacer tontadas ( “ pavadas” decimos en Tudela ) ; sé que paso rápidamente de la euforia al abatimiento , pero el humor creo no perderlo de vista nunca ; intentémos no perderlo , aún echando un vistazo a la que nos viene encima, nos irá mejor, seguro; Ben nos echará un cable.

Bueno , os dejo que no llego a la misa de Joserra.

Ben , que sepas que ser , eres.

DISCOS DE CABECERA HOY

HARLAN T. BOBO – Sucker

JIMI HENDRIX – Electric Ladyland

ROB WASSERMAN – Duets

M. WARD – Hold Time

JOY DIVISION - Closer

THE DEL FUEGOS . En Tierra de Nadie

En tierra de nadie ; ahí parece que se quedó el legado de este siempre y todavía reivindicable grupo de Boston ; en momento oportuno , supusieron en esta casa un soplo de aire fresco y entusiasmo casi juvenil ; llegaron con The Longest Day en el mismo lote junto a Giant de Woodentops y Lost de Died Pretty ; gustos estéticos , maquinitas y cajas de ritmos al margen , no parece que los 80 fuera una década tan nefasta , la verdad , al menos no me quedó ese regusto ; cómo va a quedar mal sabor de boca cualquier época que vives en efervescente y eléctrica juventud.

Escuchado hoy The Longest Day todavía suena fresco , variado y contundente ; simple rock´n´roll hecho por unos jóvenes que amaban por igual a los Stones , Bo Diddley , Tom Petty ( tuvieron el honor de ser sus teloneros durante una buena temporada ) , Wilson Pickett , Billy Gibbons o al mismo Elvis ; lo tenían todo a su favor y el comienzo con este primer lp parecía presagiar que estábamos ante la próxima gran banda, pero aunque Boston , Massachussets (85) y Stand Up (87 ) contenían canciones muy apreciables ( sobre todo Boston... de hecho es el más comúnmente apreciado por la mayoría ) unas producciones totalmente inadecuadas acabaron por impedirles dar el salto definitivo ; cambiaron de discográfica – Slash Records les dió definitivamente la espalda- y RCA les editó Smoking in the Fields (89 ) , un muy buen disco cuidado al máximo y esta vez con los arreglos medidos , resaltando la fuerza de las guitarras y ampliando su registro sonoro con aportación de vientos y teclados ; adictívo , pero la moral del grupo se encontraba ya por los suelos y aunque hubo algún intento de sacar a flote el grupo , no pudieron evitar naufragar.

Por la urgencia de sus canciones , por la aparente falta de pretensiones ( tan solo pasar/ hacer pasar buen rato haciendo rock vitamínico ) y por su frescura me sigo quedando con The Longest Day ; me quedo tranquilo habiéndolos reivindicado aunque sea de manera tan escueta ; era de justicia. The Del Fuegos. En Tierra de Nadie.

BILL CALLAHAN

El valor real del arte reside en que contribuye a explicar el mundo y las personas que lo habitan en un contexto determinado de la historia ; para uno , la cultura pop/rock ha sido el mejor canal para tratar de comprender el entorno que me ha tocado vivir ; y Bill Callahan , es uno de esos artistas capaces de desentrañar los principios del folklore ( con K , grandes 16 Horsepower) norteamericano con un formato totalmente escueto.

Pero lo ha hecho , bien como Smog o bajo su propio nombre , sufriendo transformaciones artísticas y vitales muy distantes entre sí : estamos ante un artista en contínuo enfrentamiento con sus propios demonios , siempre ajeno al dictado de las modas.

Encuentro en estos continuos cambios de Bill un paralelismo cercano a la transición que se produjo del románico al gótico ; en el primero los espacios eran pequeños , apenas entraban la luz en ellos , lo importante era el interior del hombre , de ahí que su arte fuera una invitación a la reflexión , a su interiorización ; con el gótico el hombre se abre al mundo , aparecen grandes cristaleras multicolores que dan luz y certeza a ese mundo interior ; he seguido la carrera de Callahan desde el comienzo y casí me atrevería a afirmar que su evolución es muy cercana a esto que acabo de comentar, encontrándose ahora en un momento de expansión y no de contracción.

No quiero decir que haya abandonado esa extraña combinación de cierto minimalismo con sabor a campo y sentimiento blues , pero sí se percibe mayor cromatismo en sus canciones , siempre cocinadas al estilo de la abuela , muy despacio , a fuego lento .

El 19 de Abril aparece con nuevo disco bajo el brazo : Apocalypse , del que todavía muy poco se sabe ; intuyo una nueva colección de canciones cargadas de lirismo , ironía ( más bien cinismo hábilmente encubierto , creo conocerlo bien ) y melancolía ; porque esa es la impronta que dejan sus discos , seductores documentos sonoros de clasicismo casi académico .

Lo ví en concierto el año pasado ; éramos cuatro gatos en la sala pero con su descomunal vozarrón y los giros tan extraños que emite su guitarra ( repetitíva en ocasiones , expansiva en extraños vericuetos en otras ) logró llenar el espacio de grandísima música , de hondo calado ; al menos esa fué la sensación con la que volví a casa , la de haber visto a todo un clásico de nuestros días.

Me gustan las personas simpáticas y cercanas , y tengo que decir que Bill no parece serlo ; aunque se permitió algúna pose de rock´roll guitar y alguna mueca de contenida sonrisa , el es adusto , parco y seco ; quizá es que lo acababa de dejar con Joanna y el hombre no estaba para mucha broma ; sí, es el personal mundo de Bill, en el que el único que habita es él.

Atentos , Apocalypse . Bill Callahan. Único en su especie.Magistral.

Smog - Rock Bottom Riser from pictureDRIFT on Vimeo.

ELLIOTT BROOD

Al final , resulta que la maleta que tanto han usado en sus conciertos como elemento de percusión es la metáfora que los puede definir ; por lo que representa la maleta de sed de conocimiento , de experiencias , de viaje ; aunque profundamente amantes de la música popular , este simpático y cercano trío de Toronto tienen inquietudes intelectuales que van más allá de la simple repetición de los cánones establecidos ; y el vivir en una gira permanente les proporciona aún mayor bagaje para que lo puedan desarrollar y condensar cuando entren a un estudio a grabar ; cosa que espero hagan pronto ya que se les hecha mucho de menos ; son tan buenos y tan majos que los necesitamos entre nosotros.

Es verdad que el factor sorpresa jugó a su favor cuando los escuché por primera vez con Ambassador , una combinación de difícil equilibrio entre un armazón instrumental muy básica ( acústicas, banjo , oukelele , piano y sus propios pies pateando el suelo de madera ) y una suerte de canciones que delataban tensión y mucha urgencia ; el flechazo fue a “ primera vista “.

Ya con Mountain Meadows ( 2008) ensanchan , bajo los mismos patrones , su lado más descriptivo , más narrativo : son de hecho unos buenos contadores de historias de figuras legendarias , de perdedores a los que ellos hacen justa reparación en canciones.

Recuerdo que los metieron en principio en el saco del nuevo Death Country y no siendo muy amigo de etiquetas aún sabiendo que son inevitables ( la música se escucha y se siente, no se lee ni escribe ) jamás conocí mayor desacierto ; lo primero porque su música me parece indefinible y lo segundo porque me resultan muy festivos cuando aceleran sus instrumentos y sus peculiares voces .

Su música me huele a hierba húmeda y a taberna donde encuentran feliz reposo los buscadores de oro ; me hace salir de mi escondrijo y abrirme a los espacios abiertos , a intentar solaz descanso en la naturaleza ; en fin ...te hacen sentir tan bien.. ¡

Un pequeño detalle que me gusta mucho : tocan muy juntos aunque los espacios en que se encuentren sean muy grandes ( el matadero en que grabaron Ambassador por ejemplo ) lo que hace que su sonido sea compacto y casero y a la vez dan una sensación de camaradería real , cosa que es cierta ; este detalle entronca con la más genuina tradición que tanto veneramos .... Crazy Horse y The Band sin ir más lejos.

¡ Qué buenos y que majos son Elliott Brood ¡

Elliott Brood - Edge of Town" - HearYa Live Session 10/20/09 from HearYa.com on Vimeo.

DISCOS DE CABECERA HOY

NEIL YOUNG - Ragged Glory

VIOLENT FEMMES – Why Do Birds Sings ?

ELVIS COSTELLO & ALLEN TOUSSAINT – The River in Reverse

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – Bayou Country

J. MASCIS - Several Shades of Why

MÚSICA SOLEADA

Como en otras muchas ocasiones , compré Once de The Tyde por pura intuición ; los sufridores compradores de discos ya lo sabemos , unas veces se acierta y otras no , me refiero a discos adquiridos por impulso , no ese que buscas con anhelo y sabes a ciencia cierta que aciertas,

En esta ocasión acerté , y de qué manera ; el disco desprende una luminosidad que te traslada enseguida a la california más soleada , recogiendo la mejor tradicción guitarrera de los años 60 ; porque el disco suena un tanto amateur , fresco , deudor del buen rollo de aquella escena que no sé porque todavía me sigue seduciendo tanto , si algún día tengo el tiempo me gustaría profundizar en las andanzas de Jackson Browne , David Lindley , Wareen Zevon y compañía ... tema apasionante desde luego.

Pero hay bastante más en la música de The Tyde , esa forma de dejar caer las palabras en su forma de cantar los acerca a la Velvet más espumosa , al Lou Reed más amable ; lo que me lleva a su vez a emparentarlos , salvando la idiosincrasia de cada lugar de origen , a The Felt , cuyo Poem of the River sigue ocupando un lugar destacado en mi colección ; son de esos grupos que como The Shins o The Stands se hacen con hueco privilegiado en tu estantería sin hacer mucho ruido y a los que acudes más a menudo de lo que en principio pensabas.

En sus declaradas influencias se encuentran Beach Boys y The Byrds aunque me atrevería a añadir a Left Banke ; en cualquier caso estamos hablando de pop mayúsculo , regado de ligera psicodelia o no .

Por eso quiero aprovechar una vez más para rebelarme contra la idea del pop como algo liviano , intranscendente y efímero ; estoy cansado ya de que se vea así por la inmensa mayoría , cómo podría intentar explicarles que el pop es .... Eterno.

P.D. Llevo mucho tiempo con ganas de hablar de Michael Shelley pero el hecho de no encontrar ningún soporte sonoro que acompañase a las palabras no lo he hecho ; hablar de este tipo es hablar de POP PLUSCUAMPERFECTO ; no se si tendrá más discos , yo tengo dos que recomiendo escuchar a ojos cerrados : Too Many Movies y Goodbye Cheater . Placer asegurado , date un respiro.

Michael quizá sea más conocido como una de las dos partes de Cheeky Monkey; la otra es Francis Mc Donald ( Teenage Fanclub , BMX Bandits ) ; flor y nata , palabras mayores ..... ¡ qué fácil parece y qué difícil es hacer una buena canción ¡

PEQUEÑAS VICTORIAS

Pequeñas Victorias ; el título de este bonito disco viene que ni pintado , son esos pequeños logros que permiten que nos repongamos de las continuas decepciones , poder desafiar con algo más de optimismo otro nuevo día.

Sí, viene al pelo porque este es uno de esos discos que tanto aprecio ; humildes por fuera , solventes por dentro ; bonito , pero quizá no arriesgado , a estas alturas parece difícil intentar alcanzar nuevas fronteras , hay regocijo en recrearse en lo ya conocido y reparo al riesgo ; Joserra , maestro en llegar al tuétano de la CANCIÓN, desentrañarla y descubrir el tarro de las esencias que lleva dentro , comentaba en una entrada ( The New Bon Ivers ) esa sensación de uniformidad , de copia que el aficionado ya un tanto resabiado detecta en algunos artistas ; reconozco también yo cierto hastío por la repetición de tics , de voraz mimetismo , y me sorprendo ante lo que ayer me deslumbraba hoy le encuentro simplemente disfrutable cuando no una invitación al bostezo ; pero hemos de reconocer que esto no es más que el reflejo mismo de los días que vivimos , por eso salvo magníficas excepciones nos encontramos con propuestas tan banales , insustanciales , y tan orientadas a la lágrima .

Pero creo que hay dar oportunidades a lo nuevo , otorgarles la posibilidad de recorrido , sólo así podrán demostrar así su talento o la carencia de éste ; tengo dudas de que quizá fuese la segunda persona en este pais en comprar un disco de Ron Sexsmith , ya tengo menos dudas serlo en hacerme con el primer elepé de Willie Nile ; y venía con la etiqueta de ser copia y el próximo Springsteen ( como Elliott Murphy y muchos otros ) ; si no le hubiesemos dado la oportunidad ( volvamos a recordar que el artista sin oyente no es NADA) nos habriamos perdido seguramente todo lo que nos ha dado después .... ejemplos , incontables , es una constante.

Al escuchar Little Victories de Leeroy Stagger , parece inevitable pensar en un cruce imposible de mi admirado Slaid Cleaves ( con el que tiene evidente paralelismo ) y un Josh Rouse circa 1972 en algunos pasajes del disco ; escuché en su día su anterior Everything Is Real pero Pequeñas Victorias resulta mucho más equilibrado , más refinado . al menos no lo percibo nada sobreactuado ; dos invitados de lujo : Bob Egan ( Blue Rodeo , Wilco ) y Geoff Hilhurst ( Deep Dark Woods ) y un grupo preciso y solvente tras el ( Kevin Kane –guitarra-, Tyson Maiko – bajo- , Kyle Harmon – batería ) que convierten a este disco en una pequeña delicia .

Viene del punk y sin embargo nadie lo diría ya que el resultado final es el de un puñado de buenas e inspiradas canciones , en un intento de poetizar sentimientos potentes de las decepciones a las que nos sometemos todos diariamente ; por eso resulta ser un desafío en alguien que intuyo ser más conocedor de lo que parece del juego cómplice entre músico y oyente.

La historia también se hace de pequeños grandes discos , de pequeñas victorias ; este es uno de ellos.

DISCOS DE CABECERA HOY

KURT VILLE – Smoke Ring for my Halo

DRIVE BY TRUCKERS – Go-Goo Boots

FLAMIN´ GROOVIES – Flamingo

BOB DYLAN – New Morning

DOOM BEACH - Little GoodBye

MIDDLE BROTHER

Confieso que en principio no me seducen demasiado los proyectos paralelos de las luminarias a las que sus grupos parecen quedárseles pequeños para proyectar su prolífico talento ; siempre he preferido que ese derroche creativo lo volcasen en su grupo madre , manías de trabajado aficionado , pero al final , la mayoría de las veces termino por caer rendido ante la evidencia de escuchar algo realmente sustancioso ; ya me pasó en su día con Travelling Willburys , o en los últimos tiempos con Monsters of Folk , The Duke and The King y otros , hoy me sucede lo mismo con Middle Brother.

Escuchado este trabajo y aún boquiabierto , me apresuro a compartirlo porque me parece un DISCAZO , de los que se degustará con deleite y se hablará con recias palabras ; en principio puede dar la sensación de falta de coherencia pero no es sino un espejismo motivado por la riqueza de las aportaciones de sus tres componentes , dando al final una sensación de unidad que en principio no se le presuponía al proyecto ; y es que uno pensaba que la fuerte y rica personalidad de John McCauley ( Deer Tick) ocultaría la colaboración de Taylor Goldsmith ( Dawes ) y Mateo Vasquez ( Delta Spirit ) pero escuchado el resultado final logran un equilibrio ( cuatro canciones cada uno , salvo Goldsmith que aporta tres ) en sus voces que nos retrotraen a la mejor tradición vocal de la música americana de los años 60 y 70 ; basta escuchar la bellísima Million Dollar Bill de Goldsmith , la reminiscencia doo-woop de Someday , el comienzo totalmente Crazy Horse / Young de Blue Eyes , para poder demostrar que la riqueza de sonidos , de distintas interpretaciones de lo mismo , en temas dulces y térmicos no restan coherencia a un disco que coloco desde ya en mi podium particular de lo mejor del año en curso.

Es sabido ya a estas alturas mi predilección por la voz de McCauley y es que tiene ese algo que no termino de explicarme que me subyuga , no sé ni porqué su registro me recuerda tanto a mis adorados The Seeds de Sky Saxon ; de la misma manera que no sé porqué nunca pude con la voz de Freddy Mercury ( que me perdonen todos los cortesanos de la Reina ) tampoco consigo entender como la voz de John me resulta tan excitante y sugestiva . Filias y fobias sin razón aparente , algún día habrá que hablar de ellas , creo que nos vendría bien a todos y nos podriamos divertir ; lo dejo caer.....

En fin , que el disco desbarata cualquier reserva que uno pudiera tener ; es lo que tienen algunos talentos , que cuando se despojan de lo trivial , cuando tienen el coraje de exponerse sin adornos , sin maquillaje , derrochan mucha verdad por sus poros ; a mí así me llega este disco. Redondo.

Sólo me cabe la duda de qué hubiese pasado de haber pisado el acelerador a fondo , creo que les habría sentado bien ; pero parece que últimamente hay una excesiva tendencia a controlar la velocidad ; tendríamos que hacer lo que proponian los escolásticos , cuando crees que una norma es injusta o desproporcionada, moralmente estás obligado a ir contra esa norma , hacerla desaparecer.

Espero que os haga pasar tan buen rato como me lo ha hecho pasar a mí ; tan sólo se trata de eso....... que lo disfruteis .....

Middle Brother by TILLS

BAND OF HEATHENS

No son una banda de futuro , no, el presente les pertenece por derecho propio ; cada vez hay más ramaje que nos impide llegar a el , pero el bosque existe y ellos son la lluvia que abona su tierra.

Desde que me enganché a ellos con el formidable One Foot in the Ether hace 2 años sospecho que atesoran un enciclopédico conocimiento de las raices de la música americana : es fácil seguir el rastro de sus influencias en sus canciones , piensa en lo mejor de ella y acertarás; y aún amplian su paleta de colores con este magnifico Top Hat Crown & The Clapmaster´s Son que me tiene enganchado .

Nuevamente el disco resulta variadísimo , el hecho de que tres de sus componentes se alternen a la hora de cantar ( Gordi Quist , Ed Jurdy y Colin Brooks ) lo hace irresistible para cualquier degustador de buena música en general y de la genuina música americana en particular ; encima le dan a sus canciones el punto justo de cocción , nada falta ni nada sobra , es el equilbrio , el arreglo adecuado , el sentimiento , la variedad lo que hace que identifiques su música como intemporal; al tiempo , Band of Heathens son desde ya una banda esencial .

El disco está producido por George Reiff ( Chris Robinson , Ray Willie Hubbard ) , y la banda de Austin sigue sonando certera y fresca , no dando lugar a experiencias sonoras que no conducen a nada , humildad y pasión es lo que dejan traslucir , y un gran amor por lo que están haciendo ; no puedo destacar alguna canción , todas me parecen brillantes , me tiene loco ; si en el anterior encontraba ecos de Cougar , Petty , Lynyrd Skynyrd .... en este siguen sumando grandes nombres que me vienen cuando lo escucho.. Tony Joe White , Grateful Dead , Csn& y , Leon Russell ..... quieres poner tu el tuyo ? ( The Band no vale.... es demasiado obvio , je )

Grandísima banda , no dejes pasar la oportunidad de conocerlos. ESENCIALES.

P.D. El próximo disco de The Felice Brothers ya tiene título : Celebration , Florida , fue grabado en el teatro de Beacon ( Nueva York) y saldrá a primeros de Mayo ; vaya año nos espera .......